Max Modolo - Dombormű, circLe - 49 cm - Karton, természetes fa - 2026






Hat éves tapasztalattal rendelkezik egy aukciósház társigazgatójaként és tervezési szakértőként.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Max Modolo circLe, olasz kinetikus minimalista művészet 2026-ból, méretei 49×49 cm és 6 cm a mélysége, kartonból és természetes fából készült rétegzett felület, kézzel aláírt, merev tartóra szerelve természetes világos fából készült keretben, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
További információk a www.maxmodolo.com oldalon
Kinetikus és minimalista mű, teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonokból, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy lenyűgöző, háromdimenziós hatást hozzon létre.
A mű statikusan merev támasztékon van és természetes fa kerettel védve.
Cím: circLe
Technika: Kézzel vágott, egymásra helyezett kartonok rétegzése
Méretek: 50 × 50 cm (a kerettel együtt a képkeret)
Keret: Természetes világos fa, vastag keret
Leírás:
Ez a mű, amely kartonok egymásra helyezésével készült, kiválóan használja fel a valós fény evidens alkotóelemeként, és egy kétdimenziós látszólagos alkotást átalakít kinetikus, perceptív szobornak.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája valódi relief-szobrot hoz létre. Minden kör begyógyul egy kicsit a fölötte lévőhöz képest, apró “lépcsőcske” képződik, amely megteremti a fényinterceptálást.
Fentről vagy oldalról érkező fény éles és fokozatos árnyékokat vet a körök belső széleire.
Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk az fényforrás szögétől és a megfigyelő helyzetétől függően változik.
Eredmény: a mű "légzik" és folyamatosan változik, szinte egy mechanikus részek nélküli kinetikus műként.
A fénynek köszönhetően erőteljes optikai visszahatást hoz létre a középponthoz képest. Az árnyékok fokozatosan tolják a szemét befelé, megerősítve a örvény vagy koncentrikus terjeszkedés érzetét.
Diffúz fényviszonyok között (például egy galériában vagy modern otthonban) a mű lágyabb és festményszerűbb hatást kelt. Direkt fénynél (például irányított spotlámpák) drámai és majdnem architekturális.
Ez egy site-responsive mű: a kinézete radikálisan megváltozik a következők alapján:
- Fény intenzitása
- Beérési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat hangsúlyozza; hideg fény jobban kiemeli az árnyék-kontrasztokat)
- Nap időpontja, ha az ablak közelébe helyezik
A művész nemcsak “képviseli” a fényt, hanem alapanyagként is felhasználja annak.
A mű igazi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény binómiuma.
A helyes fénnyel hipnotikus, szinte élő tárggyá válik. Kiváló példa arra, hogyan használhatja a kortárs művészet a hétköznapi anyagokat (egyszerű karton) a fény és tér által irányított percpektív élmények megteremtésére.
Technika:
Minden kör precíz kézműves kidolgozása által készült, éles szélekkel és kalibrált rétegzésekkel a maximális térhatás eléréséhez. A mű kifeszített merev tartón van, és természetes fa keret védi.
Max Modolo ezeket a műveket Olaszországban, a műhelyében dolgozza fel. Kutatása az alkalmazott művészetek terén a kerámiától a fáig, a gyantáktól a műanyagokig, a festészettől a modern kifejező 3D technikákig terjed. Szenvedélye a Gerrit Rietveld, a Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern művészet, De Stijl, Pop Art iránt.
További információk a www.maxmodolo.com oldalon
Kinetikus és minimalista mű, teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonokból, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy lenyűgöző, háromdimenziós hatást hozzon létre.
A mű statikusan merev támasztékon van és természetes fa kerettel védve.
Cím: circLe
Technika: Kézzel vágott, egymásra helyezett kartonok rétegzése
Méretek: 50 × 50 cm (a kerettel együtt a képkeret)
Keret: Természetes világos fa, vastag keret
Leírás:
Ez a mű, amely kartonok egymásra helyezésével készült, kiválóan használja fel a valós fény evidens alkotóelemeként, és egy kétdimenziós látszólagos alkotást átalakít kinetikus, perceptív szobornak.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája valódi relief-szobrot hoz létre. Minden kör begyógyul egy kicsit a fölötte lévőhöz képest, apró “lépcsőcske” képződik, amely megteremti a fényinterceptálást.
Fentről vagy oldalról érkező fény éles és fokozatos árnyékokat vet a körök belső széleire.
Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk az fényforrás szögétől és a megfigyelő helyzetétől függően változik.
Eredmény: a mű "légzik" és folyamatosan változik, szinte egy mechanikus részek nélküli kinetikus műként.
A fénynek köszönhetően erőteljes optikai visszahatást hoz létre a középponthoz képest. Az árnyékok fokozatosan tolják a szemét befelé, megerősítve a örvény vagy koncentrikus terjeszkedés érzetét.
Diffúz fényviszonyok között (például egy galériában vagy modern otthonban) a mű lágyabb és festményszerűbb hatást kelt. Direkt fénynél (például irányított spotlámpák) drámai és majdnem architekturális.
Ez egy site-responsive mű: a kinézete radikálisan megváltozik a következők alapján:
- Fény intenzitása
- Beérési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat hangsúlyozza; hideg fény jobban kiemeli az árnyék-kontrasztokat)
- Nap időpontja, ha az ablak közelébe helyezik
A művész nemcsak “képviseli” a fényt, hanem alapanyagként is felhasználja annak.
A mű igazi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény binómiuma.
A helyes fénnyel hipnotikus, szinte élő tárggyá válik. Kiváló példa arra, hogyan használhatja a kortárs művészet a hétköznapi anyagokat (egyszerű karton) a fény és tér által irányított percpektív élmények megteremtésére.
Technika:
Minden kör precíz kézműves kidolgozása által készült, éles szélekkel és kalibrált rétegzésekkel a maximális térhatás eléréséhez. A mű kifeszített merev tartón van, és természetes fa keret védi.
Max Modolo ezeket a műveket Olaszországban, a műhelyében dolgozza fel. Kutatása az alkalmazott művészetek terén a kerámiától a fáig, a gyantáktól a műanyagokig, a festészettől a modern kifejező 3D technikákig terjed. Szenvedélye a Gerrit Rietveld, a Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern művészet, De Stijl, Pop Art iránt.
