Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart

03
napok
17
óra
45
perc
33
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 800 - € 900
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137514 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy fa szobor Elefántcsontpartoisz Côte d'Ivoire-Baule kultúrából, a című „A wooden sculpture”-t viseli, az eladó által biztosított származási információkkal.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Baule szobor, Beomi régió, Elefántcsontpart.

Ez az antropomorficzikus, faragott fa alak mondja ki a Baule (Baoulé) kultúra klasszikus női alakját. A belőle áradó szépség és egyensúly ideálját testesíti meg, valószínűleg egy Blolo Bla (a túlvilág misztikus felesége) vagy egy jóslási oltárohoz kapcsolódó figura lehet. Az összkép és arányok szigorú, méltóságteljes magatartást közvetítenek; a nő állva ábrázolva, teste létrehoz egy merev függőleges vonalat. Karjai előre hajlanak, így mindkét kéz egyenesen, tenyérrel a kerekded hasára simul, ezzel hangsúlyozva a szaporodást. A lábak rövidek, erősek, térdeik kissé behajlottak. A vádli és a combok húsosak és formásak. Nagy, sík talpakon áll, amit egy kis faragott fa talpba illesztve találunk. Arcán nyugodt, introspektív kifejezés látható, ovális fejformával. A szeme mandulavágású, nagyok, nehéz szemhéjakkal és vékony, ívelt szemöldökökkel van kivésve reliefben. Az orr hosszú, egyenes és karcsú, a szájon jól kifejezett, kissé előrenyomott ajkak láthatók. A frizura nagyon kidolgozott, a haj nagy gondossággal van kidolgozva. Több részre vagy copfokra osztható, finoman bevésett, sűrű párhuzamos tónusokkal, amelyek a koponya hátsó részén találkoznak, és kis csomók vagy dús lebenyek alakulnak ki oldalakon. A fej hosszú, henger alakú nyakán nyugszik—a nemesség jelképe—amely enyhe vízszintes redőkkel rendelkezik. A szobor számos, a Baoulé művészetre jellemző hagyományos kiemelten gyógyított szeplővel (keloidokkal) büszkélkedhet. Az arcon, a pofák sarkán és a szemöldökök között a homlokon geometriai csoportok láthatók, valamint számos motívum szimmetrikusan rendezve a felső mellkason, a háton és a vállakon. A kiváló eredetileg díszítő elemek példájaként a szobor környékén megőrizte egy eredeti rituálé övét vagy szalagját, amely egy gyöngysorból (vagy növényi elemekből) álló láncból áll, egy kis vászon- vagy fonat anyagú övvel, amelyet egy hosszú főső ruhába illesztve tart. A fa sötét és megviselt; a munka kemény, nehéz monoxilon fából faragott. A felület erőteljesen barna és fekete patinát mutat a használatból adódóan. Sima, finoman fénylő területek váltakoznak a gyakran érintett domborításokon (mellkas, has és homlok) és a hajviselet faragásainak és a szeplőknek a horpadásaiban, amelyeket inkább matt, hámló és texturált felületek követnek a hajtojak és szeplők mélyedéseiben.

„A Côte d'Ivoire-i Baule-szobrok kiváló művészetről és mély kulturális jelentésről híresek. Ezek a művek gyakran emberi alakokat vagy maszkokat ábrázolnak, és különféle szerepeket töltenek be a Baule társadalomban, a szellemi közvetítőktől a szépség és morális erények megtestesítőiig. Elegendő példa a Moya Yanso portrémaszk (Mblo), amely a Baule faragási hagyományt mintázza. Ilyen maszkokat használnak olyan előadásokon, amelyek elismerik az egyéneket, ünnepelik a szépséget és közvetítik a morális értékeket. Jellemző rájuk a nyugodt kifejezés, a bonyolult részletezettség és a harmonikus arányok, amelyek a Baule esztétikai ideáljait tükrözik.” Forrás: Khan Academy
„Továbbá, a Baule figurákat gyakran spirituális feleségeknek (blolo bla a női alakok, blolo bian a férfiak számára) nevezik, és magántérben tartják őket, ritkán mutatják be másoknak. Ezek a figurák a szellemvilágból származó idealizált partnereket ábrázolják, és úgy vélik, hogy befolyásolják a földi kapcsolatok és a jóllét alakulását.” Forrás: JSTOR

„Nyugati szemnek a Baule-stílus lényege a kiegyensúlyozott aszimmetria, amely élénkítő, miközben a stabilitást és a nyugalmat sugallja. [...] Egy művészettörténész számára a Baule művészet legkonzisztensebb vonása, és a Baule tárgytípusok széles skáláján keresztül kifejeződik, egyfajta békés behatároltság. Az arcoknak általában lefelé néző szemük van, és a figurák gyakran testükhöz vonják a karjaikat, így a nyugatiak úgy érezhetik, hogy a klasszikus Baule művészet hangulata introspektív.”—Susan Vogel. Hasonló workshopból származó legismertebb Asie Usu figura, amely ellentétben a Blolo-figurákkal gyakran intenzív áldozatot mutat, és sokkal ritkább, bár stílusában megkülönböztethetetlen. (Robert Rubin Afrikai Művészeti Gyűjteménye).

Források:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., és Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, és Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és szociológiai, archeológiai és művészettörténeti kiadványokon alapuló forrásokon nyugszik.

Informátor: Bakari

M*A*Z*1*5*7*4*7*

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgytörvényesen szerezve volt. Az eladó a Catawiki által tájékoztatva volt arról, hogy az országukban érvényes jogszabályok és előírások szerinti dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat értékesíteni/kivihetővé tenni. Az eladó minden ismeretes eredetre vonatkozó információt a vevőnek átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkaphat vagy megszervez, illetve haladéktalanul értesíti a vevőt az engedélyek megszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Baule szobor, Beomi régió, Elefántcsontpart.

Ez az antropomorficzikus, faragott fa alak mondja ki a Baule (Baoulé) kultúra klasszikus női alakját. A belőle áradó szépség és egyensúly ideálját testesíti meg, valószínűleg egy Blolo Bla (a túlvilág misztikus felesége) vagy egy jóslási oltárohoz kapcsolódó figura lehet. Az összkép és arányok szigorú, méltóságteljes magatartást közvetítenek; a nő állva ábrázolva, teste létrehoz egy merev függőleges vonalat. Karjai előre hajlanak, így mindkét kéz egyenesen, tenyérrel a kerekded hasára simul, ezzel hangsúlyozva a szaporodást. A lábak rövidek, erősek, térdeik kissé behajlottak. A vádli és a combok húsosak és formásak. Nagy, sík talpakon áll, amit egy kis faragott fa talpba illesztve találunk. Arcán nyugodt, introspektív kifejezés látható, ovális fejformával. A szeme mandulavágású, nagyok, nehéz szemhéjakkal és vékony, ívelt szemöldökökkel van kivésve reliefben. Az orr hosszú, egyenes és karcsú, a szájon jól kifejezett, kissé előrenyomott ajkak láthatók. A frizura nagyon kidolgozott, a haj nagy gondossággal van kidolgozva. Több részre vagy copfokra osztható, finoman bevésett, sűrű párhuzamos tónusokkal, amelyek a koponya hátsó részén találkoznak, és kis csomók vagy dús lebenyek alakulnak ki oldalakon. A fej hosszú, henger alakú nyakán nyugszik—a nemesség jelképe—amely enyhe vízszintes redőkkel rendelkezik. A szobor számos, a Baoulé művészetre jellemző hagyományos kiemelten gyógyított szeplővel (keloidokkal) büszkélkedhet. Az arcon, a pofák sarkán és a szemöldökök között a homlokon geometriai csoportok láthatók, valamint számos motívum szimmetrikusan rendezve a felső mellkason, a háton és a vállakon. A kiváló eredetileg díszítő elemek példájaként a szobor környékén megőrizte egy eredeti rituálé övét vagy szalagját, amely egy gyöngysorból (vagy növényi elemekből) álló láncból áll, egy kis vászon- vagy fonat anyagú övvel, amelyet egy hosszú főső ruhába illesztve tart. A fa sötét és megviselt; a munka kemény, nehéz monoxilon fából faragott. A felület erőteljesen barna és fekete patinát mutat a használatból adódóan. Sima, finoman fénylő területek váltakoznak a gyakran érintett domborításokon (mellkas, has és homlok) és a hajviselet faragásainak és a szeplőknek a horpadásaiban, amelyeket inkább matt, hámló és texturált felületek követnek a hajtojak és szeplők mélyedéseiben.

„A Côte d'Ivoire-i Baule-szobrok kiváló művészetről és mély kulturális jelentésről híresek. Ezek a művek gyakran emberi alakokat vagy maszkokat ábrázolnak, és különféle szerepeket töltenek be a Baule társadalomban, a szellemi közvetítőktől a szépség és morális erények megtestesítőiig. Elegendő példa a Moya Yanso portrémaszk (Mblo), amely a Baule faragási hagyományt mintázza. Ilyen maszkokat használnak olyan előadásokon, amelyek elismerik az egyéneket, ünnepelik a szépséget és közvetítik a morális értékeket. Jellemző rájuk a nyugodt kifejezés, a bonyolult részletezettség és a harmonikus arányok, amelyek a Baule esztétikai ideáljait tükrözik.” Forrás: Khan Academy
„Továbbá, a Baule figurákat gyakran spirituális feleségeknek (blolo bla a női alakok, blolo bian a férfiak számára) nevezik, és magántérben tartják őket, ritkán mutatják be másoknak. Ezek a figurák a szellemvilágból származó idealizált partnereket ábrázolják, és úgy vélik, hogy befolyásolják a földi kapcsolatok és a jóllét alakulását.” Forrás: JSTOR

„Nyugati szemnek a Baule-stílus lényege a kiegyensúlyozott aszimmetria, amely élénkítő, miközben a stabilitást és a nyugalmat sugallja. [...] Egy művészettörténész számára a Baule művészet legkonzisztensebb vonása, és a Baule tárgytípusok széles skáláján keresztül kifejeződik, egyfajta békés behatároltság. Az arcoknak általában lefelé néző szemük van, és a figurák gyakran testükhöz vonják a karjaikat, így a nyugatiak úgy érezhetik, hogy a klasszikus Baule művészet hangulata introspektív.”—Susan Vogel. Hasonló workshopból származó legismertebb Asie Usu figura, amely ellentétben a Blolo-figurákkal gyakran intenzív áldozatot mutat, és sokkal ritkább, bár stílusában megkülönböztethetetlen. (Robert Rubin Afrikai Művészeti Gyűjteménye).

Források:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., és Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, és Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és szociológiai, archeológiai és művészettörténeti kiadványokon alapuló forrásokon nyugszik.

Informátor: Bakari

M*A*Z*1*5*7*4*7*

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgytörvényesen szerezve volt. Az eladó a Catawiki által tájékoztatva volt arról, hogy az országukban érvényes jogszabályok és előírások szerinti dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat értékesíteni/kivihetővé tenni. Az eladó minden ismeretes eredetre vonatkozó információt a vevőnek átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkaphat vagy megszervez, illetve haladéktalanul értesíti a vevőt az engedélyek megszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
56 cm
Súly
2,1 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6488
Eladott tárgyak
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet