Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

2010. December 1-jén Antoine d’Agata ezt írta: „Az elmúlt két évben már nem tudok fényképezni. Hogyan lehet az intenzív valóságot olyan nyelven közvetíteni, amely üres és mesterséges, miközben az érzékek túlzott erőszakát nézzük szembe?” Az Ice kiadásához készülő szövegek megírásakor a fotós Rafael Garridot hívta segítségül. Antoine d’Agata átadja az irányítást: szavait mások kezébe helyezi, ahogyan a kamerát is gyakran különböző emberekre bízza, kérve őket, hogy fotózzák azokat a helyzeteket, amelyekbe ő maga is belekerült. Az irányítás elvesztése. „Képtelenség a kilátást a megfontolt végzet, a dolgok rendje és az emberek szabályai előtt, cseppenként araszolva. Kétség és játék útján gyógyítom meg magam, mint férfit.”

Valójában arról szól, hogy gyógyulunk a másikon keresztül, egy szenvedéllyel kötött közösség megteremtése által: „A szegénység zárt körében a kémiai függőség terjed, lassan megkérdőjelezhetetlen szükségszerűséghez vezetve, a degradáció új társadalmi rendjének a formájához, mely orgia formájában jelenik meg. A betegség töcsérű jelenléte lakja azokat a tereket és testeket, amelyeken átmegyek, és amelyek át is mennek rajtam.

A halál bűze átitatja álmainkat és öleléseinket. A vírussal fertőzött prostituáltak a halálnak adják magukat, épp úgy, ahogy átadják magukat a világnak, amelyen keresztül haladnak.” Így érintkeznek, ütköznek, egymást feloldják és beolvadnak a képekbe; a nők nevei — Ka, Srei Lea, Avi, Lili, Bopha — a szövegben egyetlen „névtelen lánnyá” olvadnak össze. A látszatok tükrét megtöri a valóság; a valóság nyers. Mégis d’Agata munkájában semmi sem fölösleges: végső soron a mi világunkat és annak embertelenségét állítja pellengérre. A lapok során feltáruló borzalom nem annyira egy fotós „az esti végéig tartó utazása” mint inkább egy kimondatlan undor és a rendszerek erőszakos képmutatása, amely a szó nélkül maradó ember húsát összetöri.

Antoine d’Agata azt dokumentálja, amit épp akkor él át, amikor átéli — vagyis a világ bármely pontján. Szokásos vagy szélsőséges élményeit papírra vetíti. A fényképek a véletlen találkozásokból és az út során felmerülő helyzetekből születnek. Lehetőleg a döntések tudattalanok. A megszállottságok azonban ugyanazok maradnak: az út, a félelem, a sötétség, a szexuális aktus. A forma brutalitása és a látvány túlzó volta rákényszerít bennünket, hogy ne csak úgy tekintsünk a dokumentációra, hanem szembenézzünk azzal, amit látunk. A néző ekkor valóban létezhet: már nem vető- vagy fogyasztói szemlélő, hanem egy szélsőséges élményt megosztva a világ állapotát és saját állapotát is megkérdőjelezve.

Az Ice intim naplónak születik, amely az 1999-től napjainkig terjedő időszakot öleli fel, ötvözve fotókat, kábítószer-használatot és szexuális cselekedeteket.

—Raphaël Garrido