René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - A kiskapus - Offsetnyomtatás/plakátnyomtatás - 70 x 50 cm

Név: René Magritte
Cím: A kiskapus
Típus: Eredeti művészeti plakát - Magas minőségú offsetnyomtatás/plakát nyomtatás az eredeti 1928-as munkáról
Kiadó: KMSKB - Magritte Alapítvány - Standaard Kiadó
Stílus: Modern - Szürrealizmus

Jellemzők:
- Tökéletes állapot: A+
- 70 x 50 cm
- Nyomtatásban aláírt
- Az 1928-as Magritte-eredeti műre utal

EXTRA INFÓ A MŰVÉSZRŐL:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898. november 21. – Schaarbeek, 1967. augusztus 15.) belga szürrealista képzőművész volt.

Magritte kezdetben egy tapétagyár tervezőjeként dolgozott, majd később számos plakátot is készített.
A festészetével kapcsolatos debütálása kubista, futurista és absztrakt művekből állt, amit a tapétagyárban dolgozó felettesének, Victor Servranckxnek az hatásai formáltak az UPL (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen) tapétagyárában. Miután 1925-ben megismerkedett Giorgio de Chirico művével, Magritte műve szürrealista elemeket kezdett felvenni. De Chirico nagyon realisztikusan ábrázolja a tárgyakat, de teljesen eltérő ok-okozati és időbeli kontextusokban. Így De Chirico a tárgyak világának rejtélyességét hangsúlyozza. A dolgok konvencionális rendje és elrendezése is így válik iróniássá.
Magritte főként olajban festett képeket készített, de gouache-okat, tárgyakat és kollázsokat is.
Az E.L.T. Mesens irányítása alatt részt vett az Oesophage című folyóirat szerkesztésében, és 1927-ben először egyéni kiállítása nyílt a brüsszeli Le Centaure galériában.

1927 és 1930 között Magritte Párizs közelében fekvő elővárosában élt, ahol szürrealista nézete elismerést nyert Paul Éluard és André Breton barátságával, akik 1924-ben megírták a Szürrealizmus Manifesztumát. Amikor Breton egyszer kikötötte, hogy Magritte feleségét egy keresztes nyaklánccal takarja le, úgy döntött, Brüsszelbe tér vissza.

1930-ben a Galérie Le Centaure, ahol Magritte szerződéses módon dolgozott, csődbe ment, és E.L.T. Mesens minden művét felvásárolta, ekkor körülbelül 200 darab volt.

1934-ben Magritte és kíséretének technikája a cadavre exquis módszeréhez igazodva képzett képeket is alkalmazott a nyelvi kísérletek nyomán, ahol több költő ír együtt egy verset.

1934 és 1937 között Magritte a német hangosfilm-forgalmazó Tobis Klangfilm számára filmplakátokat készített az „Emair” álnév alatt. Leuven városi archívuma hét olyan plakátot őriz, amelyeket Magritte tervezett.

A második világháború idején Magritte Franciaországban, Carcassonne-ban dolgozott és élt. Művészetet hamisított, hogy megélhetését biztosítsa. Főként De Chirico, Picasso és Braque műveit hamisította. 1940 és 1946 között rövid időszakban Palettája kissé impresszionista jellegűvé vált, Teresa ügynöke tanácsára (a úgynevezett „Renoir-korszak”). Ezt a stílust jobban lehetett eladni.

1945-ben, belgiumi visszatérése után a Belga Kommunista Párt tagjává vált. 1948-ban rövid ideig képzett, panel-szerű stílusban is festett, de sikertelen maradt. Hamar visszatért korábbi, majdnem fotórealisztikus stílusához, bár egy időre aggresszívebbé vált a korábbi szürrealista környezettel (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) való feszült viszony miatt. Magritte sötét humora gyakran morbid figurációkhoz vezetett, amelyet a műveinek néha lehetetlenül valószerűtlen címei tettek még „szürrealistábbá”.

1953-ban Magritte a belgiumi tengerparti Knokke Casino falait festette a Nellens család megbízásából. Ezeket ma is a Királyi Műemlékek és Landschaftstörténeti Bizottság védi. 1960-ban az összes munkájáért megkapta a Belgium Állami Díját, amely volt az első ilyen elismerés egy festő számára.

Az 1950-es években Magritte műveire New York-i gyűjtők nagy kereslet volt, ami magyarázza Magritte mai amerikai gyűjteményekben való jelentős jelenlétét. Itt található például legismertebb ikonja, a La Trahison des Images (Képességek megtévesztése) is.

Magritte 1967-ben Schaarbeek-ben halt meg hasnyálmirigyrák következményei miatt, ott van a községi temetőben eltemetve.

Magritte oeuvre-jának nagy része a szürrealizmus stílusához tartozik, a 20. század fontos művészeti irányzatai közé. Műveiben gyakran szerepelnek meztelen nők és horgonyzottan részletesen megfestett halak. Ez feltehetően arra utal, hogy Magritte anyja holttestét a Samberben találta meg, miután öngyilkosságot követett el.

Magritte művészete olyan finoman megművelt olajfestés, mint például Salvador Dalí és Carel Willink munkái, amelyek hangsúlyozzák a valóságosnak tűnő, de valójában létező jelenetek illúzióját.

Magritte leghíresebb műve minden bizonnyal a La Trahison des Images (1928–29) vagy „A kép hazaárulása”, a Ceci n’est pas une pipe felirattal a nagyon realisztikus pipa ábrázolásánál. A mű egy pipát ábrázol, alatta olajjal festett vászonon a felirat: This is not a pipe. A mű célja, hogy emlékeztesse a nézőt arra, hogy a festmény csak egy pipáról szóló kép, és nem egy valódi pipáról. A Pipára utaló minden visszatekintés meghamisítja a tényt, hogy a pipát egy gondolat hozza létre, és így a létezésének misztériuma a szellemben rejlik.

Magritte úgy megkérdőzteti a nézőket és kicsit megkísérteti őket, hogy gondolkodjanak a művészetről. E tekintetben a Magritte-művek címei is ennek a gondolatnak a jelzői. Ezeknek a címeknek legtöbbször semmi köze nincs a festmény témájához. Későbbi konceptuális művészek ezt a vonalat rendkívül sokkolóvá tették installációkkal, performanszokkal vagy happeningekkel, és a művet csak egy eszmévé redukálták. Ez egyben kritika azokkal szemben is, akik úgy vélik, hogy a valóságot annyira hűen kell ábrázolniuk, mint a hiperrialisták később. René Magritte úgy vélte, hogy a művész feladata a valóságot egy másik keretbe helyezni. Művészete mindig több kérdést vet fel, mint amennyit megválaszol. Ezt bizonyítja például a sellő képe, amely halfejjel és emberi lábakkal van ábrázolva. Jellemző példa a rendkívül részletesen megfestett hal, amely a farkánál égő szivarrá és kavarodó füstfelhővé válik (a „l’Exception” 1963 című festmény). Magritte művészete a lakkfestéssel való kiváló technikai tudásának is tanúja.

Magritte műveinek nagy része metamorfózist mutat, az egyik tárgy a másikvá válik. Vagy a mű más szempontból lehetetlen, például a hajnali éjszakai sorozat a nappali fényben fényesen lágyan. Vagy egy hold a fa levelei felett lóg. Baglyok vagy más madarak tapintható növényekként nőnek a földből.

Ő rokonságban áll a következő művészekkel: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki