Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte (serigrafia) 1db.
Cím: Eindelijk vrijheid.
Luxus kiadás, 300 g/m2 finomított vatelin papírra nyomva.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz tanúsítvány hitelességről (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Haarlem.
Állapot: Kiváló (ez a darab soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig professzionális művészeti mappában tárolták, ezért tökéletes állapotban kerül kínálatba).
Származás: magángyűjtemény.

A művet körültekintően kezelik és megerősített kartondobozban csomagolják. A szállítást nyomonkövetési számmal (UPS / DPD / DHL / FedEx) igazolják.

A szállítás része a szállítási biztosítás a végső műérték szerint, amely teljes visszatérítéssel járhat, amennyiben elveszik vagy megsérül; a vevő számára költségmentes.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. A Eindhoven-i Design Akadémián tanult, és saját Modern Papier nevű magazinjában kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre; sikeres tervezőként, építészként és üvegfestőként is bizonyított, mindig tisztán körvonalazott stílusával felismerhető. Az Oog & Blik kiadó közös tulajdonosa több holland könyv tervezéséért felelős díjnyertes alkotó. Haarlemben született képregényes Nemzetközi Szakmai Napok egyik alapítója, és azóta is kiemelkedő védelmezője a képregényeknek a művészet világában.

Nagy bizonyossággal állítható, hogy Joost Swarte a kortárs képregény egyik jellegzetes rajzolója; stílusa elsőre olyan, mintha Hergé és alkotásai felé hajlana, és logikus, hiszen a figurák és sorozatok sikeréhez legmegfelelőbb az, ha előre létező modelleket használnak. Jelen állapot szerint Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, és nem Hergé kortársa; alkotásai két évtizedes késéssel, Tintin pedig már teljesen megalapozott termék.

Néhány karakterét a Hergé által nyújtott esztétikához hasonló, vagy ahhoz kapcsolódó kalandtörténetekkel ruházza fel, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de mindez lehetővé tette, hogy a XX. századi karikataművészek rejtett célja, hogy a gyerekeknek csak képzeletben is, olyan tájakra vigyék őket, amelyeket a valóságban ritkán látogatnának meg.

Ennek a kiváló holland rajzolónak a művészi háttere az, hogy az ipari tervezői képzettség az alapja, ezért a képregénypanorámák összetétele során a karakterek erősödnek a háttér, a berendezések és a környezet által. Ő nem azért rajzol, hogy történetet építsen fel, hanem a rajz maga a történet, a szereplői hitelesebbek, mivel a paneljei kifejező gazdagsággal bírnak.

Ez a tudás hozzáállás Swarte művészetéhez az a beruházás, amellyel megmutatja szemünknek, mintha néha visszatérne a tervezői pályára: ha gépet kell lerajzolnia, az nem egy egyszerű tárgy; ellenkezőleg, finomítja azt, egy képzési, teljes színvilágú katalógus egy bútordobos, eszközök, gépek, autók, épületek és akár divat termékeinek illusztrációival.

Mikor lehetősége van, a mechanizmusai életre kelnek; úgy tűnik, mintha vázlat vagy prototípus lenne valami valóra váló dologból, amely a Swarte utasításait követve működésbe léphet. Nem ismerem, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztos vagyok benne, hogy megjelenései nem maradtak pusztán álmodozás.

És megvannak a figurái is; az olvasás során a történetei kissé esetlegesek, szürreálisak, talán egzaltáltak, de bizonyos karakterek annyira szürreálisak, hogy emberien megszelídített állatok, két lábon járó kutyák, vagy olyan állatok, amelyek beszélnek és okosan gondolkodnak, mint mi.

Nem meglepő, hogy néhány legismertebb figurája nehezen definiálható; ott van Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, akinek nincsen rossz szándéka, csak kavarodik, és véletlenül kerül bajba, mindez a szójátékokból, félreértésekből, elmerülésekből és véletlenekből ered... A jellemző ikon, Jopo de Pojo, olyan fiú lehet, aki feketebőrűnek, majomnak tekinthető, és címeres tincsét sem egyszerű egy állatfigurába illeszteni.

Egy másik alakja, teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült nyomozó (tervező), amely bizonyos értelemben ezzel ötvözi a Profesor Bacterio (Mortadelo és Filemón) karaktert Ibáñez részéről. Ő egy olyan figura is, amely megkapta a pornográfiát és a szexualitást a 70-es és 80-as évek középpontjába, és karakterei merész, meztelen vagy teljesen mezítelen jeleneteket mutatnak, anélkül, hogy ezzel a fiatal közönségre kényszerítenék a promiszkuitást. És igaz, mert semmi sem rosszabb a személyiségfejlődésre (szexualitásra) mint hogy valami ártalmasat lásson a testünkben – ezek a tabuk voltak azok, amelyek sok szexuális ragadozót teremtettek történetünk során.

Az egyik legkiemelkedőbb vonása Joost Swarte életrajzának, amit bárki észlel, egy olyan dimenzió, amely túlmutat a rajzolón, és a kezdetektől is jelen van; lehetősége volt valóban tervezni és megvalósítani azt, ugyanis a Haarlem-ben lévő Toneelschuur színházat megtervezte és megépítette. Haarlem Hollandia egyike azoknak a városoknak, amelyekért személyes okokból, talán újra el szeretnék látogatni, és sajnálom, hogy nem érek oda. Az ő tervei legalább annyira különlegesek, mint a képregényes történetek. Emellett lakóépületek tervezésében is kivette a részét.

Swarte több annál, mint egy képregényrajzoló; tervei átfogják mindenfélét: ablaküvegek, falfestmények, poszterek, gyűjtői kártyák, szőnyegek, csomagolópapírok... Ezek ma igazi gyűjtőtárgyak. Kétségkívül nélkülözhetetlen rajzoló a kortárs képregény evolúciójának megértéséhez.