Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring Giclée (*) nyomata (Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**))
Az “Untitled” című mű reprodukciója, 1989-ben Haring által készített szitanyomás.
Luxuskiadás matt, verhető védőpapírral rendelkező digitális minőségű papíron, vastag súlyú (250 g/m²). Egy sokoldalú, magas minőségű papír, Németországban gyártva, savmentes fa pulpával és klórmentes összetevőkkel.
Az Artestar New York jóváhagyásával készült nyomat. Copyright: Keith Haring Foundation

- Lapméret: 60 x 47 cm
- Motívum mérete: 50 x 37 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig művészeti professzionális mappában tárolták, ezért érkezik feltáratlan állapotban).

A műet gondosan kezelik és megerősített kartonból készült csomagolásban küldik.
A szállítás nyomon követési számmal lesz ellátva (UPS DPD DHL FedEx).

A szállítás tartalmazni fogja a végső mű értékére vonatkozó szállítási biztosítást, amely a teljes összeg visszatérítésével járhat, ha a mű elvész vagy megsérül, a vásárló számára költség nélkül.

(*) A Giclée egy olyan kifejezés, amely a magas minőségű, digitálisan készült, tintasugaras nyomtatással készült képzőművészeti nyomatra utal. Ez a folyamat pigmentalapú tintákat és különleges papírokat használ a kiváló élesség, színpontoság és tartósság érdekében, amelyek ideálisak művészeti reprodukciókhoz és fényképekhez.

(**) Keith Haring 1958-ban született Readingben, Pennsylvania államban, az Amerikai Egyesült Államokban.
Kutztownban nőtt fel, és kiskorától kezdve nagy érdeklődést mutatott a művészet iránt. Grafikai tervezést tanult a The Ivy School of Professional Art-ban Pittsburghen, és 19 évesen, nyíltan melegként, New Yorkba költözött, ahol a graffiti művészet inspirálta, és beiratkozott a School of Visual Arts-ba, ahol Keith Sonnler és Joseph Kossuth hatására a koncepcionális művészeti tanulmányokra ösztönözték. Haring figyelmet keltett a közönségben 1980-ban, amikor a manhattani metrókban tollal caricíraszerű képeket kezdett rajzolni, majd fehér krétákkal festett fekete panelokra képregényeket, ami miatt többször is letartóztatták.
Tiszta vonalai, élénk színei és aktív figurái erőteljes üzeneteket közvetítettek az életről és az egységről, és kiállításait Tseng Kwong Chi fényképész rögzítette.
S ekkoriban szervezett egy kiállítást a Club 57-ben, és részt vett a Times Square-i bemutatón, ahol először állított fel állatokat és emberi arcokat.
Első egyéni kiállítása a Tony Shafrazi Galériában 1981-ben volt, ugyanebben az évben részt vett a Kasselben, Németországban megrendezett Documenta 7 kiállításon is.
1982-ben barátságot kötött a korai korszak feltörekvő művészeivel, mint Kenny Sharf, Madonna és Jean-Michel Basquiat, és még Andy Warholt is megismerte.
1984-ben Haring Ausztráliába utazott, Melbourne-ben és Sydneyben több falfestményt készített, és a Victoria, az Ausztráliai Modern Művészeti Központ és a Kommunikációs Művészeti Központ támogatta munkáit.
Látogatásokat tett Rio de Janeiróban, Párizs Múzeumában, Minneapolisban és Manhattanben is. Ekkor tervezett egy rózsaszín dzsekit is, amelyet Madonna viselt a “Like a Virgin” című dalhoz készült Solid Gold adásban.
1985-ben a Bordeaux Művészeti Múzeum bemutatóval tisztelte műveit, és részt vett a párizsi Biennálén is.
Novembereiben az MTV csatornán is feltűnt egy műsorban, amelyet barátja, Nick Rhodes, a Duran Duran tagja vezetett.
1986-ban falfestményeket készített Amszterdamban, Párizsban, Phoenixben és Berlinben, a Grace Jones testét is megfestette a “I’m not Perfect” című videókliphez, és Soho-ban megnyitott egy boltát,
ahol műveit árulta. Addigra művei a korszak társadalmi-politikai problémáit is tükrözték, például az apartheid-ellenességet, az AIDS-t és a drogokat.
Pillanatnyilag pop-art darabokat készített olyan márkáknak, mint az Absolut Vodka, a Lucky Strike és a Coca-Cola, sőt az ‘A Very Special Christmas’ jótékonysági album borítóját is megtervezte, amelyben barátnője, Madonna is részt vett.
1988-ban a Chateau Mouton Rothschild címkéin feltűnő művészek közé sorolták, és abban az évben AIDS-t diagnosztizáltak nála, ezért másnap megnyitotta a Keith Haring Alapítványt, amely célja ennek a betegséghez kapcsolódó társadalmi problémák elleni küzdelem, a művész munkáinak bemutatása és licencelése volt.
1989 júniusában utolsó közterületi munkáját is megfestette a Pisa-i Szent Antal-templom egyik falán. Ezt a művet “Tuttomondo”-nak hívták.
Keith Haring 1990. február 16-án 32 éves korában elhunyt, AIDS-ben szenvedve.

(**) A “A Hím Humán Coppa” (El Hombre de la Copa), 1989, élénk bizonyítéka az artista játékos képi kifejezésének mély szimbolikus dimenziókkal való ötvözésére. Ez a szitanyomás megragadja Haring jellegzetes energiáját, merész vonalait, élénk színárnyalatait és dinamikus elrendezését, hogy egyszerre játékos és megkapó figurát hozzon létre. A központi figura törzséttagolva bemutatott szerkezete úgy tűnik, mintha matrioska lenne, mozgásban van, karjai felfelé emelve egy bőkezű gesztussal, vitalitást és mozgást sugározva. A környező vonalak és formák fokozzák ezt a kinetikus energia érzetét, és a figurát az élet és a mozgás réfiójává varázsolják.
Egy intenzív türkiz-kéken zöldes alapon, lila pöttyös háttér előtt látható a Haring által mesterségesen tervezett kontraszt és ritmus használata. A szín, forma és mozgás kölcsönhatása tükrözi Haring emberi kifejezésének univerzalitás iránti érdeklődését, és közvetlenül értelmezhető vizuális nyelvre fordítja az örömet, életerőt és összetartozást. A “Hím Coppa” alakja a Haring által a transzformáció, a sokszínűség és az egyéni és kollektív tapasztalat közötti kölcsönhatás feltárásának egyik példája, élethosszig tartó elkötelezettségét tükrözi a társadalmi témák iránt könnyen hozzáférhető képeken keresztül.
Ez a mű a Haring örökségének állandó jellegét példázza: képi módon megragadó, társadalmilag rezonáns és mélyen emberi művészetet teremtő képességét. Egyben ünnepleli a mozgást és az energiát, és meghitt tükörként szolgál Haring innovatív nézőpontjáról a 20. század végének korszakában.