Joan Miro (1893-1983) - Mujer desnuda





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136909 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Joan Miró, a Mujer desnuda limitált kiadású litográfiájának szerzője, egy 52 × 36 cm-es mű Spanyolországból, 1980-es évekből Fabiano papíron, nem aláírt, keret nélkül, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Joan Miró (1893–1983), után
Litográfia Fabiano papíron
Méretek: 52×36 cm
Seat, 1987
Keret nincs benne
Joan Miró játékos, biomorf absztrakciói és jellegzetesen költői vizuális szókincse erőteljesen rezonál a modern és kortárs művészet mestereiben fellelhető kifejezőkészlet sokféleségével.
Hasonlóan Pablo Picassohoz, aki közeli barátja volt és fontos hatással volt korai pályafutására, Miró folyamatosan nehezítette a reprezentáció hagyományos határait, a mindennapi valóságot mélyen szimbolikus, lírai nyelvvé alakítva.
Ez a formák radikális felülvizsgálata összekapcsolja Mirót Egon Schiele nyers, belső érzelmességéhez, akinek torzított alakjai a hagyományos esztétikát elutasítva a tiszta, érintetlen pszichológiai megnyilvánulást részesítették előnyben.
Míg Miró álomvilágot idéző tájképei távoliaknak tűnhetnek Eduardo Chillida éles, monumentális textúráitól, mindkét művész mély megszállottságot osztott meg a térbeli viszonyok és a költői feszültség között az üres tér és a szilárd forma között.
Továbbá Miró univerzális, síkba redukált szimbólumokra és merész grafikai kontúrokra támaszkodott, ami megelőzte Andy Warhol popikonjainak vizuális közvetlenségét és Banksy éles, provokatív stenciljeit, ezzel bizonyítva, hogy az általa egyszerűsített, költői kód segített utat nyitni a művészet előtt, hogy azonnal és erőteljesen kommunikáljon különböző generációk és médiumok között.
Joan Miró (1893–1983), után
Litográfia Fabiano papíron
Méretek: 52×36 cm
Seat, 1987
Keret nincs benne
Joan Miró játékos, biomorf absztrakciói és jellegzetesen költői vizuális szókincse erőteljesen rezonál a modern és kortárs művészet mestereiben fellelhető kifejezőkészlet sokféleségével.
Hasonlóan Pablo Picassohoz, aki közeli barátja volt és fontos hatással volt korai pályafutására, Miró folyamatosan nehezítette a reprezentáció hagyományos határait, a mindennapi valóságot mélyen szimbolikus, lírai nyelvvé alakítva.
Ez a formák radikális felülvizsgálata összekapcsolja Mirót Egon Schiele nyers, belső érzelmességéhez, akinek torzított alakjai a hagyományos esztétikát elutasítva a tiszta, érintetlen pszichológiai megnyilvánulást részesítették előnyben.
Míg Miró álomvilágot idéző tájképei távoliaknak tűnhetnek Eduardo Chillida éles, monumentális textúráitól, mindkét művész mély megszállottságot osztott meg a térbeli viszonyok és a költői feszültség között az üres tér és a szilárd forma között.
Továbbá Miró univerzális, síkba redukált szimbólumokra és merész grafikai kontúrokra támaszkodott, ami megelőzte Andy Warhol popikonjainak vizuális közvetlenségét és Banksy éles, provokatív stenciljeit, ezzel bizonyítva, hogy az általa egyszerűsített, költői kód segített utat nyitni a művészet előtt, hogy azonnal és erőteljesen kommunikáljon különböző generációk és médiumok között.

