Jackson Pollock (after) - "Nummer 32" - nach Original von 1950





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136208 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Reprodukciója a "Number 32" című műnek, amely 1950-ben keletkezett Jackson Pollock által
Eredeti, lakkfesték vászonra, 269 x 457,5 cm
Copyright: Bild Kunst/Bonn
Képzőművész: Jackson Pollock* (született 1912. január 28-án Cody, USA; elhunyt 1956. augusztus 11-én New Yorkban, Egyesült Államok)
Nyomtatási technika: színes offset litográfia
Nyomathordozó: igen nehéz papír
Eredeti műtárgy: az NRW / Düsseldorf művészeti gyűjteményében
Oldal méretei: 70,0 x 90,0 cm
Motívum méretei: 45,5 x 77,0 cm
Kiadó: Achenbach Art Edition - Düsseldorf, 1990
Állapot: nagyon jó
A művet gondosan grafikai szekrényben, por- és UV-védett módon tárolták. Így kiváló állapotban. Ez a színes offset litográfia természetesen még keretezve nincs.
A szállítás nagyon gondosan, teljes körű professzionáliscsomagolásban történik, a lehető legnagyobb védelmet garantálva minden károsodás ellen. A csomagot ráadásul a vevő költsége nélkül biztosítják a sérülések és a veszteség ellen.
(*) Paul Jackson Pollock (* 1912. január 28-án Codyban, Wyoming; † 1956. augusztus 11-én East Hampton, New York) az Action Painting alapítója és nagymestere, tagadhatatlanul a poszt-war időszak legjelentősebb művészei közé tartozik. 1925-től 1929-ig a Los Angeles-i Manual Arts School-t látogatta. 1930-tól New Yorkba költözött, a The Art Students League táborában Thomas Hart Benton tanítványa volt. Az 1930-as években a mexikói falfestőkkel, José Clemente Orozco és Diego Rivera dolgozott. 1938-tól 1942-ig a Works Progress Administration Federal Art Projectjének faliképein dolgozott. 1942-ben részt vett az International Surrealist Exhibition-en. A New York-i surrealista csoporttal ugyanúgy kapcsolatban maradt, mint Willem de Kooning vagy Robert Motherwell. 1943-ban Pollock megnyitotta első önálló kiállítását Peggy Guggenheim Art of this Century című galériájában. Hamarosan megkezdődtek a híres „Drip-paintings” alkotásai, ahol Pollock a festéket a vászonra önti, lötyögteti vagy csepegteti. Ezt követően számos hazai és európai kiállítás következett, és központi alakja lett az absztrakt expresszionizmusnak. Pollock egész életében küzdött alkoholfüggőségével, többször kezelték. 1956-ban közlekedési balesetben hunyt el East Hamptonben.
Jackson Pollock művei, a múlt század egyik legfontosabb művésze, világszerte megtalálhatók számos neves múzeumban, mint például az Art Institute of Chicago, a londoni British Museum és a Tate Gallery, a párizsi Centre Pompidou, az Essenben található Museum Folkwang, a Tokióban található National Museum of Western Art vagy a Tel-Avivi Művészeti Múzeum.
A műről:
„Number 32, 1950” a legradikálisabb képi felfedezések közé tartozik nemcsak Jackson Pollock műveiben, hanem az absztrakt expresszionizmus amerikai művészetében általában. Paradigmusan szemlélteti a New York School és az európai művészettörténet közötti eltávolodást, és a második világháború utáni művészetben megnyilvánuló új amerikai önbizalom kifejezését. A „Number 32, 1950” a művészetének összegzése és fokozása 1947 vége óta.
Reprodukciója a "Number 32" című műnek, amely 1950-ben keletkezett Jackson Pollock által
Eredeti, lakkfesték vászonra, 269 x 457,5 cm
Copyright: Bild Kunst/Bonn
Képzőművész: Jackson Pollock* (született 1912. január 28-án Cody, USA; elhunyt 1956. augusztus 11-én New Yorkban, Egyesült Államok)
Nyomtatási technika: színes offset litográfia
Nyomathordozó: igen nehéz papír
Eredeti műtárgy: az NRW / Düsseldorf művészeti gyűjteményében
Oldal méretei: 70,0 x 90,0 cm
Motívum méretei: 45,5 x 77,0 cm
Kiadó: Achenbach Art Edition - Düsseldorf, 1990
Állapot: nagyon jó
A művet gondosan grafikai szekrényben, por- és UV-védett módon tárolták. Így kiváló állapotban. Ez a színes offset litográfia természetesen még keretezve nincs.
A szállítás nagyon gondosan, teljes körű professzionáliscsomagolásban történik, a lehető legnagyobb védelmet garantálva minden károsodás ellen. A csomagot ráadásul a vevő költsége nélkül biztosítják a sérülések és a veszteség ellen.
(*) Paul Jackson Pollock (* 1912. január 28-án Codyban, Wyoming; † 1956. augusztus 11-én East Hampton, New York) az Action Painting alapítója és nagymestere, tagadhatatlanul a poszt-war időszak legjelentősebb művészei közé tartozik. 1925-től 1929-ig a Los Angeles-i Manual Arts School-t látogatta. 1930-tól New Yorkba költözött, a The Art Students League táborában Thomas Hart Benton tanítványa volt. Az 1930-as években a mexikói falfestőkkel, José Clemente Orozco és Diego Rivera dolgozott. 1938-tól 1942-ig a Works Progress Administration Federal Art Projectjének faliképein dolgozott. 1942-ben részt vett az International Surrealist Exhibition-en. A New York-i surrealista csoporttal ugyanúgy kapcsolatban maradt, mint Willem de Kooning vagy Robert Motherwell. 1943-ban Pollock megnyitotta első önálló kiállítását Peggy Guggenheim Art of this Century című galériájában. Hamarosan megkezdődtek a híres „Drip-paintings” alkotásai, ahol Pollock a festéket a vászonra önti, lötyögteti vagy csepegteti. Ezt követően számos hazai és európai kiállítás következett, és központi alakja lett az absztrakt expresszionizmusnak. Pollock egész életében küzdött alkoholfüggőségével, többször kezelték. 1956-ban közlekedési balesetben hunyt el East Hamptonben.
Jackson Pollock művei, a múlt század egyik legfontosabb művésze, világszerte megtalálhatók számos neves múzeumban, mint például az Art Institute of Chicago, a londoni British Museum és a Tate Gallery, a párizsi Centre Pompidou, az Essenben található Museum Folkwang, a Tokióban található National Museum of Western Art vagy a Tel-Avivi Művészeti Múzeum.
A műről:
„Number 32, 1950” a legradikálisabb képi felfedezések közé tartozik nemcsak Jackson Pollock műveiben, hanem az absztrakt expresszionizmus amerikai művészetében általában. Paradigmusan szemlélteti a New York School és az európai művészettörténet közötti eltávolodást, és a második világháború utáni művészetben megnyilvánuló új amerikai önbizalom kifejezését. A „Number 32, 1950” a művészetének összegzése és fokozása 1947 vége óta.

