Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Yuni R. P művész által készített olajfestmény vásznon, teljes egészében spatulával kidolgozva.
A mű mérete: 53 x 73 cm, a festménynek megfelelő, fehér peremmel körülhatárolva a jobb összeszereléshez vagy bekeretezéshez.

A művek, miután elkeltek, legfeljebb három napon belül küldésre kerülnek a világ bármely pontjára. Minden darabot gondosan becsomagolnak, buborékos papírral és műanyaggal védik, és egy merev karton tube-ban küldik, amely nagy szilárdságú, biztosítva a szállítás közbeni tökéletes megőrzést.

Yuni R. P egy fiatal, stabil szakmai képzettséggel rendelkező művész, aki jelenleg Havannában, Kubában él és dolgozik. Munkáit nagyon személyes festőnyelv jellemzi, amelyet szinte kizárólag spatulával fejleszt ki; ezzel a eszközzel erőteljes vizuális hatású, kifejező összhatáson alapuló kompozíciókat épít.

Képeit gazdag anyaghatással, laza ecsetvonásokkal és intenzíven színes palettával jellemzik, ahol a fény és a mozgás folyamatosan párbeszédben áll egymással. A impresszionista megközelítésében nyilvánvaló hatás érződik Joaquín Sorollától, különösen a fényesség, a dinamika és a szín vibrálásának kezelésében, mindig kortárs és mélyen személyes szemszögből.

Az általa érintett témák a természethez és a tájhoz fűződő érzelmi kapcsolatból erednek: tengeri jelenetek, vitorlások, fauna, virágok és hangulatos városok alkotnak egy nosztalgikus és a klasszikus művészet iránti csodát sugárzó festői univerzumot. Munkái nem a leíró leírásra törekszenek, hanem az érzetek felidézésére, és a nézőben erős, régi emlékeket felébresztő érzelmeket és benyomásokat ébresztenek.

Yuni művei rendelkeznek erőteljes jelenléttel és bevonó hatással; olyan alkotások, amelyeket élőben érdemes szemlélni, mert a fotó nem adja vissza teljes mértékben az anyag vastagságának gazdagságát, a szín mélységét és a festői gesztus energiáját. A spatula lehetővé teszi, hogy élénk felületeket hozzon létre, festékrétegekben, amelyek szilárdságot, mozgást és szinte tapintható kifejezőerőt közvetítenek.

Alkotása lényege szerint a szín, a matéria és az érzelem megünneplése: egy olyan festmény, amely arra hív, hogy megálljunk, megfigyeljük és érezzünk.

Ez a darab a modern impresszionizmus kortárs kifejeződése, olaj a vásznon technikával, amely gazdag anyagot és bátor spatula- vagy sűrű ecsetvonás (impasto) használatát emeli ki. Az összetétel a kiegészítő színelmélet szerint működik, ahol az elsőfényű közeli virágok mély kékje élénken vibrál a háttérsugárzó sárgákkal és narancsokkal az alkonyatban. A művész mesteri módon képes a textúra kezelésére, a festék textúráját háromdimenzionalitás és a mozgást imitáló kinetikus energia felé tolva. E művön keresztül a festő a dinamikus nyugalom érzetét és a természettel való spirituális összeköttetést próbálja közvetíteni; a lemenő nap fénye nemcsak megvilágítja a tájat, hanem remény és lezárás szimbólumaként is funkcionál, miközben a néző tekintete a kék szirmok frissességére nyugszik, miközben a világ a lenyugvó nap melegébe merül.