Joan Miro (1893-1983) - Testa





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136909 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Joan Miró, Testa, limitált kiadású litográfia Fabiano papíron (52 × 36 cm), az 1980-as években Spanyolországban készült, aláíratlan és jó állapotú, tulajdonostól vagy viszonteladótól értékesítve.
Leírás az eladótól
Joan Miró (1893-1983)
Litográfia Fabiano papírra
Dimenziók: 52x36 cm
Ülő, 1987
Testa
A tálcán aláírt
A keret nem tartalmazza
Joan Miró játékos, biomorf absztrakt és jellegzetesen költői vizuális szókincse erőteljesen rezonál a modern és kortárs művészeti mesterek között megfigyelhető kifejező sokoldalúsággal. Hasonlóan Pablo Picassohoz, aki egyaránt közeli barát volt és jelentős hatás a korai pályafutására, Miró folyamatosan feszegette a reprezentáció hagyományos határait, a mindennapi valóságot mélyen szimbolikus, lírai nyelvvé alakítva. Ennek a formának ez a radikális aláaknázása összeköti Mirót Egon Schiele nyers, szemérem nélküli érzelmességével is, akinek eltorzított figurái a hagyományos esztétikák helyett a tiszta, fojtóan őszinte pszichológiai kifejezést részesítették előnyben. Míg Miró álomszerű tájai távolinak tűnhetnek Chillida Eduardo rideg, monumentális textúráitól, mindkét művész mély megszállottságot mutat a térbeli viszonyok iránt, valamint az üres tér és a szilárd forma közti költői feszültség iránt. Továbbá Miró azon meggyőződése, hogy a világegyetemes, sík szimbólumokra és határozott grafikus körvonalakra támaszkodik, megelőzte Andy Warhol pop ikonjainak vizuális közvetlenségét és a Banksy éles, provokatív sablonjainak hatását, bizonyítva, hogy az ő egyszerűsített, költői kódja előkészítette az utat ahhoz, hogy a művészet azonnal és erőteljesen kommunikáljon különböző korok és médiumok között.
Joan Miró (1893-1983)
Litográfia Fabiano papírra
Dimenziók: 52x36 cm
Ülő, 1987
Testa
A tálcán aláírt
A keret nem tartalmazza
Joan Miró játékos, biomorf absztrakt és jellegzetesen költői vizuális szókincse erőteljesen rezonál a modern és kortárs művészeti mesterek között megfigyelhető kifejező sokoldalúsággal. Hasonlóan Pablo Picassohoz, aki egyaránt közeli barát volt és jelentős hatás a korai pályafutására, Miró folyamatosan feszegette a reprezentáció hagyományos határait, a mindennapi valóságot mélyen szimbolikus, lírai nyelvvé alakítva. Ennek a formának ez a radikális aláaknázása összeköti Mirót Egon Schiele nyers, szemérem nélküli érzelmességével is, akinek eltorzított figurái a hagyományos esztétikák helyett a tiszta, fojtóan őszinte pszichológiai kifejezést részesítették előnyben. Míg Miró álomszerű tájai távolinak tűnhetnek Chillida Eduardo rideg, monumentális textúráitól, mindkét művész mély megszállottságot mutat a térbeli viszonyok iránt, valamint az üres tér és a szilárd forma közti költői feszültség iránt. Továbbá Miró azon meggyőződése, hogy a világegyetemes, sík szimbólumokra és határozott grafikus körvonalakra támaszkodik, megelőzte Andy Warhol pop ikonjainak vizuális közvetlenségét és a Banksy éles, provokatív sablonjainak hatását, bizonyítva, hogy az ő egyszerűsített, költői kódja előkészítette az utat ahhoz, hogy a művészet azonnal és erőteljesen kommunikáljon különböző korok és médiumok között.

