Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarteتون szitanyomata (*).
Címe: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás fehérített pamut vellum papírra (300 g/m2).
A művész kézzel aláírta.
Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a munka soha nem került rámakásra vagy kiállításra, mindig egy professzionális művészeti mappában volt tárolva, így tökéletes állapotban kerül átadásra).
Származás: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített karton csomagolásban küldik.
A szállítás igazolható nyomkövetéssel történik (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás tartalmazza a szállítási biztosítást a végső munkaérték mellett, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vevő számára költségmentesen.

(*) Joost Swarte, aki 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandiában, az egyik legismertebb holland képregényrajzoló. Eindhoven-i Dizájn Akadémián tanult, és saját magazinja, a Modern Papier kiadásában kezdett publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervező, építész és üvegfal-domborművek tervezője is, mindig egy érthető, tiszta vonalvezetésével. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosaként sok elismert holland könyv tervezéséért felelős. Hollandia Haarlemjében megrendezett Nemzetközi Képregény Fesztivál szokásos alapítótagja volt, és a képregények művészetének világszintű elkötelezett támogatója.

Kétségtelen, hogy Swarte a kortárs képregény ikonikus rajzolói közé tartozik; stílusa első ránézésre összecsenghet Hergé és Tintin-koreója paramétereivel, és érthető, hiszen semmi sem jobb a figurák és képregények sikere érdekében, mint előre gyártott, vonzó modellek hatásos megjelenítése. E tekintetben Swarte, aki máig él, 1947-ben született; nem Hergével azonos korból származik, alkotásai néhány évtizedes eltolódással keletkeztek, Tintin pedig már teljesen konszolidált termék.

Swarte néhány alakját hasonló esztétikai vonásokkal hozza létre, mint amit Hergé nyújtott; néhány közülük kalandos történettel gazdagodik, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de lehetőséget ad arra, hogy a XX. századi rajzolók szándéka, hogy a gyerekeket elvigyék képzeletben olyan tájakra, amelyeket a valóságban ritkán látogatnának meg.

Ennek a zseniális holland rajzolónak a művétől vezető különbség az, hogy alapja ipari tervezői háttér, és ez erőteljesebbé teszi a szereplőket a háttér, bútordarabok és tájak által, amelyek köré az ábrázolt jelenetek épülnek. Nem történetet próbál megmondani, hanem a rajz maga a történet, a szereplők hitelesebbek a vizuális kifejezésben.

Ez a tudásbázis befektetés Swarte részéről, amely igazolja a nézők számára: úgy tűnik, mintha időnként visszatérne a tervezői pályára; ha gépet kell megrajzolnia, nem egyszerű tárgyat, sokkal inkább megpróbálja finomítani azt, egy képregénybolt termékpalettájának katalógusa kiválasztva; bútorok, szerszámok, gépek, autók, épületek és még a divat termékei is színesek és részletesek.

A mechanizmusai életre kelnek, ha lehetősége adódik rá, mintha egy vázlat vagy prototípus lenne, amelyet meg lehet valósítani. Nem tudom megmondani, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztosan nem merült ki puszta álmodozásban.

És ott vannak a figurái; tekintsük úgy, hogy az ő történetolvasata kissé kaotikus, szürreális, talán excentrikus, de bizonyos karakterek annyira szürreálisak, hogy emberi módjára viselkedő állatok, kétlábon járó, emberként öltözött kutyák, vagy olyan állatok, amelyek beszélnek és teljesen értenek minket és egymást.

Nem csoda, hogy néhány legismertebb figurája nehezen besorolható: Jopo de Pojo, egy fiatal bolond srác, akinek nincsen rossz szándéka, és akivel bajok keverednek anélkül, hogy ő valóban szeretné, mindez kettős értelem, félreértések, zavarok, véletlenek eredménye. A jellegzetes Jopo de Pojo egy fekete bőrű, majom lehetséges alakú fiú, akinek a fejdísze nehézkesen illeszthető be az állatfigurába.

A másik figurája, ez teljesen emberi: Anton Makassar, egy bolond nyomozó (tervező), aki nosztalgikus formában idézi a Bakterio professzort (Mortadelo y Filemón) Ibáñez műveiben (aki életben járó awards-t érdemelne, de még nem kapott).

Továbbá Swarte-ben van egy merész transzgresszív elem a képein, amely a hetvenes-nyolcvanas évek közép-európai kultúráját tükrözi, ahol nem voltak tabuk a szexualitás és a pornográfia körül; karakterei sosem szégyenkeznek vagy undorodnak a meztelenségtől vagy az alvós jelenetektől, anélkül hogy ez bármi módon is a fiatalkorra vonatkozó promiszkuitásra sarkallna. Igaz, mert a depravációkhoz (szexualitás) nincs rosszabb, mint valami ártó vonást látni a testünkben, ezek az elnyomások adtak ki sok szexuális ragadozót történelmünk során.

Joost Swarte karrierjében van egy olyan aspektus, amely minden életrajzban kiemelkedik; egy olyan dimenzió, amely a rajzolót túlmutatja, és a kezdetektől is megjelent; lehetősége nyílt dolgozni és megvalósítani, mert megtervezte és megvalósította a Haarlem-i Toneelschuur színházat. Haarlem, Hollandia az ilyen városok egyike, ne kérdezzék miért; személyes okokból szeretném egyszer látni, de félek, hogy nem fog valóra válni. A tervezése legalább érdekes, én úgy érzem, hogy a rajz-sorozatok folytatása.

Swarte épületek tervezésével is dolgozott.

Swarte több mint egy képregényrajzoló; tervei között szerepelnek üvegfalak, falfestmények, poszterek és plakátok (ma már igazi gyűjtői tárgyak), kártyák, szőnyegek, csomagolópapírok… Kétségtelenül egy olyan alkotó, aki nélkülözhetetlen a kortárs képregény fejlődéséhez.