yamila velazquez - Oro ancestral

A műről:
A bemutatott darab a világon mindössze 5 példányban kiadott, korlátozott kiadás része, digitális módszerekkel készített, és a művésznő kézzel aláírva. Minden print egyedi a sorozaton belül, ami garantálja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon feltüntetésre kerülnek a mű adatai, a sorszáma és az aláírás.
Teljes méret: 100 x 65 cm
Anyag: 100% pamutot tartó professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállás a Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márkától. Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.
Technika: Giclée-nyomtatás, amelyet pontossága és tartós minősége jellemez.

Hitelesítési tanúsítvány:
Ha a vásárló szeretné, a művésznő hitelesítési tanúsítványt adhat. Ezt vásárláskor kell kifejezetten igényelni.

A művésznőről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. A vállalkozás tulajdonosa és társtulajdonosa egy olyan cégnek, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalkozói látásmódját mély művészi érzékenység egészíti ki.
Ezt a kubai tehetséget azzal ismerik el, hogy az alternatív media-t felhasználva a digitális művészet területén erősödik meg, és olyan témákat vizsgál, mint a természet, a táj és a nő és környezete közötti intime kapcsolat. Művei finom és erőteljes vizuális nyelvvel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női finomság témáit, mindezt vonzó, romantikus és kifinomult atmoszférába ágyazva.
Élénk, kifejező esztétikájával Yamila Velázquez összhangba hozza a klasszikus hatásokat a modern nyelvvel, ennek eredményeként változatos, friss és mélyen megkapó alkotások születnek. Művei textúrája, a szín mesterséges használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója kortárs és magas esztétikai értéket képviselő kínálatot hoz létre.

Szállítás és bemutatás:
A művet egy szakember gondosan becsomagolja, és kartoncsöves szállításra készítve küldik el; belsőleg buborékos papírral védve a szállítás közbeni sérülések elkerülése érdekében. A szállítást megbízható futárcégek, mint UPS, FedEx vagy Correos España intézik, úticél és az adott esetben legkisebb költségű opció szerint.
A becsült szállítási idő 7–10 nap, de országonként változhat.

A vászonra nyomtatott kép olyan portré-tradícióban határozottan megjelenő, mégis a kortárs identitás, büszkeség és kulturális örökség követelését támogató megközelítést képvisel. A jelenet szerkezete egyszerű – egy nő elsődleges frontális középpontja – de kivitelezésében, vizuális nyelvében és narratív szándékában mélyen szimbolikus.

A női alak arca mint a magasztos erősítés: szimmetrikus, határozott, éles fényben kiemelve a vonalak és a arc volumeneit; a bőr tükröződéseit. Tekintete nyugodt és közvetlen, a festői síkot keresztülfúró, erőteljes kapcsolódást teremt a nézővel. Szemei zöldek, mint izzító smaragdok a bőr melegével szemben, míg ajkai – folyékony arannyal borítva – szentnek ható, majdnem rituális szenvedélyt idéznek.

Az arany használata a képen különösen jelentős. Távol áll a puszta esztétikai eszköztől, az arany a hatalom, a származás, a spiritualitás szimbóluma. A turbán, az ajkak, a levél formájú fülbevalók és a hátteret geometriai motívumokkal díszítő textíliához hasonló keverések afrikai művészetre utalnak, és olyan vizuális elbeszélést építenek, amely a hétköznapokban rejlő isteni eredetű királyságot, egy olyan nőt mutatnak be, aki egyszerre ősistennő és jelenkori alak.
A háttér gazdag, selymes textúrája összekapcsolja a múltat a jelennel, a rítust a szemlélettel, a személyes identitást a kollektív emlékezettel.

Technikai szempontból a mű aprólékos részletessége és a fény-árnyék uralása kiemelkedő. A megvilágítást mesteri módon kontrollálják, hogy a-narcos részletesség megmaradjon, miközben a gesztus puhasága és a szín intenzitása is megőrzésre kerül. A paletta az arany és a földszínek körére korlátozódik, így létrejön egy hipnotikus vizuális egység, amely fokozza a portré drámaiságát és eleganciáját.

Koncepcionálisan a mű tekinthető afrodescendens nőiség dicsőítésének, a gyökerek értékének, az empowerment-nak a halk formái nélkülözésével. Ez a nő nem szólal meg: jelenléte és történelmi, arannyal átitatott hallgatása egy évezredes ellenállás, szépség és transzcencia történetét meséli el.

„Oro Ancestral” nem csak portré. Egy proclamation. Egy olyan kép, amely a dekoratívot szimbolikussá, az esztetikust szentté alakítja. Ez a mű emlékeztet arra, hogy a klasszikus művészet nem csak a európai múltra korlátozódik, hanem bármely kulturális származásból újraéledhet ugyanolyan méltósággal és mélységgel. Itt, ebben a aranyban ragyogó és örök alakban, összpontosul a évszázadok méltósága.