Yamila - Kintsugi Renacentista: La Elevación del David






Művészet- és építészettörténész alapdiplomával rendelkezik, 12 éves díszítőművészeti tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133188 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
2020 utáni limitált kiadású Giclée 100% pamut vásznon Yamila műve, a Kintsugi Renacentista: La Elevación del David címmel, 60 × 80 cm, 1/10-es számozással és kézzel aláírva Spanyolországban.
Leírás az eladótól
A műről:
Az előadott darab a globálisan 10 darabos, limitált kiadás része, amelyet digitálisan készítettek, és kézzel aláírt a művész. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ezzel biztosítva exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon minden releváns adat, a sorszámozás és az aláírás található.
Az egyes darabok méretei: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut professzionális vászon, a legnagyobb ellenállás a kezelésnek és a külső hatásoknak a Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márkájú festékező rendszerrel. Garantáljuk a tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontosságáról és tartósságáról ismernek.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeivel dolgozik, jelenleg Alicante városában, Spanyolországon él és dolgozik. Tulajdonos és résztulajdonosa egy vállalatnak, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödik a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva a természet, a táj és a nő közeledésének kapcsolata témáinak feltárására. Művei finom tónusokkal és erőteljes vizuális jelenléttel foglalkoznak olyan témákkal, mint a szépség, a szerelem, a érzékiség és a női finomság, mindig lenyűgöző, romantikus és kiemelkedően finom atmoszférákba ágyazva.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez lehetővé teszi klasszikus hatások összhangját a modern nyelvezettel, ezért eredménye olyan sokoldalú, friss és mélyen emlékezetes alkotás. Festői felületek textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott összetétel a munkáját mai, kiváló esztétikai értékkel rendelkező művészeti javaslattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondosan becsomagolja, merev kartoncsőben küldik, belső részén buborékfóliával védve, hogy a szállítás során megőrizze épségét. A szállítás megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España révén történik, az adott célország és az egyedi lehetőség szerint a legmegfelelőbb megoldás kiválasztásával.
A várható szállítási idő 7–10 nap, országonként változhat.
Ez a lenyűgöző diptychon reinterpretuálja Miguel Ángel Dávid-szobra ikonikus alakját, a reneszánsz mesterségét ötvözve a japán Kintsugi mély filozófiájával. A mű a karaktert egy dekonstruált és felemelt állapotban ábrázolja, ahol a márvánnyal borított részeket mindössze fényes arany erezet köti össze. A Kintsugi alkalmazása nemcsak a figurát javítja meg, hanem a törés időtlen történetének és egyedi szépségének elengedhetetlen részévé teszi. Az arany a törést rugalmassággá formálja, a márvány pedig egy sötét kék égboltra függesztve a tehetetlenség és a felvétel nélküli felemelkedés érzetét kelti. A mű arra hív, hogy gondolkodjunk el a tökéletlenségről, a javításról és arról, hogy a művészet hogyan találhat egy új, mélyebb jelentést asebekben.
A műről:
Az előadott darab a globálisan 10 darabos, limitált kiadás része, amelyet digitálisan készítettek, és kézzel aláírt a művész. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ezzel biztosítva exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon minden releváns adat, a sorszámozás és az aláírás található.
Az egyes darabok méretei: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut professzionális vászon, a legnagyobb ellenállás a kezelésnek és a külső hatásoknak a Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márkájú festékező rendszerrel. Garantáljuk a tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontosságáról és tartósságáról ismernek.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeivel dolgozik, jelenleg Alicante városában, Spanyolországon él és dolgozik. Tulajdonos és résztulajdonosa egy vállalatnak, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödik a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva a természet, a táj és a nő közeledésének kapcsolata témáinak feltárására. Művei finom tónusokkal és erőteljes vizuális jelenléttel foglalkoznak olyan témákkal, mint a szépség, a szerelem, a érzékiség és a női finomság, mindig lenyűgöző, romantikus és kiemelkedően finom atmoszférákba ágyazva.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez lehetővé teszi klasszikus hatások összhangját a modern nyelvezettel, ezért eredménye olyan sokoldalú, friss és mélyen emlékezetes alkotás. Festői felületek textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott összetétel a munkáját mai, kiváló esztétikai értékkel rendelkező művészeti javaslattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondosan becsomagolja, merev kartoncsőben küldik, belső részén buborékfóliával védve, hogy a szállítás során megőrizze épségét. A szállítás megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España révén történik, az adott célország és az egyedi lehetőség szerint a legmegfelelőbb megoldás kiválasztásával.
A várható szállítási idő 7–10 nap, országonként változhat.
Ez a lenyűgöző diptychon reinterpretuálja Miguel Ángel Dávid-szobra ikonikus alakját, a reneszánsz mesterségét ötvözve a japán Kintsugi mély filozófiájával. A mű a karaktert egy dekonstruált és felemelt állapotban ábrázolja, ahol a márvánnyal borított részeket mindössze fényes arany erezet köti össze. A Kintsugi alkalmazása nemcsak a figurát javítja meg, hanem a törés időtlen történetének és egyedi szépségének elengedhetetlen részévé teszi. Az arany a törést rugalmassággá formálja, a márvány pedig egy sötét kék égboltra függesztve a tehetetlenség és a felvétel nélküli felemelkedés érzetét kelti. A mű arra hív, hogy gondolkodjunk el a tökéletlenségről, a javításról és arról, hogy a művészet hogyan találhat egy új, mélyebb jelentést asebekben.
