Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomata (*).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás 300 g/m2 fehérített vászonpapíron, pamut vellum (papír vellum).
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Hitelesítési Tanúsítvány (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ezt a művet soha nem keretezték be, sem kiállításra nem került, és mindig professzionális művészeti mappa benne tárolták, ezért tökéletes állapotban van).
Származás: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartoncsomagban küldik.
A feladás nyomkövető számmal lesz igazolva (UPS / DPD / DHL / FedEx)

A szállítás tartalmazza a szállítási biztosítást a végső műért, teljes visszafizetéssel elvesztés vagy káreset esetén, a vevő költsége nélkül.

(*) Joost Swarte, 1947. december 24-én Heemstede-ben született, Hollandia egyik legismertebb képregényrajzolója. Eindhoven Design Akadémiáján tanult, és saját Modern Papier magazinjában kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervezőként, építészként és üvegfestőként is bizonyított, mindig tiszta vonalával felismerhető. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosa számos holland díjjal jutalmazott könyv tervezéséért felelős. Ő volt Haarlem hollandiai Tira Cómica Nemzetközi Találkozójának egyik alapítója, és mint a képregények elkötelezett támogatója a művészet világában.
Kétségtelen, hogy Joost Swarte a kortárs képregények ikonikus rajzolói közé tartozik; stílusa látszólag hasonlít Hergé-hez és alkotásaihoz, és érthető, mert semmi sem jobb a karakterek és a képregények sikerének biztosításához, mint úgy kinézni, mint meglévő modellek. Ebben az értelemben Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hergé kortársa, és alkotásai néhány évtizedes eltolódással születnek, Tintin pedig már teljes mértékben konszolidált termék.
Swarte néhány karakterét bizonyos esztétikai hasonlósággal hozza létre, a Hergé által kínálthoz, és néhány közülüknek kalandos történetet ad, talán kevésbé kifinomultat, mint Tintin, de ez lehetővé tette, hogy a XX. századi sok képregényes alkotó rejtett célként a gyerekeket a valóságban ritkán felkeresett földrészekre juttatta, csak képzeletben.
Ennek a tehetséges holland rajzolónak a jellegzetes nagyítója az, hogy az akadémiai háttere ipari tervező, és ez erõsebben hangsúlyozza a szereplőket a hátterek, berendezések és környezetek között a panelekben. Nem történetet rajzol, hanem a rajzai maguk a történet, karakterei megbízhatóbbak, mert panelei kifejező gazdagságúak.
Ez a tudományos háttér olyan befektetés, amellyel Swarte megajándékozza a szemünket; úgy tűnik, időnként vissza akarna térni a tervezői pályára, és ha egy gépet kell rajzolnia, az nem egyszerű tárgy, ellenkezőleg, igyekszik finomítani, ez egy tervrajzolt, teljes színes katalógus egy bútorbolt termékeiről, eszközökről, gépekről, autókról, épületekről és még a divatról is.
Amikor lehetősége adódik gépeket megrajzolni, azok életre kelnek; mintha egy vázlat vagy prototípus lenne valamiről, amit a Kr. Anyja szerint valóra lehetna váltani. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem csak egy álom maradnak.
És ott vannak a karakterei; a képregények olvasása kissé kaotikus, szürrealista, talán kifejezetten excentrikus, mert bizonyos karakterek olyan szürreálisak, mint állati emberi lények, kétlábú kutyák, akik úgy öltöznek, mintha emberek lennének, vagy olyan állatok, akik beszélnek és logikusan gondolkodnak, mint te és én.
Nem meglepő, hogy néhány leghíresebb karaktere határozatlanná válik; így van Jopo de Pojo is, egy fiatal bolond, ártatlan, aki bajba keveredik anélkül, hogy valóban szándékozná, mindenütt félrefordított jelzések, tévedések, elkalandozások, véletlenek gyümölcsei… A legismertebb Jopo de Pojo olyan srác, aki lehet feketebőrű, lehet majom, és van egy sörénye, amelyet nehéz akár állatfiguraként is beazonosítani.
Egy másik karaktere, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült nyomozó (tervező), aki bizonyos formságban utal a Profesor Bacterio-ra (Mortadelo és Filemón) Ibáñez műveiben; Ibáñez, akit a napszélben ki nem érdemelt kitüntetésekkel jutalmaztak volna.
Szintén van egy érdekes, transzgreszív elem Swarte műveiben; a 70-es 80-as években kialakult testtudat és felnőtt barátság egy kelet-közép-európai kultúrát közvetít, amelyben nem szégyenlősködnek a szex és a pornográfia területén; ennek fényében karakterei semmit sem takargatnak, meztelenek (teljesen) és ágyjeleneteket mutatnak, anélkül, hogy az a tömegek felé a promiskuitást hátterezné a fiatalságban. És ez igaz, mert a depraváltak számára a legrosszabb az, ha valami olyan ártatlan természeti testedben látják, mint a testünk; ezek a gátlások adták a történet elmúlt éveiben sok szexuális ragadozó kilétét.
Joost Swarte-ból van egy olyan vonás, amely bármilyen életrajzban kiemelkedik, egy olyan dimenzió, amely a rajzolón túlléptet; megadatott számára, hogy tervezzen és valóban megvalósítson: a Haarlem-i Toneelschuur épületét megtervezte és kivitelezte. Haarlem, Hollandia egyik városa, miért, kérdezik meg tőlem; személyes okokból szeretném egyszer meglátogatni, és félek sosem jutok el oda. A tervezése legalábbis különös, és úgy érzem, ez a történeteinek folytatása. Lakóházakat is tervezett.
Swarte több annál, mint egy képregényrajzoló; tervei magukba foglalják az üvegfestészetet, a falfestményeket, posztereket és kiállítási plakátokat (amelyek ma igazi gyűjtői tárgyakká váltak), játékkártyákat, szőnyegeket, csomagolópapírt… Kérdés nélkül egy nélkülözhetetlen képregény-kifejeződik a kortárs képregények fejlődéséhez.