Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte silkszitája (*).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás magas grammájú fehérítetlen, hurkolatlan? papíron, 300 g/m2.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Tanúsítvány a Megbízhatóságról (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem került rámakásra vagy kiállításra, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, így kifogástalan állapotban érkezik).
Eredet: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelve és megerősített kartoncsomagban fogjuk feladni. A szállítást nyomon követhető számokkal igazoljuk (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás tartalmazni fog továbbá szállítási biztosítást a végső értékre, teljes kárpótlással elvesztés vagy rongálás esetén, a vásárló számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte, 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Az Eindhoven-i Dizájn Akadémián tanult, és saját Modern Papier magazinjában kezdett publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervezőként, építészként és üvegfestőként is bemutatkozott, mindig tiszta vonalával felismerhető. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosa sok holland könyv tervezéséért felelős. Hollandia Haarlem városa alatt létrejött Nemzetközi Képregény Napok egyik alapítója volt, és a képregények védőjévé vált a művészeti világban.

Tagadhatatlan, hogy Joost Swarte a kortárs képregények ikonikus rajzolói közé tartozik: stílusa némileg hasonlít Hergé-hez és műveihez, ami érthető, mert semmi sem erősebb a karakterek és rajzok sikeréhez, mint hogy vonzó legyen a már meglévő modellekkel. Swarte 1947-ben született, de nem Hergé kortársa; Tintin már teljesen konszolidált termék volt, mikor Swarte alkotásai megjelennek.

Swarte néhány karakterét olyan esztétikával alkotja meg, amely hasonlít Hergé által kínált stílusra, és némelyiküknek kalandos történetet ad, talán kevésbé kifinomultat, mint Tintin, de a XX. századi sok képregényrajzoló számára a gyermekeket – még ha csak képzeletben is – olyan tájakra vitte, amelyeket a valóságban ritkán látogatnának meg.

Ennek a zseniális holland rajzolónak az a különleges erénye, hogy mérnök szellemű végzettsége van, így a hangulatképek összeállításában a karakterek hangsúlyosabbá válnak a háttér, bútorok és tájak tekintetében. Nem azért rajzol, hogy egy történetet adjon elő, hanem a rajz maga a történet, a karakterek hitelesebbek, kitalált értelemben, mert a képsorok nagy kifejezőerővel bírnak.

Ez a tanultság Swarte munkáinak értéke: mintha időnként visszatérne a tervezői tevékenységhez; ha gépet kell megrajzolnia, nem egy egyszerű tárgyat alkot, épp ellenkezőleg, igyekszik finomítani azt – mintha egy komplett, színes katalógus lenne egy bútortár, eszköztárat, gépeket, autókat, épületeket és akár a divatot bemutató kiadvány.

Amikor lehetősége adódik, a készített mechanizmusai életre kelnek; úgy tűnik, mintha vázlata vagy prototípusa lenne valaminek, amit a megvalósításig követni lehetne. Nem tudom pontosan, Swarte milyen mechanikai ismeretekkel bírhat, de biztosan nem maradnak meg a tervei puszta ábrándként.

És ott vannak a karakterei; érdemes megjegyezni, hogy a historáziák olvasata kissé rendezetlen, szürrealista, talán excentrikus, de bizonyos karakterek olyan szürreálisak, hogy állatok emberi tulajdonságokkal rendelkeznek, két lábon járó, emberként öltöző kutyák, vagy olyan állatok, akik beszélnek és logikusan gondolkodnak – mint te és én.

Nem csoda, hogy néhány legismertebb karaktere nehezen definiálható: Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, ártatlan és veszélyekbe keveredik anélkül, hogy igazán a bajba kerülne, minden a szólamok, félreértések, véletlenek eredménye. A kollekció legismertebb alakja, a Jopo de Pojo, lehet fekete bőrű fiú vagy majom, és van rajta egy tollas merev hajcsomó, amely nehezen illeszthető állat formába.

Másik karaktere, teljesen emberi, Anton Makassar, egy hatalmas, kitalált nyomozó (tervező), aki egyúttal a Bakterio professzor (Mortadelo y Filemón) egyfajta rokona Ibáñez munkáihoz; ő pedig nem kap elég elismerést élete során.

Kiemelkedő transzgresszió is megfigyelhető Swarte művészetében: a 70-es, 80-as években megalkotott erőteljes tartalmak lehetővé tették a közép-európai kultúra közvetítését, ahol a szexualitás és a pornó nem volt tabutéma; ezek a figurák magukat pucéran is felvállalják és bugyijukban is, és a hálószobai jeleneteiket sem szemlélik felhívásként a fiatalság promiszkuitására. Valóban, mert a legtöbb erkölcsi tiltást a természetes test látványa és a belőle fakadó elnyomások terhelik – és ezek az elnyomások sok szexuális ragadozót teremtettek a közelmúlt történetében.

Joost Swarte életútjában van egy olyan aspektus, amit bárki biográfiában kiemelnek: egy olyan dimenzió, amely a rajzolót is felülmúlja; lehetőséget kapott színpadot tervezni és megvalósítani – Haarlemben a Toneelschuur színházat tervezte és kivitelezte. Haarlem Hollandia egyik városa; személyes okokból szeretnék egyszer eljutni oda, és félek, hogy sosem fogom tudni. A tervezése legalábbis különös és számomra a történetek folytatása; apartmanházas épületeket is tervezett. Swarte több mint a történetrajzoló; a tervezéseinek kiterjedése a belső díszítő és üvegablakoktól a muráliákig, plakátokig és rendezői kartonjaiig terjednek (ma már gyűjthető tárgyak). Kétségtelen, hogy egy olyan rajzoló, aki nélkülözhetetlen a kortárs képregény fejlesztéséhez.