SKE - Goldorak - 50 anniversary - 14/100





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136828 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
SKE által tervezett limitált kiadású művészeti nyomat Goldorak 50. évfordulójára, 11/100 számmal, 300 g/m² művészi papíron, A3 méretben (42 × 29,7 cm), keret nélkül, Franciaországból származik, autentikációs tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Goldorak 50. évfordulója alkalmából készült plakát az egyik legikonikusabb robotnak, a popkultúra részeként tiszteleg. A japán hagyomány és a kortárs popkultúra között félúton az alkotás Goldorak mitikus ikonográfiáját egy japán fametszetek ihlette kompozícióval ötvözi, a Fuji-heggyel a háttérben.
Az 50-es szám (1975–2025) erős időbeli jelzőként szolgál, öt évtizednyi hatásra, nosztalgiára és generációk közötti átadásra utalva. A vonal szándékosan grafikus és egyedi, tisztelet a mítosznak és a kortárs művészi értelmezés összekeverésével.
Ez a limitált kiadás kollekciós darabként gondolva, a japán kultúra rajongóinak, a kultikus robotok és narratív popművészet szerelmeseinek szól.
Kiadási részletek:
– Limitált kiadás: 100 példány
- Igazolás a hitelességről
- Aláírt és sorszámozott (11/100)
– 300 g/m² művészeti papírra nyomtatva
– A3 méret – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Keret nélkül értékesítésre
– Ideális gyűjtők és a Goldorak rajongói számára
Az alkotás tisztelgő, egyben modern is, amely egy időtlen japán animációs legenda ünneplését hordozza.
- MŰVÉSZBIÓ:
SKE egy önállóan tanult, sokoldalú francia művész, aki az 1980-as/1990-es évek kultúrájában úszott, és munkáinak nagy részét inspirálta.
Folyamatosan új technikákat kutat: akrilfestés, kollázs, sablon, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, gyakran kettős értelmezéssel, ötvözik az utcai művészet ütőerősségét a pop art vizuális hatásával.
2025-öt kiemelkedő évként zárta, SKE értékét figyelemre méltó módon növelte. Az Urban Master verseny első díjának győztese (2023), majd a Color Jam kihívásának Év Feltárója (2025).
SKE-t a Opulence galéria októberi hónap művészévé választotta, emellett amerikai művészeti magazinban is megjelent a nemzetközi elismertség igazolására.
Munkái már európai, amerikai és ázsiai főbb helyszíneken is kiállításokat értek el, megerősítve helyét a kortárs művészet színpadán. Emellett SKE a digitális művek piacán is meghatározó szereplővé vált az elmúlt évek trendjében, ami növeli a gyűjtők érdeklődését.
A popkultúra ikonok, merész grafikai elemek és textúra játékok jellemzik egy olyan stílust, amely immár nélkülözhetetlen.
SKE kétségtelenül egy követendő művész, aki új vagy gazdagító értéket adhat a gyűjteménynek.
MűvészÉrtékelés és Díjazott – Pop Art & Kortárs Street Art
DUNYVÉR EGYETLEN EGYVILÁG – HAGYATÉK ÉS MODERNITÁS A SKE munkáinak egy kiváló öröklődésben íródó vonalat követnek. Kéz vonalvezetése Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonyságát idézi, miközben Banksy rejtélyességét és Blek le Rat úttörő szubverzióját is beépíti. Munkái hidat képeznek az idők között: klasszikusokat újraértelmezve, Dekoldolva a Da Vinci Mona Lisája, Vermeer A Szűz Mia nézése, Hokusai Nagy Hulláma vagy Picasso formáinak szerkezetellenes jegyei a modern városi esztétikához igazítva – Mr. Brainwash vagy Kaws stílusához közelítő hangulatban.
POP CULTURE & NOSTALGIA A kollektív képzeletből merítve SKE a gyerekkorunk ikonjait kezeli. A Disney világát Mickey- és Pinokkiófigurákkal, valamint a pénzsóvárság jelképeivel, Scrooge McDuck-kal ábrázolja. A játék- és képregényvilág hatása átható: a Nintendo és a legendás Game Boy, a Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha) teremtményei, valamint a Marvel szuperhősök világától. SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára krisztalizálja.
LOKÁN, HYPE & Fogyasztói Társadalom A stílus olykor olyan, mintha Alec Monopoly hatása is lenne, a művész a siker és a materializmus kódjait játszik. A Dollar szimbóluma a luxus- és divatóriások logóival szomszédos. Műtermei a „Hype” esztétikáját kapják: itt találkoznak a cipővilág (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) és a haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) elemei. Emellett szerepel a gyors autózás izgalma (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a pontosságot képviselő karóra (Rolex, Tag Heuer), s nem feledkezik meg a tömeges fogyasztási ikonokról, mint a Coca-Cola. Ez élénk, textúrákban gazdag művészet, mely olykor Jeff Koons frostszerű felületét, vagy Richard Orlinski csiszolt oldalaival hasonlítható.
Ez a mű remek kiegészítője lehet egy kollekciónak vagy dinamikus érzetet adhat az otthonának."
Goldorak 50. évfordulója alkalmából készült plakát az egyik legikonikusabb robotnak, a popkultúra részeként tiszteleg. A japán hagyomány és a kortárs popkultúra között félúton az alkotás Goldorak mitikus ikonográfiáját egy japán fametszetek ihlette kompozícióval ötvözi, a Fuji-heggyel a háttérben.
Az 50-es szám (1975–2025) erős időbeli jelzőként szolgál, öt évtizednyi hatásra, nosztalgiára és generációk közötti átadásra utalva. A vonal szándékosan grafikus és egyedi, tisztelet a mítosznak és a kortárs művészi értelmezés összekeverésével.
Ez a limitált kiadás kollekciós darabként gondolva, a japán kultúra rajongóinak, a kultikus robotok és narratív popművészet szerelmeseinek szól.
Kiadási részletek:
– Limitált kiadás: 100 példány
- Igazolás a hitelességről
- Aláírt és sorszámozott (11/100)
– 300 g/m² művészeti papírra nyomtatva
– A3 méret – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Keret nélkül értékesítésre
– Ideális gyűjtők és a Goldorak rajongói számára
Az alkotás tisztelgő, egyben modern is, amely egy időtlen japán animációs legenda ünneplését hordozza.
- MŰVÉSZBIÓ:
SKE egy önállóan tanult, sokoldalú francia művész, aki az 1980-as/1990-es évek kultúrájában úszott, és munkáinak nagy részét inspirálta.
Folyamatosan új technikákat kutat: akrilfestés, kollázs, sablon, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, gyakran kettős értelmezéssel, ötvözik az utcai művészet ütőerősségét a pop art vizuális hatásával.
2025-öt kiemelkedő évként zárta, SKE értékét figyelemre méltó módon növelte. Az Urban Master verseny első díjának győztese (2023), majd a Color Jam kihívásának Év Feltárója (2025).
SKE-t a Opulence galéria októberi hónap művészévé választotta, emellett amerikai művészeti magazinban is megjelent a nemzetközi elismertség igazolására.
Munkái már európai, amerikai és ázsiai főbb helyszíneken is kiállításokat értek el, megerősítve helyét a kortárs művészet színpadán. Emellett SKE a digitális művek piacán is meghatározó szereplővé vált az elmúlt évek trendjében, ami növeli a gyűjtők érdeklődését.
A popkultúra ikonok, merész grafikai elemek és textúra játékok jellemzik egy olyan stílust, amely immár nélkülözhetetlen.
SKE kétségtelenül egy követendő művész, aki új vagy gazdagító értéket adhat a gyűjteménynek.
MűvészÉrtékelés és Díjazott – Pop Art & Kortárs Street Art
DUNYVÉR EGYETLEN EGYVILÁG – HAGYATÉK ÉS MODERNITÁS A SKE munkáinak egy kiváló öröklődésben íródó vonalat követnek. Kéz vonalvezetése Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonyságát idézi, miközben Banksy rejtélyességét és Blek le Rat úttörő szubverzióját is beépíti. Munkái hidat képeznek az idők között: klasszikusokat újraértelmezve, Dekoldolva a Da Vinci Mona Lisája, Vermeer A Szűz Mia nézése, Hokusai Nagy Hulláma vagy Picasso formáinak szerkezetellenes jegyei a modern városi esztétikához igazítva – Mr. Brainwash vagy Kaws stílusához közelítő hangulatban.
POP CULTURE & NOSTALGIA A kollektív képzeletből merítve SKE a gyerekkorunk ikonjait kezeli. A Disney világát Mickey- és Pinokkiófigurákkal, valamint a pénzsóvárság jelképeivel, Scrooge McDuck-kal ábrázolja. A játék- és képregényvilág hatása átható: a Nintendo és a legendás Game Boy, a Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha) teremtményei, valamint a Marvel szuperhősök világától. SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára krisztalizálja.
LOKÁN, HYPE & Fogyasztói Társadalom A stílus olykor olyan, mintha Alec Monopoly hatása is lenne, a művész a siker és a materializmus kódjait játszik. A Dollar szimbóluma a luxus- és divatóriások logóival szomszédos. Műtermei a „Hype” esztétikáját kapják: itt találkoznak a cipővilág (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) és a haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) elemei. Emellett szerepel a gyors autózás izgalma (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a pontosságot képviselő karóra (Rolex, Tag Heuer), s nem feledkezik meg a tömeges fogyasztási ikonokról, mint a Coca-Cola. Ez élénk, textúrákban gazdag művészet, mely olykor Jeff Koons frostszerű felületét, vagy Richard Orlinski csiszolt oldalaival hasonlítható.
Ez a mű remek kiegészítője lehet egy kollekciónak vagy dinamikus érzetet adhat az otthonának."

