Egy fa szobra. - Abron - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

07
napok
22
óra
49
perc
10
másodperc
Jelenlegi licit
€ 37
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 350 - € 430
9 másik személy figyeli ezt a tárgyat
DE
37 €
DE
32 €
DE
26 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 136553 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Ez az Abron szobor a Koun-Fao régióból egy igen érdekes stílusos határzónában helyezkedik el Abron (Bron) szobrászat és a nemzetközileg „kanonizáltabb” Baule hagyomány között. Ami különleges, különösen a Baule szobrászathoz képest, az éppen ez a közös Akan vizuális világban elfoglalt hely — ahol a helyi Abron faragás inkább leegyszerűsít és újraértelmez a rendkívül kifinomult Baule esztétikából, mintsem azt teljesen átvenné azt.

Abron szobrászat Kelet- Elefántcsontpart déli részén a szélesebb Akan kulturális körhöz tartozik, szorosan kapcsolódik az Agni és Baule hagyományokhoz, de általában kevésbé kódolt formális tökéletességében. Ezzel szemben a Baule szobrászatot rendkívül kontrollált arányCanon jellemzi: megnyúlt testek, finom arckifejezés, gondosan kidolgozott copfok, valamint egy sima, idealizált felület, amelyet gyakran úgy írtak le, hogy a Baule esztétikában a „civilizált szépség” megtestesítését hordozza. Sok Baule műben a test egységes térbeli rendszerré válik, finom feszültséggel, kiegyensúlyozott aszimmetriával és rendkívül csiszolt felülettel, amely különösen jól látható a szellem-házasság figuráiban (blolo bla / blolo bian) és a jósló-szobrokban.

Az Abron darab ezzel szemben inkább a kompaktabb modellezést, az egyszerűbb anatómiai átmeneteket és a hangsúlyosabb frontális jelenlétet hangsúlyozza. A Baule „atelier” termelésére jellemző megnyúlt elegancia és a kontrollált finomság helyett az Abron faragás gyakran közvetlenebb, szinte sémás faragási nyelvet használ. Ez magába foglalhatja a kevésbé kifejezett karcsú végtagokat, a deréktáji artikuláció csökkenését és általában az elaborate „ideálizációs rendszer” redukáltabb hangsúlyát, amely a Baule szobrászatra jellemző. Ennek eredménye nem a kifinomultság hiánya, hanem egy más esztétikai prioritás: a jelenlét tisztasága és a rituális hatékonyság, nem pedig a rendkívüli formális finomítás.

Ami a te Abron szobrát különösen érdekessé teszi, az éppen az, hogy még mindig ugyanabban Akan vizuális grammában részt vesz: egyenes testtartás, emberi méltóság, és a belső összpontosítás érzet, amely szintén központi eleme a Baule-szobrászatnak. Ugyanakkor nem teljesen törekszik a Baule anatómiai „tökéletesség” eszményére vagy a klasszikus Baule művekben leírt rendkívül csiszolt, szinte bőrszerű felületkezelésre. Helyette közelebb áll a regionális műhelyprodukcióhoz, ahol Abron, Agni és Baule hatások összeérnek, különösen olyan határok mentén, mint a Bondoukou–Tanda–Koun-Fao, ahol a stílusok történetileg kölcsönhatásban állnak egymással.

Röviden: a különleges pont nem az ellenzés, hanem a fokozatos átmenet: ez a szobor megmutatja, hogyan szívja magába az Abron a Baule formális elveket, miközben egyszerűsítik azokat egy egyenesebb, kevésbé idealizált szobrászati nyelvbe — ezáltal fontos tanúja az Akan művészet folyékony stílusbeli határának északkelet-elefántcsontparti régiójában.

ref.: kiválasztott források

Baule népek, jóslat és szellem-szobrászati hagyományok, Nyugat-afrikai Művészeti kontextusok (Smithsonian African Art Museum gyűjtemények)
„Párja a jósló figuráknak (Baule népek)”, Metropolitan Museum of Art / Humanities LibreTexts elemzés
Baule esztétikai rendszerek és szellem-házasság szobrászata (Blolo Bla / Asie Usu hagyományok)
Abron (Bron) népek Côte d’Ivoire és Akan kulturális kontextus, keleti Elefántcsontpart ethnográfia

Ez a leírás helyi informátorunkkal, Bakari Bouaflé-vel készült, és emellett mesterséges intelligencia segítségével is kiegészítve készült. Az informátor által közölt adatok alapos egyéni ellenőrzése ellenére is előfordulhatnak hibák vagy pontatlanságok a leírásban az AI használatából adódóan.

M*A*Z*1*3*4*9*9*9

Az eladó garantálja, és bizonyítani is tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerezésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy országában hatályos jogszabályok és előírások által megkövetelt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az objektum eladására/exportálására. Az eladó a vevőnek átadja a tárgyval összefüggő minden ismert eredet-tudnivalót. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek megszerzéséről/ rendezéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ez az Abron szobor a Koun-Fao régióból egy igen érdekes stílusos határzónában helyezkedik el Abron (Bron) szobrászat és a nemzetközileg „kanonizáltabb” Baule hagyomány között. Ami különleges, különösen a Baule szobrászathoz képest, az éppen ez a közös Akan vizuális világban elfoglalt hely — ahol a helyi Abron faragás inkább leegyszerűsít és újraértelmez a rendkívül kifinomult Baule esztétikából, mintsem azt teljesen átvenné azt.

Abron szobrászat Kelet- Elefántcsontpart déli részén a szélesebb Akan kulturális körhöz tartozik, szorosan kapcsolódik az Agni és Baule hagyományokhoz, de általában kevésbé kódolt formális tökéletességében. Ezzel szemben a Baule szobrászatot rendkívül kontrollált arányCanon jellemzi: megnyúlt testek, finom arckifejezés, gondosan kidolgozott copfok, valamint egy sima, idealizált felület, amelyet gyakran úgy írtak le, hogy a Baule esztétikában a „civilizált szépség” megtestesítését hordozza. Sok Baule műben a test egységes térbeli rendszerré válik, finom feszültséggel, kiegyensúlyozott aszimmetriával és rendkívül csiszolt felülettel, amely különösen jól látható a szellem-házasság figuráiban (blolo bla / blolo bian) és a jósló-szobrokban.

Az Abron darab ezzel szemben inkább a kompaktabb modellezést, az egyszerűbb anatómiai átmeneteket és a hangsúlyosabb frontális jelenlétet hangsúlyozza. A Baule „atelier” termelésére jellemző megnyúlt elegancia és a kontrollált finomság helyett az Abron faragás gyakran közvetlenebb, szinte sémás faragási nyelvet használ. Ez magába foglalhatja a kevésbé kifejezett karcsú végtagokat, a deréktáji artikuláció csökkenését és általában az elaborate „ideálizációs rendszer” redukáltabb hangsúlyát, amely a Baule szobrászatra jellemző. Ennek eredménye nem a kifinomultság hiánya, hanem egy más esztétikai prioritás: a jelenlét tisztasága és a rituális hatékonyság, nem pedig a rendkívüli formális finomítás.

Ami a te Abron szobrát különösen érdekessé teszi, az éppen az, hogy még mindig ugyanabban Akan vizuális grammában részt vesz: egyenes testtartás, emberi méltóság, és a belső összpontosítás érzet, amely szintén központi eleme a Baule-szobrászatnak. Ugyanakkor nem teljesen törekszik a Baule anatómiai „tökéletesség” eszményére vagy a klasszikus Baule művekben leírt rendkívül csiszolt, szinte bőrszerű felületkezelésre. Helyette közelebb áll a regionális műhelyprodukcióhoz, ahol Abron, Agni és Baule hatások összeérnek, különösen olyan határok mentén, mint a Bondoukou–Tanda–Koun-Fao, ahol a stílusok történetileg kölcsönhatásban állnak egymással.

Röviden: a különleges pont nem az ellenzés, hanem a fokozatos átmenet: ez a szobor megmutatja, hogyan szívja magába az Abron a Baule formális elveket, miközben egyszerűsítik azokat egy egyenesebb, kevésbé idealizált szobrászati nyelvbe — ezáltal fontos tanúja az Akan művészet folyékony stílusbeli határának északkelet-elefántcsontparti régiójában.

ref.: kiválasztott források

Baule népek, jóslat és szellem-szobrászati hagyományok, Nyugat-afrikai Művészeti kontextusok (Smithsonian African Art Museum gyűjtemények)
„Párja a jósló figuráknak (Baule népek)”, Metropolitan Museum of Art / Humanities LibreTexts elemzés
Baule esztétikai rendszerek és szellem-házasság szobrászata (Blolo Bla / Asie Usu hagyományok)
Abron (Bron) népek Côte d’Ivoire és Akan kulturális kontextus, keleti Elefántcsontpart ethnográfia

Ez a leírás helyi informátorunkkal, Bakari Bouaflé-vel készült, és emellett mesterséges intelligencia segítségével is kiegészítve készült. Az informátor által közölt adatok alapos egyéni ellenőrzése ellenére is előfordulhatnak hibák vagy pontatlanságok a leírásban az AI használatából adódóan.

M*A*Z*1*3*4*9*9*9

Az eladó garantálja, és bizonyítani is tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerezésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy országában hatályos jogszabályok és előírások által megkövetelt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az objektum eladására/exportálására. Az eladó a vevőnek átadja a tárgyval összefüggő minden ismert eredet-tudnivalót. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek megszerzéséről/ rendezéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Abron
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
35 cm
Súly
450 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6418
Eladott tárgyak
99,46%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet