Yuni R. P - Resplandor Silvestre

A festmény Yuni R. P nevű művész olaj‑vászon technikával készült, teljes mértékben spatulával dolgozva. A mű Dimenziói: 53 x 73 cm, a festményhez tartozó, peremként fehér margó a jobb összhatás vagy a bekeretezés érdekében.

A művek eladása után legfeljebb három napon belül világszerte bárhová elküldésre kerülnek. Minden darabot gondosan becsomagolva, buborékfóliával és papírral védve, merev kartondobozba helyezve küszöbön túl is biztosítják a szállítás közbeni tökéletes megőrzést.

Yuni R. P egy fiatal, szilárd szakmai képzettséggel rendelkező művész, aki jelenleg Havannában, Kubában él és dolgozik. Művészete nagyon személyes festőnyelvet mutat, amelyet szinte kizárólag spatula használatával fejleszt ki, és amelyben az alkotások vizuális ereje és kifejezőereje hangsúlyos.

Képeit gazdag ráfaragottság, lazább ecsetvonások és élénk, színes paletta jellemzi, ahol a fény és a mozgás állandó párbeszédben állnak egymással. Impresszionista megközelítése mellett egyértelmű Sorolla Joaquín hatása érvényesül a fényesség, a dinamika és a színek vibrációjának kezelésében, mindig kortárs és mélyen személyes szemlélettel.

A témák érzelmi kapcsolódásból fakadnak a természettel és a tájjal: tengeri jelenetek, vitorlások, fauna, virágok és emlékezetes városok alkotják azt a festői univerzumot, amely a nosztalgia és a klasszikus művészet iránti csodálat energiájával tölti el a nézőt. Művei nem a literalitást keresik, hanem az érzések felidézését, intenzív hangulatok és rejtett emlékek felébresztését célozzák meg a közönségben.

Yuni alkotásai kezdetektől fogva előtérben és körbeölelve jelen vannak; olyan művek, amelyeket élőben kell szemlélni, mert a fényképezés nem tudja teljes mértékben visszaadni az impasto gazdagságát, a színmélységet és a gesztus festői energiáját. A spatula élénk felületeket hoz létre, festékrétegekkel, amelyek szilárdságot, mozgást és szinte tapintható kifejezőerőt közvetítenek.

Műve, lényegében, a szín, az anyag és az érzelem ünneplése: egy olyan festmény, amely arra hívogat, hogy megálljunk, figyeljünk és érezzünk.

A mű a neoimpresszionizmus expresszionista csapásokkal való kiemelkedésének példájaként jelenik meg, ahol a forma az érzelem alárendeltje a színnek. Olaj technikával készült, a festő extrém impasztót alkalmaz (impasto), valószínűleg spatulák és nagy terhelésű ecsetek használatával, ami első sorban a virágoknak háromdimenzionális hatást kölcsönöz. A kompozíció dinamikus; a melegen sárga és arany színárnyalatokat használja a mező és az ég felé, amelyek élénk kontrasztban állnak a növényzet kékes és rózsás hangsúlyaival. A festő eufória és életenergiával teli érzést kíván átadni, megörökítve azt a régi pillanatot, amikor a naplemente fénye álomvilággá változtatja a tájat, utalva arra, hogy a természet szépsége olyan kézzel fogható és energia­teli erő, amely túlmutat a puszta figyelésen.