Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Edward Hopper giclée nyomat
Reprodukciója a “Automat” című műnek, amelyet Hopper 1961-ben alkotott
Luxuskiadás matt, nagy grammsúlyú (250 g/m²) digitális papírra Németországban sav- és klórmentes faalapú rostból készítve.
Engedélyezett nyomtatás, közzétéve a McGawGraphics, Inc. USA által.
Tartalmaz Valódiság Tanúsítványt (COA).

- Oldal méretei: 51 x 61 cm
- Tárgy méretei: 41 x 51 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig professzionális művészi mappában volt tárolva, ezért hibátlan állapotban kínálják).

A művet gondosan kezelik és megerősített kartondobozban lesz csomagolva. A szállítás nyomon követési számmal (UPS, DPD, DHL, FedEx) lesz hitelesített.

A szállítás továbbá a végső érték alapján teljes mértékű szállítási biztosítást tartalmaz a mű elvesztése vagy sérülése esetére, a vevő számára költség nélkül.

(*) A giclée kifejezés olyan magashagyományú képzőművészeti nyomtatási típusra utal, amely digitálisan tintasugaras nyomtatóval készült. E folyamat pigmentalapú tintákat és speciális papírokat használ, hogy nagy élességet, színpontosságot és tartósságot érjen el – ideális művészeti reprodukciókhoz és fényképekhez.

(**) Az amerikai Edward Hopper a XX. századi American Scene (amerikai életképek) mozgalom kiemelkedő alakjai közé tartozott. Élete nagy részében festői tevékenysége nem kapta meg a kritika vagy a közönség figyelmét, és megélhetéséért készült illusztrátorként dolgozott; ma művei a modern élet és társadalom ikonjaivá váltak. New York-i New York School of Art-n tanult William Merritt Chase és Robert Henri tanítványaként. Számos európai utazást tett, s korán érdekli a kontinens kultúrája és művészete, különösen Edgar Degas és Édouard Manet művészete. 1910-től állandóan New Yorkban élt, a Washington Square-i házában; csak a nyári Angliában töltött időszakokra hagyta el, 1930-tól mindig Cape Cod-on lakott, ahol épített egy házat. 1924-ben feleségül vette Jo Nivison-t, aki nemcsak többször modellként állt rá, hanem egész életében részletes feljegyzéseket készített művészetéről. Művészeti outputja viszonylag korlátozott, hiszen lassú tempójú festő volt. Eleinte az Amerikai Képzőművészet néven ismert csoporttal kapcsolta össze magát, amely az amerikai témák iránt közös érdeklődés miatt sokszínű volt, de Hopper hamarosan kifejlesztette saját festői stílusát. Csendes természete és puritán formái erősen tükröződnek művészetében, amelyet azzal jellemez, hogy egyszerűen ábrázolja a valóságot és tökéletesen megragadja a modern ember magányát. Festészetén keresztül közelebb kerülünk a Nagy Gazdasági Világválsághoz, amely számára a modern élet válságát szimbolizálta.
A filmességének és a fények személyes használatának hatása a festészetének fő megkülönböztető elemei. Bár néhány tájat és szabadban készített jelenetet is festett, legtöbb témája közterületi helyek—bárok, motelok, szállodák, vasutak—volt, szinte üresek, hogy a szereplő magányát hangsúlyozzák. Másrészt Hopper erőteljes fény-árnyék kontrasztokkal növelte a drámai hatást.
Körülbelül 1930-tól isolációs hatásra növelte hírnevét, bár kritikusi szerencséje valóban csak halála után, 1967-ben nőtt meg igazán, amikor a XX. századi amerikai művészet nagy mesterei közé sorolták, nem csupán a amerikai realizmus színvonalának példájaként.