Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Műalkotás professzionális vászonra, giclée nyomtatási technikával vásznon. Digitális művészet kortárs médiák és MI felhasználásával

Alberto Ricardo művész munkájának alkotása, giclée nyomtatási technikával, kiváló minőségű professzionális vásznon, 100% pamut, maximálisan ellenálló a manipulációval és külső hatásokkal szemben az Eco Canvas Roma Glossy, fényes felületű márkával.

Garanciát vállalunk egy tartós és vizuálisan minőségi termékre.

65 x 100 cm-es festmény, 5 cm-es mélységgel.

Korlátozott kiadás: 4/5, kézzel aláírva az előlapon.

A darab hátoldalán megtalálhatóak a mű adatai.

A szállítást az United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül bonyolítjuk Spain és Európa felé, a világ többi részére pedig a FedEx szállítja.

A mű feltekerve kerül küldésre, több réteg csomagolóanyaggal, buborékfóliával és erős csőbe helyezve védve.

A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítványhoz való előkészítéshez.

A célnak megfelelő országban tíz nap múlva érkezik meg a darab.

A portré, amely itt töredékesen látható, nem azt a célt szolgálja, hogy mindent elmeséljen. A szemeket mellőzi, de a lelket nem. Amit első ránézésre hiánynak tűnhet—az arc teljes hiánya—e helyett inkább erőteljes esztétikai választásként tárul fel. Ez a kép nem igényli a pillantásokat, hogy megérintse valami. Elegendő egy zárt száj, egy fényben ragyogó kulcscsont, méltósággal lélegező vállak és bőr. Elegendő a festékanyag, a szín tüze, a vonal parametrikussága. Vászonra nyomtatva ez a mű nem szemlélődik: úgy érezhető, mint egy lüktetés.

Technikai szempontból egy nagy szenzoriális töltetű festményről van szó. A festőfelület sűrű anyagú pastell technikával épül fel: vastag ecsetvonások, hullámzó textúrák, többrétegű felhőrétegek, amelyek életre keltik a bőrt, a virágokat, a hátteret. A fény kezelése mesteri. Nincs tiszta fehér, de a megvilágítás jelen van a vállak és a dekoltázs aranyos fényében. Minden árnyék érzelmi árnyalatokkal teli: ibolyák, földszínek, vörösök. A bőr nem sík vagy egységes; energiamező, ahol az olaj vibrál és suttog.

A szín áll a középpontban, vitathatatlanul. Szenvedélyes pirosak, telített narancsok, intenzív sárgák, mély kékek: minden lázadóan lángoló érzelemként sugall. A test melegsége és a kék hátterének frissessége közötti ellentét vizuális feszültséget teremt. A virágok—tüzeknek vagy robbanásoknak is tekinthetők attól függően, hogyan nézzük őket—nem díszítő elemek: a karakter érzelmi kiterjedései, a belső táj kifejezése, amely a mellkasból tör fel és kiterjed a térbe.

Konceptuálisan a mű a töredékességgel játszik, hogy szimbolikusan egységes egészet mutasson be. Ha eltávolítjuk az arcot, másképp kell néznünk rá. Az anonimitás nem nullázza az identitást: általánosítja. Ez a nő, név és tekintet nélkül, sok mindent képvisel. Test, szín, szimbólum. Az arany körök, melyek feltűnően láthatóak, utalnak egy kulturális folytonosságra, egy olyan vizuális hagyományból eredő kötődésre, amely a díszítményt a büszkeséggel, az örökséggel és a nőiesség finom erejével társítja.

Vászonra nyomtatva az eredmény mélyen fizikai jellegű. A vászon textúrája megerősíti a kiinduló festékmasszát, szinte szobrászati jellegű karaktert kölcsönözve a képnek. A nyomott vászon természetes fénye hangsúlyozza a volumeneket, életre kelti minden ecsetvonást. Ez a mű nem egyszerű vizuális tárgy, hanem jelenlétgé válik: egy alak, amely a falból lélegzik, világítja és melegíti a teret, amelyben él.

Összegzésként ez a vászonra nyomtatott kép poétikus és festői aktus egy időben. Test, amely beszél hang nélkül, egy színnyelv, amely ráhúzza magát a szó szerinti történetre. Technika, szimbolika és érzelem összemosódik egyetlen felületen, amelynek nem kell sokat mondania ahhoz, hogy mindent elmondjon. Csendjében ez a kép ezt mondja: itt vagyok. És a vászon, texturált alázatával, válaszol: én is bőr vagyok.