Egy bronzszobor - Emléktábla - Benin - Nigéria

06
napok
20
óra
15
perc
12
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1 000
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 5 100 - € 5 700
14 másik személy figyeli ezt a tárgyat
DE
1 000 €
ES
18 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 135391 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Nigeriai Benin bronzplakett, címmel „A bronze sculpture”, 12 kg súlyú, 50 cm magas és 40 cm mély, jó állapotban, Benin kultúrához tartozó tárgy.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.

Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.

From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.

On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.

The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.

Selected References

Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.

“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.

One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.


Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).

Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.

One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.

Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.

From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.

On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.

The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.

Selected References

Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.

“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.

One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.


Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).

Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.

One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Plaque
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
50 cm
Depth
40 cm
Súly
12 kg
NémetországEllenőrzött
6350
Eladott tárgyak
99,51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet