Egy bronzszobor - Ọkpa - Benin - Nigéria

06
napok
23
óra
03
perc
14
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 1 700 - € 2 000
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 135391 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy bronzszobor, az „A bronze sculpture” című címkével, Nigériából Benin-stílusban, Ọkpa néven ismert bronz csirke, tömege 8,3 kg, magassága 58 cm, mélysége 39 cm, kisebb horpadásokkal, megfelelő állapotban, állvány nélkül kerül értékesítésre.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Egy Benin stílusú sárgaréz kakas, Ọkpa néven rövidítése Ọkporhu-nak, miinor károsodásokkal a horpadások formájában.

Bronz kakas, amely csak Iy’ọba cím bevezetése után, Ọba Esigie uralkodásával jött létre. Az első Iy’Ọba Idia volt, és az Iy’ọba címet a Benin-i nők legnagyobb elismeréseként tartják számon. Szellemi jelentőséggel bír, és halála után az Iy’ọba oltárára helyezik. Az Iy’ọba-t Ọkpa n’ Uselu-nak nevezik. Forrás Digital Benin.

Az itt ábrázolt sárgaréz kakas Edo nyelven Ọkpa-nak neveztetik, amelynek rövidítése Ọkporhu, egy jelentős csoportjához tartozik a Benin Királyság korábbi, királyi emlékmű-szobrászataiból. Az objektum minor károsodást mutat horpadások formájában, mégis megőrzi a Benin udvari művészetre jellemző elegáns függőlegességet és szimbolikus hatalmat. Ilyen sárgaréz kakasok szorosan kapcsolódnak az Iy’ọba intézményéhez, a Királyné anyjához, amely a Benin monarchia egyik legfontosabb politikai és spirituális tisztsége. Benini hagyomány szerint a bronz kakas nem jelent meg Észago Esigie uralkodása előtt, a XVI. század elején, amikor hivatalosan bevezették az Iy’ọba címet. Ennek címnek első viselője Idia volt, akiről politikailag befolyásos és szellemileg erős asszonyként emlékeznek, akinek szerepe a Benin udvari ideológiájának alapjává vált. A kakas, Ọkpa n’Uselu-nak nevezve, ravatalozó- és rituális funkciót kapott, és a halott Iy’ọba oltárára helyezték, ahol az ősök hatalmának és a spirituális folytonosság jelzője lett.

A teljes fotó-sorozat utolsó képeként a közzétett példány ma a Berlin Állami Múzeum Ethnológiai Múzeumának gyűjteményében őrizve található, és Digital Benin-en dokumentált.

Benin Királyság, amely ma Dél-Nigériában található, Afrika prekoloniális időszakának egyik legkifinomultabb művészeti hagyományát fejlesztette ki. A Benin-i művészek, különösen a királyi bronzművesek céheként ismert Igun Eronmwon, mesteri technikai finomsággal sajátították el az elveszett viasz öntési technikáját. E folyamat során viaszmintákat agyag öntőformákba zártak; a viaszt olvasztva eltávolították, és helyébe megolvadt bronzot vagy bronzöt adtak. Az így keletkező szobrok lenyűgöző formakontrollt, egyensúlyt és felületi részleteket mutatnak. Az ilyen alkotásokat az Oba bízta meg, és a királyság hatalmát, rituális tekintélyét és dinasztikus emlékezetét kifejező vizuális nyelv részévé váltak.

Ezen szimbolikus rendszerben a kakas összetett helyzetet foglal el. Számos nyugat-afrikai kultúrában a kakas éberséggel, életerővel, bátorsággal és szellemi közvetítéssel társul. A Benin udvari művészetében ezek a jelentések külön királyi dimenziókat öltöttek. A bronz kakasok úgy tűnik, egyszerre funkcionáltak rituális szobroként és az udvar szent hatalmának emblémájaként. Jelenlétük az Iy’ọba oltárokon a női királyi hatalom és védő ős erőinek összekapcsolódását sugallja. A madár függőleges testtartása és éber tekintete a megfigyelésre és a látható és láthatatlan birodalmak közötti folytonosságra utalhatott. Ugyanakkor a kakas tükrözi a Benin-i kultúrában szélesebb körben meglévő állatok iránti érdeklődést – mint a leopárdok, iszaphalak vagy krokodilok – amelyek a királyság, az áldozat és a szellemi rend összekapcsolását hordozzák, és nem csupán díszítő elemek, hanem a vizuális teológia részét képezik.

TL elemzés, Kotalla, mintegy 250 év +/- 28,1 %.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Egy Benin stílusú sárgaréz kakas, Ọkpa néven rövidítése Ọkporhu-nak, miinor károsodásokkal a horpadások formájában.

Bronz kakas, amely csak Iy’ọba cím bevezetése után, Ọba Esigie uralkodásával jött létre. Az első Iy’Ọba Idia volt, és az Iy’ọba címet a Benin-i nők legnagyobb elismeréseként tartják számon. Szellemi jelentőséggel bír, és halála után az Iy’ọba oltárára helyezik. Az Iy’ọba-t Ọkpa n’ Uselu-nak nevezik. Forrás Digital Benin.

Az itt ábrázolt sárgaréz kakas Edo nyelven Ọkpa-nak neveztetik, amelynek rövidítése Ọkporhu, egy jelentős csoportjához tartozik a Benin Királyság korábbi, királyi emlékmű-szobrászataiból. Az objektum minor károsodást mutat horpadások formájában, mégis megőrzi a Benin udvari művészetre jellemző elegáns függőlegességet és szimbolikus hatalmat. Ilyen sárgaréz kakasok szorosan kapcsolódnak az Iy’ọba intézményéhez, a Királyné anyjához, amely a Benin monarchia egyik legfontosabb politikai és spirituális tisztsége. Benini hagyomány szerint a bronz kakas nem jelent meg Észago Esigie uralkodása előtt, a XVI. század elején, amikor hivatalosan bevezették az Iy’ọba címet. Ennek címnek első viselője Idia volt, akiről politikailag befolyásos és szellemileg erős asszonyként emlékeznek, akinek szerepe a Benin udvari ideológiájának alapjává vált. A kakas, Ọkpa n’Uselu-nak nevezve, ravatalozó- és rituális funkciót kapott, és a halott Iy’ọba oltárára helyezték, ahol az ősök hatalmának és a spirituális folytonosság jelzője lett.

A teljes fotó-sorozat utolsó képeként a közzétett példány ma a Berlin Állami Múzeum Ethnológiai Múzeumának gyűjteményében őrizve található, és Digital Benin-en dokumentált.

Benin Királyság, amely ma Dél-Nigériában található, Afrika prekoloniális időszakának egyik legkifinomultabb művészeti hagyományát fejlesztette ki. A Benin-i művészek, különösen a királyi bronzművesek céheként ismert Igun Eronmwon, mesteri technikai finomsággal sajátították el az elveszett viasz öntési technikáját. E folyamat során viaszmintákat agyag öntőformákba zártak; a viaszt olvasztva eltávolították, és helyébe megolvadt bronzot vagy bronzöt adtak. Az így keletkező szobrok lenyűgöző formakontrollt, egyensúlyt és felületi részleteket mutatnak. Az ilyen alkotásokat az Oba bízta meg, és a királyság hatalmát, rituális tekintélyét és dinasztikus emlékezetét kifejező vizuális nyelv részévé váltak.

Ezen szimbolikus rendszerben a kakas összetett helyzetet foglal el. Számos nyugat-afrikai kultúrában a kakas éberséggel, életerővel, bátorsággal és szellemi közvetítéssel társul. A Benin udvari művészetében ezek a jelentések külön királyi dimenziókat öltöttek. A bronz kakasok úgy tűnik, egyszerre funkcionáltak rituális szobroként és az udvar szent hatalmának emblémájaként. Jelenlétük az Iy’ọba oltárokon a női királyi hatalom és védő ős erőinek összekapcsolódását sugallja. A madár függőleges testtartása és éber tekintete a megfigyelésre és a látható és láthatatlan birodalmak közötti folytonosságra utalhatott. Ugyanakkor a kakas tükrözi a Benin-i kultúrában szélesebb körben meglévő állatok iránti érdeklődést – mint a leopárdok, iszaphalak vagy krokodilok – amelyek a királyság, az áldozat és a szellemi rend összekapcsolását hordozzák, és nem csupán díszítő elemek, hanem a vizuális teológia részét képezik.

TL elemzés, Kotalla, mintegy 250 év +/- 28,1 %.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Ọkpa
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
58 cm
Depth
39 cm
Súly
8,3 kg
NémetországEllenőrzött
6350
Eladott tárgyak
99,51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet