yamila - Geometría del Sentimiento

A művészetről:

Az előadott darab a világméretű, 10 darabos limitált kiadás része, digitálisan készített és a művésznő által kézzel aláírt. Minden nyomat sorozatán belül egyedi, ez biztosítja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon feltüntetésre kerül minden releváns adat a műről, sorszámmal és aláírással.

Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100%-ban pamut, professzionális vászon, a legnagyobb ellenállás a manipulációnak és a külső hatásoknak, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márka
Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.

Technika: Giclée nyomtatás, melyet precizitása és tartóssága jellemz

A művészről:

Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja, jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalati szemléletét mély színészi érzékenységgel ötvözi.

Ez a kubai tehetség a digitális művészet területén vált ismertté, kortárs médiákat használva a természet, a táj és a nő és környezete közötti intim kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom és erőteljes vizuális elemekkel tárgyalják a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női gyöngédség témáit, mindig elvarázsoló, romantikus és kifinomult atmoszférában.

Érzelemgazdag és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus hatásokat a modern nyelvezettel, így születnek sokoldalú, friss és mélyen eszményi alkotások. A képek festői textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció a kortárs és magas esztétikai értéket képviselő művészeti ajánlatként pozícionálja a munkáját.

Szállítás és bemutatás:

Az alkotást szakképzett szakember gondoskodó csomagolásban, merev kartondobozban küldik, belsőleg buborékos papírral védve a szállítás közbeni sérülések elkerülése érdekében. A kiszállítás megbízható futárcégekkel történik, például UPS, FedEx vagy Correos España, az egész országban és az adott esetben legkedvezőbb opciónak megfelelően.

A kézbesítés várható ideje 7–10 nap, de országonként változhat.

Ez a kortárs portré bátran merített szín- és töredezett kompozíciója kiindulópont a reflexióhoz a lény természetének multidimenzionális voltáról. Az ember mély, kristálytiszta tekintete a mű érzelmi horgonya, amely a geometriai absztrakció és a figuratív realizmus között ringatózik.

A mű az ember arcát úgy jeleníti meg, mint színből és blokkdból álló összességet, amelyet úgy tettek újra össze, mintha felütésre került volna. Ez a fragmentáció közvetlenül a Kintsugifilozófiához vezet: az identitás nem egy monolit blokk, hanem darabok, élmények és hajtűk összefogása, amelyek egyesítésükkor sokkal érdekesebb és ellenállóbb egésszé válnak.

A selymes arany árnyalatok és a színbokrok közötti összekötő vonalak a japán aranygyantának, a kintsugi ragasztóanyagának felelnek meg. Az arc hasításainak elfedése helyett ez a technika ünnepli azokat, és tervezés elemeivé alakítja a „hiba vonalait”, amely a kifejezésnek strukturát és karaktert ad.

A növényi elemek, például a fej koszorújára kerülő sárga virág, megpuhítják az arc geometriai szerkezetét. Ez a kontraszt erősíti a Kintsugi eszmét: az igazi erő abból fakad, hogy elfogadjuk a törékenységet, és engedjük a szépségnek (a virágoknak), hogy a résekből kinőjön.

Ez a darab ideális modern környezetekbe, ahol erőteljes pszichológiai hatást keresnek. A kortárs férfit ábrázolja, aki tudatában van töréseinek és átalakulásainak, és a világ felé a tiszta tekintettel lép, melyet saját evolúciós aranyak adott számára.