Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks Edward Hopper nyomán,
Engedélyezett pigmentnyomat kiváló minőségű Fine art papírra (310 g/m²)

A lapra nyomtatott aláírás
A keret hátoldalán a kiadó bélyege.

Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papírra nyomtatva, 100% pamutból készült múzeumi minőségű hordozó, amelyet a finom textúra és a matt, selymes megjelenés jellemez.

Állapot: kiváló. Soha nem keretezve, soha nem kiállítva.

Motívum méretei: 55 x 30 cm (Külső méretek: 57 x 32 cm)

A művet síkban, műanyag tasakban, professzionális mappában és dohánymentes környezetben tárolják.

Gondosan csomagolva egy erős csőbe és nyomkövetési számmal küldve.

Az európai felküldések esetén az idő felgyorsítása érdekében előnyben részesítjük az átvételi ponton keresztül történő szállítást, ha egy ilyen pont 1 km-en belül található.

„Nighthawks”, a jelképes alkotás, egy éjszakai éttermet ábrázol négy személlyel, mindannyian úgy tűnnek, mintha elszigetelten lennének a közelség ellenére. Az étterem élénk mesterséges fénye erősen kontrasztál a kint sötét és üres utcájával, ezzel erősítve a magány érzetét. A festményt különböző módokon értelmezték, de a városi izoláció a központi téma marad.

Edward Hopper (1882–1967) amerikai realista festő volt, akit az amerikai modern élet ábrázolásáról ismert, gyakran jellemezte izoláció és magány érzése. Művei általában városi és vidéki jeleneteket ábrázolnak, hangsúlyozva a fény és az árnyék játékát. Hopper jellegzetes stílusa tiszta kompozíciókban, egyszerűsített formákban és a fény és a sötétség közötti drámai kontrasztokban rejlik.

Őt a XX. század egyik legfontosabb amerikai művészének tartják, és művei a középső század amerikai életének szimbólumaivá váltak.

Valóságról alkotott látásmódja modernitásával hozzájárul René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein és Andy Warhol kutatásaihoz, akik mind a fényt, a színeket és a hétköznapok percepcióját vizsgálták. Hopper megközelítése beszél egyeztetésben Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró és Marc Chagall műveivel, miközben előrevetíti Piet Mondrian építészeti szigorát vagy Mark Rothko színérzékenységét. Ahogyan Basquiat, Kusama vagy Banksy, ő is vizsgálja az egyént a modern térben, az izoláció, a szépség és a városi feszültség között.

Egy időtlen mű, a realizmus és a vizuális költészet határán, amely természetesen a modern és kortárs művészet nagy nevei közé illeszkedik – Haringtől Koonsig, Soulages-tól Murakami-ig, Botero, Modigliani vagy Cézanne mellett.