Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Mark Rothko (after) — Untitled, 1958, eredeti offset nyomat 2004-ből, 70 × 70 cm, belgiumi gyártású, kiváló állapotú és Nincs aláírás.
Leírás az eladótól
- Mark Rothko (után), jogosított offset a nehéz, sima szaténpapírra (kb. 250 g/m², utalás a papírsűrűségre).
- Szerzői jog Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Vezeték az ellenkező oldalán (verso).
- Méret: 70 x 70 cm.
- Állapot: Kiváló. Soha nem beborítva, soha nem kiállítva.
-Mark Rothko lett egy lett születésű amerikai festő, az Absztrakt Expresszionizmus központi alakjainak egyike, különösen a „Color Field” mozgalomhoz kapcsolódik. Művészete azon törekedett, hogy nagy méretű vásznakkal, fénylő, lebegő színrácsokkal feltöltve érzelmi és szellemi élményeket idézzen elő. Rothko hitt abban, hogy a formát és tárgyat nélkülöző szín képes a legmélyebb emberi érzelmeket kifejezni: tragédia, extázis és átalakulás.
Az 1950-es évekre Rothko teljesen kibontakoztatta aláírás-stílusát: intenzív, repülő színű területek, finom átmenetekkel és lágy élekkel, amelyek mintha a fény lüktetését sugároznák. Ezeket a műveket közelről kellett megélni, ahol a néző beolvadhat a festmény érzelmi légkörébe.
Műve, a Untitled (1958) ezt a kibontakozott időszakot példázza. Ebben Rothko mély barnákat, okrokat és feketéket állít egymáshoz közel, amelyek soft között átfolynak, meditációs feszültséget teremtve a melegség és a sötétség között. A finom rétegződés és diffúz kontúrok befelé forduló elmélkedésre késztetik a nézőt, és a csendes méltóság érzését idézik elő. A kompozíció a 1950-es évek végéhez közeledő sötétebb paletta felé tett elmozdulását tükrözi, előrevetítve utolsó éveinek sötétebb, mégis elmélkedőbb műveit.
Rothko művei a modern művészet legmagasabb értékű alkotásai közé tartoznak. Nagy színmezős festményei rekordárakat értek el nemzetközi árveréseken. A Orange, Red, Yellow (1961) 2012-ben közel 87 millió dollárért kelt el, a poszt-második világháborús művészet egyik legmagasabb összegű értékesítésének számít.
Gyűjtők és múzeumok nem csak történelmi jelentőségük miatt értékelik műveit, hanem azért is, mert érzelmi erejük és meditációs mélységük páratlan.
Ma Rothko a modern művészet történetének egyik meghatározó alappillére marad, és az Untitled (1958) vallomása arról, hogy a szín és a fény önmagában is kifejezheti az emberi tapasztalatok teljes skáláját.
Mark Rothko a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze; párhuzamba állítható más neves modern mesterekkel, például Jackson Pollockkal, Barnett Newmannal, Clyfford Still-lel vagy Willem de Kooninggal.
Rothko az 20. századi vizuális kultúra ikonjaként van számon tartva, hasonlóan olyan más jelentős kulturális figurákhoz, mint Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst vagy Jeff Koons, mind a művészi hatás és a nemzetközi kereslet, mind a piaci értékelés tartóssága miatt.
Az eladó története
- Mark Rothko (után), jogosított offset a nehéz, sima szaténpapírra (kb. 250 g/m², utalás a papírsűrűségre).
- Szerzői jog Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Vezeték az ellenkező oldalán (verso).
- Méret: 70 x 70 cm.
- Állapot: Kiváló. Soha nem beborítva, soha nem kiállítva.
-Mark Rothko lett egy lett születésű amerikai festő, az Absztrakt Expresszionizmus központi alakjainak egyike, különösen a „Color Field” mozgalomhoz kapcsolódik. Művészete azon törekedett, hogy nagy méretű vásznakkal, fénylő, lebegő színrácsokkal feltöltve érzelmi és szellemi élményeket idézzen elő. Rothko hitt abban, hogy a formát és tárgyat nélkülöző szín képes a legmélyebb emberi érzelmeket kifejezni: tragédia, extázis és átalakulás.
Az 1950-es évekre Rothko teljesen kibontakoztatta aláírás-stílusát: intenzív, repülő színű területek, finom átmenetekkel és lágy élekkel, amelyek mintha a fény lüktetését sugároznák. Ezeket a műveket közelről kellett megélni, ahol a néző beolvadhat a festmény érzelmi légkörébe.
Műve, a Untitled (1958) ezt a kibontakozott időszakot példázza. Ebben Rothko mély barnákat, okrokat és feketéket állít egymáshoz közel, amelyek soft között átfolynak, meditációs feszültséget teremtve a melegség és a sötétség között. A finom rétegződés és diffúz kontúrok befelé forduló elmélkedésre késztetik a nézőt, és a csendes méltóság érzését idézik elő. A kompozíció a 1950-es évek végéhez közeledő sötétebb paletta felé tett elmozdulását tükrözi, előrevetítve utolsó éveinek sötétebb, mégis elmélkedőbb műveit.
Rothko művei a modern művészet legmagasabb értékű alkotásai közé tartoznak. Nagy színmezős festményei rekordárakat értek el nemzetközi árveréseken. A Orange, Red, Yellow (1961) 2012-ben közel 87 millió dollárért kelt el, a poszt-második világháborús művészet egyik legmagasabb összegű értékesítésének számít.
Gyűjtők és múzeumok nem csak történelmi jelentőségük miatt értékelik műveit, hanem azért is, mert érzelmi erejük és meditációs mélységük páratlan.
Ma Rothko a modern művészet történetének egyik meghatározó alappillére marad, és az Untitled (1958) vallomása arról, hogy a szín és a fény önmagában is kifejezheti az emberi tapasztalatok teljes skáláját.
Mark Rothko a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze; párhuzamba állítható más neves modern mesterekkel, például Jackson Pollockkal, Barnett Newmannal, Clyfford Still-lel vagy Willem de Kooninggal.
Rothko az 20. századi vizuális kultúra ikonjaként van számon tartva, hasonlóan olyan más jelentős kulturális figurákhoz, mint Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst vagy Jeff Koons, mind a művészi hatás és a nemzetközi kereslet, mind a piaci értékelés tartóssága miatt.

