René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Fekete varázslat (after) - Offset nyomat/plakátnyomtatás - 70 x 50 cm

Név: René Magritte
Cím: Zwarte Magie
Típus: Eredeti művészplakát - Kiváló minőségű Offsetnyomat/plakát az 1945-ös eredeti mű alapján
Kiadó: KMSKB - Magritte Alapítvány - Standaard Uitgeverij
Stílus: Modern - Szürrealizmus

Jellemzők:
- Tökéletes állapot: A+
- 70 x 50 cm
- Nyomott aláírással
- Az 1945-ös Magritte eredeti mű alapján

EXTRA INFO AMŰVÉSZRŐL:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898. november 21. – Schaarbeek, 1967. augusztus 15.) belga szürrealista képzőművész volt.

Magritte kezdetben tervezőként dolgozott egy tapétagyárban, később pedig számos plakátot is készített.

Festészeti debütálása kubista, futurista és absztrakt művekben történt, melyet a tapétagyár UPL (les Usines Peters-Lacroix, Machelen) munkafőnökének, Victor Servranckx-nek a hatása alakított ki. Miután 1925-ben megismerte Giorgio de Chirico művészetét, Magritte művészeteis más szürrealista elemeket kezdett beépíteni. De Chirico a tárgyakat igen valósághűen ábrázolja, de teljesen különböző ok-okozati és temporális kontextusban. Így De Chirico a tárgyak világának rejtélyességét hangsúlyozza. A hagyományos rend és a dolgok elhelyezése is így kapirgálva-ironizáltan jelenik meg.

Magritte főként olajban festett képeket készített (vászonra), de gouache-okat, tárgyakat és kollázsokat is.

Az E.L.T. Mesens vezetése alatt részt vett az Oesophage című folyóirat szerkesztésében, és 1927-ben Brüsszelben a Le Centaure című galériában megnyitotta első egyéni kiállítását.

1927 és 1930 között Magritte Párizs elővárosában élt, ahol szürrealista látomását Paul Éluard és André Breton barátságával gazdagította; Breton ugyanis 1924-ben megírta a Szürrealizmus Charlie-dal című kiáltványát. Amikor Breton egyszer ezt követelte, Magritte feleségének keresztfülője egy nyaklánc levételére, úgy döntött, hogy Brüsszelbe tér vissza.[1]

1930-ban, amikor a Magritte-vel szerződésben álló Le Centaure Galéria bedőlt, E.L.T. Mesens megvette a munkáinak nagy részét, akkoriban körülbelül 200 darabot.

1934-ben Magritte és kísérete a cadavre exquis technikáját is alkalmazta, a nyelvi kísérleteket követve, ahol több költő ír egy verset.

1934 és 1937 között Magritte a német hangfilmekhez, a Tobis Klangfilm-hez kapcsolódó filmplakátokat készített Az ők alatt a Leuven Városi Archívum hét plakátot őriz.

Második világháború idején Magritte a francia Carcassonne-ban dolgozott és élt. Művészetet hamisított, hogy megélhetését biztosítsa. Ebben főként De Chirico, Picasso és Braque műveit hamisította.[1] 1940 és 1946 között rövid időszakban, ügynöke tanácsára, palettáját kissé impresszionista notákkal gazdagította (a nevezett „Renoir-korszak”). Ez a stílus jobban értékesíthető volt.

1945-ben, a Belgiumi hazatérés után, a Belga Kommunista Párt tagjává vált. 1948-ban rövid ideig képregény-szerű stílusban is festett, de sikertelenül.[1] Rövid idő után azonban Magritte visszatért korábbi, majdnem fotórealista stílusához, bár kissé agresszívabbá vált a korábbi szürrealista közösséggel (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) feszült viszonya miatt. Magritte fekete humorát gyakran morbid figurációhoz vezette, amelyet néha úgy tett még „szürrealizáltabbá”, hogy az általa műveinek tulajdonított címek néha lehetetlenül valószínűtlenek legyenek.

1953-ban Magritte a Knokke-i Kaszinó faliszőnyegek készítésével (wandschilderingen) a belga partvidéken a Nellens család megbízásából. Ezeket azóta a Királyi Kutatási Bizottság és a Landschaftsminisztérium védik. 1960-ban az összes művészeti munkájáért megnyerte a Belga Állami Díjat. Ez volt az első alkalom, hogy állami díjat egy festő kapott.

Az ötvenes években Magritte művét nagyon keresték New York-i gyűjtők. Ez magyarázza Magritte műveinek ma is jelentős jelenlétét az amerikai gyűjteményekben. Szintén híres emblémája, La Trahison des Images, ott található.

Magritte 1967-ben Schaarbeek-ben halt meg hasnyálmirigyrákban, a helyi temetőben temették el.

Magritte oeuvre-je főként a szürrealizmushoz tartozik, amely a 20. század egyik fontos művészeti irányzata. Műveinek számos példájában női alakok és lojálisan megteremtett halászat látható. Ez valószínűleg utalás arra a tényre, hogy Magritte anyját meztelenül találta Samber-ben, miután öngyilkosságot követett el.

Magritte művei olyan finoman festettek, mint Salvador Dalí és Carel Willink, ami kiemeli a valóságosnak tűnő ábrázolások és a valóságban létező képektől való elkülönülés hatását.

Magritte legismertebb alkotása kétségkívül La Trahison des Images (1928-29) vagy „A kép hazaárulása” a nagyon élethű pipás kép alatt a festett felirattal: Ceci n'est pas une pipe. Ebben a műben Magritte egy pipát fest, és annak aljára odasimítja a szöveget: „Ez itt nem egy pipe” (Ceci n'est pas une pipe). Ezzel azt akarja mondani, hogy ez egy olajfestékkel megfestett vászon, tehát egy festmény, és nem egy valódi pipát. Minden utalás egy valódi pipára elárulja, hogy a pipának valójában egy ötlet a forrása és így a szellemben rejlik.

Kérdéseinkkel és úgy, mintha félrevezetnénk, Magritte rá akarja venni a nézőt, hogy gondolkodjon a művészetről. Ennek fényében Magritte műveinek címét is így értelmezhetjük. Ezek a címek általában nincsenek kapcsolódva a festmény témájához. Későbbi konceptuális művészek ezt a vonalat rendkívül leegyszerűsítve vitték tovább installációval, performanszossal vagy happening-kel, és a művet egy ötletté redukálták. Ez szintén kritika a művészekkel szemben, akik úgy vélik, hogy a valóságot olyan hűen kell ábrázolniuk, mint a hiperrealisták később. René Magritte szerint a feladat a festő feladata, hogy a valóságot egy másik keretbe helyezze. Művészete mindig több kérdést vet fel, mint amennyit megválaszol. Ezt bizonyítja a sellő ábrázolása is, halfejjel és emberi lábakkal. Szintén jellemzi a nagyon élethű hal bemutatója, amely az uszony felétől égő szivar felé lesz egy rohanó füstfelhővel (l'Exception című festmény, 1963). Magritte alkotásai a baj megmunkálásának is rendkívül magas szintű tudását mutatják megjátolási technikájában.

Magritte munkáinak nagy része metamorfózist mutat, az egyik tárgy a másikba való átalakulását. Vagy a mű egyéb szempontból lehetetlen, például az éjszakai sorházok sorozata nappali fénnyel a fehérben a fák felett. Vagy egy hold, amely egy fa levelei felett lóg.

Ő rokonságban áll a következő művészekkel: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki