Egy fa szobra. - Aklama - Ghána (Nincs minimálár)
05
napok
08
óra
59
perc
43
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 210 - € 250
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137432 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Fából készült szobor, Aklama pár címmel Ghánából, az Ewe nép Aklama rituális stílusában; fa, magasság 25 cm, tömeg 260 g, talppal együtt eladva, jó állapotban, eredeti/valós.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Akszlammal élő pár a Ghana déli keleti részéből.
Ez a kiegészítő fetishek párja (vagy védő szellemek szobrai), amelyet faragottak a faanyagból, az Aklama rituális stílusához tartozik, amelyet az Ewe nép (az Ada vagy Adangbe alcsoport) gyakorol a Ghana és Togo közötti határvidéken élők között. Ezek a kis oltár-alkotások kifinomult, minimalista és majdnem absztrakt művészeti stílusukról különböznek.
A páros két álló figurát foglal magában, szomorú és merev testtartással. Anatómiájukat olyan mértékben egyszerűsítették, hogy az angularitásra és a sík vonalakra összpontosítanak. Az alsó végtagok egyetlen hengeres vagy kúpos fadarabként formálódnak, középen egy függőleges bevágással egyszerűen elválasztva, hogy a két lábat jelezze. A lábak részletezettsége hiányzik, és közvetlenül egy modern fekete fa aljzatra rögzülnek. A karokat a törzs mentén sík domborításban faragták. Egyenesen kiinduló vonalaik a tömeg aljába folynak, a kezek körvonala nem különül el. A törzs lapos téglalap formákkal van ábrázolva. A két darab arányában apró különbség van, ami a pár férfi és női identitását tükrözi. A bal oldali figurának a feje kúpalakú vagy elnyújtott piramishoz hasonlít. Az arcbőrt finom vízszintes bemélyedések jelzik a szemek és a száj megjelenítésére. A jobb oldali figurának a feje nagyon geometrikus, lapított gyémánt alakú (ezen Ada régió bizonyos fetiszeire jellemző). Az arc is minimalistább, középső orrszél és két vízszintes nyílás jelöli a szemeket.
A darabok az idő nyomait hordozzák, a fa repedezett és bizonyos részein durva. A felületet kaolin maradványa vagy nagyon texturált fehér festékek borítják. Ez a matt, szikkadt patinát olyan kenőcsök vagy rituális adományok eredménye adja, amelyeket a fetiszekre öntenek, hogy aktiválják védő hatalmukat.
Az Aklama figurák csendes, mégis erőteljes helyet foglalnak el a művészet és az irodalom párbeszédében. Bár gyakran rituális kötelező formákkal társítják őket, jelentésük túlmutat a komoly anyagi jelenlétén. Irodalmi képzeletben ezek a figurák a memória edényeivé, a kulturális identitás megtestesítőivé és a humánus történelem csendes tanúivá válnak. A látható és a mesélt közötte találkoznak.
A szépirodalomban a szent vagy szimbolikus tárgyakat már rég narratív erőkké alakítják. Chinua Achebe Things Fall Apart című művében a rituális tárgyak és faragott formák nem csupán díszletek; ők képviselik a kozmológiát, a hatalmat és a folytonosságot. Hasonlóképpen James Frazer The Golden Bough című műve azt vizsgálja, hogyan hordoznak a rituális eszközök mítikus struktúrákat magukban. Így az Aklama figurák nem csupán művészi alkotásokként értelmezhetők, hanem narratív kötelekként, amelyek generációk történeteit rejtik a nyugalom mögött.
A faragott figura jelenléte egy történetben gyakran feszültséget teremt a permanencia és a változás között. Az emberi szereplők küzdenek, öregednek, kételkednek és eltűnnek, miközben a figura megmarad. Ez a kontraszt erőteljes metaforát ad az íróknak. Neil Gaiman Amerikai Istenek című regényében a istenek csak addig maradnak, amíg emlékeznek rájuk, ami arra utal, hogy a hit és a mesemondás tartja fenn a létet. Az Aklama figurák hasonló módon működnek a irodalmi szimbolizmusban. Tartósak, mert mesélik, nyelvben és fában vagy agyagban is megőrződnek.
Pszichológiai szempontból az ilyen figurák archetípusos mintákkal rezonálnak, amelyeket Carl Jung írt le. Az emberi alak, különösen a termékenység vagy a védelmezés kontextusában, a kollektív képzelet mélystruktúráit tükrözi. T. S. Eliot The Waste Land című verse fragmentált kulturális szimbólumokra támaszkodva beszéli ki a spirituális ürességet, míg Madeline Miller Circe-je a mitikus nőiességet értelmezi át a modern közönség számára. Mindkét esetben az ősi szimbolikus formákat felújítja az irodalmi hang. Az Aklama figurák hasonlóképpen újraértelmezhetőek, létrehozás, kitartás és a kultúrális kontinuitás kifejezéseivé válnak.
A posztkoloniális irodalom új dimenziót ad a hagyományos tárgyak jelentésének. Olyan írók, mint Ngũgĩ wa Thiong’o és Achebe megvizsgálják, hogyan válik a kulturális tárgyak a gyarmati nyomás alatt vitatottá. Egy faragott figura szent örökségből múzeumi kiállítássá, élő rituális jelenlétből elhelyezett tárggyá válhat. Mégis a történetmesélésen keresztül a irodalom visszaszerzi ezeket a tárgyakat, visszaadva nekik a kontextust és a hangot, amelyet egyébként esztétikai kíváncsisággá redukálhatnának.
Talán az Aklama figurák legmegkapóbb eleme az irodalmi képzeletben a csendjük. Nem beszélnek, mégis beszédet kényszerítenek körülöttük. Csendességük a reflexióra, a memóriára és az értelmezésre hívja fel a figyelmet. A szerzők ezt a csendet arra használják, hogy feltárják a elfojtott történetek, az ősök bölcsessége és a rugalmasság témáit. A figura a narratívában egy csendes középponttá válik, amely a konfliktust elnyeli, miközben a kontinuitást szimbolizálja.
Így tehát a irodalomban az Aklama figurák meghaladják a fizikai formájukat. Olyan létrejövő erőkké válnak, amelyeket a megőrzés, a mesélés által megőrzött identitás, és a kultúrális memória szent dimenziója jellemez. A feszes narratíván keresztül a írók a faragott anyagot élő értelemmé alakítják, biztosítva, hogy a térben csendben álló dolog is beszéljen az idő folyamán.
„Kik ezek a Nyugat-afrikai alakok, akik ilyen hatalmas jelenléttel fordulnak felénk, erőteljes és magabiztos tekintetünket visszafordítva? Milyen ideák és elvárások kapcsolódnak hozzájuk? Ezeket azonban kollektív élmények és személyes szándékok telítették meg a megmunkálás során, ami alapvető szellemet kölcsönöz nekik, amely a faragók fizikai létén túl is fennmarad. Ezenkívül feltűnően patinázott felületek borítják őket, mint díszes kandalló, tükrözve az orr érintkezését a figurákkal és korábbi tulajdonosaikkal hosszú évek során. Talán, mint tárgyak aura – amit az emberek tisztelete ad neki – határozza meg. Ghánából származó segítő szellemek akkor közvetítettek a istenek és az emberek között, és áldozatokkal tisztelték őket. Most kontextus nélkül és új helyen, a művészet esztétikájával meghatározott környezeten kívül, életre keltenek, és egy másik kontextusban kerültek be, amit előzőleg a művészet esztétikája határozott meg.
Az első Aklama figurák Európába a Ghana és Togo brit és német hódítása során kerültek az 19. és 20. században.” Forrás: AKLAM A, Helper spirits of the Ewe and Dangle, a Horst Antes gyűjtemény tanulmánygyűjteményéből. Studienstiftung Horst Antes.
Az első Aklama figurákat Európába a brit és német hódítás során hozták el Ghánából és Togóból (19. és 20. század). Forrás: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, a Horst Antes tanulmánygyűjteményéből. Studienstiftung Horst Antes.
Néhány információ mesterséges intelligenciával generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokra támaszkodik.
M*A*Z*1*6*1*8*5*
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került megszerzésre. Az eladó a Catawiki tájékoztatása szerint köteles volt nyújtani az országukban hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt. Az eladó garantálja és jogosult e tárgy eladására/kivitelére. Az eladó a vevő részére átadja az adott tárgyra vonatkozó minden ismert előzményinformációt. Az eladó biztosítja, hogy a szükséges engedélyek megvannak/meglesznek.
Magasság: 24 cm / 25 cm
Súly: 130 g / 130 g (állvány nélkül/állvánnyal)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általAkszlammal élő pár a Ghana déli keleti részéből.
Ez a kiegészítő fetishek párja (vagy védő szellemek szobrai), amelyet faragottak a faanyagból, az Aklama rituális stílusához tartozik, amelyet az Ewe nép (az Ada vagy Adangbe alcsoport) gyakorol a Ghana és Togo közötti határvidéken élők között. Ezek a kis oltár-alkotások kifinomult, minimalista és majdnem absztrakt művészeti stílusukról különböznek.
A páros két álló figurát foglal magában, szomorú és merev testtartással. Anatómiájukat olyan mértékben egyszerűsítették, hogy az angularitásra és a sík vonalakra összpontosítanak. Az alsó végtagok egyetlen hengeres vagy kúpos fadarabként formálódnak, középen egy függőleges bevágással egyszerűen elválasztva, hogy a két lábat jelezze. A lábak részletezettsége hiányzik, és közvetlenül egy modern fekete fa aljzatra rögzülnek. A karokat a törzs mentén sík domborításban faragták. Egyenesen kiinduló vonalaik a tömeg aljába folynak, a kezek körvonala nem különül el. A törzs lapos téglalap formákkal van ábrázolva. A két darab arányában apró különbség van, ami a pár férfi és női identitását tükrözi. A bal oldali figurának a feje kúpalakú vagy elnyújtott piramishoz hasonlít. Az arcbőrt finom vízszintes bemélyedések jelzik a szemek és a száj megjelenítésére. A jobb oldali figurának a feje nagyon geometrikus, lapított gyémánt alakú (ezen Ada régió bizonyos fetiszeire jellemző). Az arc is minimalistább, középső orrszél és két vízszintes nyílás jelöli a szemeket.
A darabok az idő nyomait hordozzák, a fa repedezett és bizonyos részein durva. A felületet kaolin maradványa vagy nagyon texturált fehér festékek borítják. Ez a matt, szikkadt patinát olyan kenőcsök vagy rituális adományok eredménye adja, amelyeket a fetiszekre öntenek, hogy aktiválják védő hatalmukat.
Az Aklama figurák csendes, mégis erőteljes helyet foglalnak el a művészet és az irodalom párbeszédében. Bár gyakran rituális kötelező formákkal társítják őket, jelentésük túlmutat a komoly anyagi jelenlétén. Irodalmi képzeletben ezek a figurák a memória edényeivé, a kulturális identitás megtestesítőivé és a humánus történelem csendes tanúivá válnak. A látható és a mesélt közötte találkoznak.
A szépirodalomban a szent vagy szimbolikus tárgyakat már rég narratív erőkké alakítják. Chinua Achebe Things Fall Apart című művében a rituális tárgyak és faragott formák nem csupán díszletek; ők képviselik a kozmológiát, a hatalmat és a folytonosságot. Hasonlóképpen James Frazer The Golden Bough című műve azt vizsgálja, hogyan hordoznak a rituális eszközök mítikus struktúrákat magukban. Így az Aklama figurák nem csupán művészi alkotásokként értelmezhetők, hanem narratív kötelekként, amelyek generációk történeteit rejtik a nyugalom mögött.
A faragott figura jelenléte egy történetben gyakran feszültséget teremt a permanencia és a változás között. Az emberi szereplők küzdenek, öregednek, kételkednek és eltűnnek, miközben a figura megmarad. Ez a kontraszt erőteljes metaforát ad az íróknak. Neil Gaiman Amerikai Istenek című regényében a istenek csak addig maradnak, amíg emlékeznek rájuk, ami arra utal, hogy a hit és a mesemondás tartja fenn a létet. Az Aklama figurák hasonló módon működnek a irodalmi szimbolizmusban. Tartósak, mert mesélik, nyelvben és fában vagy agyagban is megőrződnek.
Pszichológiai szempontból az ilyen figurák archetípusos mintákkal rezonálnak, amelyeket Carl Jung írt le. Az emberi alak, különösen a termékenység vagy a védelmezés kontextusában, a kollektív képzelet mélystruktúráit tükrözi. T. S. Eliot The Waste Land című verse fragmentált kulturális szimbólumokra támaszkodva beszéli ki a spirituális ürességet, míg Madeline Miller Circe-je a mitikus nőiességet értelmezi át a modern közönség számára. Mindkét esetben az ősi szimbolikus formákat felújítja az irodalmi hang. Az Aklama figurák hasonlóképpen újraértelmezhetőek, létrehozás, kitartás és a kultúrális kontinuitás kifejezéseivé válnak.
A posztkoloniális irodalom új dimenziót ad a hagyományos tárgyak jelentésének. Olyan írók, mint Ngũgĩ wa Thiong’o és Achebe megvizsgálják, hogyan válik a kulturális tárgyak a gyarmati nyomás alatt vitatottá. Egy faragott figura szent örökségből múzeumi kiállítássá, élő rituális jelenlétből elhelyezett tárggyá válhat. Mégis a történetmesélésen keresztül a irodalom visszaszerzi ezeket a tárgyakat, visszaadva nekik a kontextust és a hangot, amelyet egyébként esztétikai kíváncsisággá redukálhatnának.
Talán az Aklama figurák legmegkapóbb eleme az irodalmi képzeletben a csendjük. Nem beszélnek, mégis beszédet kényszerítenek körülöttük. Csendességük a reflexióra, a memóriára és az értelmezésre hívja fel a figyelmet. A szerzők ezt a csendet arra használják, hogy feltárják a elfojtott történetek, az ősök bölcsessége és a rugalmasság témáit. A figura a narratívában egy csendes középponttá válik, amely a konfliktust elnyeli, miközben a kontinuitást szimbolizálja.
Így tehát a irodalomban az Aklama figurák meghaladják a fizikai formájukat. Olyan létrejövő erőkké válnak, amelyeket a megőrzés, a mesélés által megőrzött identitás, és a kultúrális memória szent dimenziója jellemez. A feszes narratíván keresztül a írók a faragott anyagot élő értelemmé alakítják, biztosítva, hogy a térben csendben álló dolog is beszéljen az idő folyamán.
„Kik ezek a Nyugat-afrikai alakok, akik ilyen hatalmas jelenléttel fordulnak felénk, erőteljes és magabiztos tekintetünket visszafordítva? Milyen ideák és elvárások kapcsolódnak hozzájuk? Ezeket azonban kollektív élmények és személyes szándékok telítették meg a megmunkálás során, ami alapvető szellemet kölcsönöz nekik, amely a faragók fizikai létén túl is fennmarad. Ezenkívül feltűnően patinázott felületek borítják őket, mint díszes kandalló, tükrözve az orr érintkezését a figurákkal és korábbi tulajdonosaikkal hosszú évek során. Talán, mint tárgyak aura – amit az emberek tisztelete ad neki – határozza meg. Ghánából származó segítő szellemek akkor közvetítettek a istenek és az emberek között, és áldozatokkal tisztelték őket. Most kontextus nélkül és új helyen, a művészet esztétikájával meghatározott környezeten kívül, életre keltenek, és egy másik kontextusban kerültek be, amit előzőleg a művészet esztétikája határozott meg.
Az első Aklama figurák Európába a Ghana és Togo brit és német hódítása során kerültek az 19. és 20. században.” Forrás: AKLAM A, Helper spirits of the Ewe and Dangle, a Horst Antes gyűjtemény tanulmánygyűjteményéből. Studienstiftung Horst Antes.
Az első Aklama figurákat Európába a brit és német hódítás során hozták el Ghánából és Togóból (19. és 20. század). Forrás: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, a Horst Antes tanulmánygyűjteményéből. Studienstiftung Horst Antes.
Néhány információ mesterséges intelligenciával generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokra támaszkodik.
M*A*Z*1*6*1*8*5*
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került megszerzésre. Az eladó a Catawiki tájékoztatása szerint köteles volt nyújtani az országukban hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt. Az eladó garantálja és jogosult e tárgy eladására/kivitelére. Az eladó a vevő részére átadja az adott tárgyra vonatkozó minden ismert előzményinformációt. Az eladó biztosítja, hogy a szükséges engedélyek megvannak/meglesznek.
Magasság: 24 cm / 25 cm
Súly: 130 g / 130 g (állvány nélkül/állvánnyal)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Aklama
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
25 cm
Súly
260 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
