Egy bronzszobor - Ram - Benin - Nigéria

07
napok
13
óra
10
perc
34
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1 300
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 2 900 - € 3 200
NL
1 300 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138242 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy Nigériából származó bronzszobor, a Benin-kultúrkörhöz tartozó, egy Owo-i öntési hagyományt követő kos ábrázolásával; eredeti/ hivatalos, 54 cm magas, 46 cm mély, körülbelül 10,9 kg, jó állapotban, kő alap nélkül eladó.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ez a masszív, szobrászati jellegű bikaszarvasábrázolás Owo régiójának öntési hagyományához tartozik, egy fontos kulturális központhoz, amely Benin Királyság és a Yoruba népek befolyási övezetei között fekszik. Owo egyedi művészeti hagyományt fejlesztett ki, amely összekapcsolja a Benin udvari művészetével társított formális elemeket és a helyi stilisztikai jegyeket.

A bika a kompakt és stilizált módon jelenik meg, gömbölyű testtel, rövid lábakon, és kissé elnyújtott fejjel. Különös hangsúlyt kapnak a görbült szarvak, melyek hátrafelé tekerednek ritmikus spirálban, és vizuálisan keretezik az állat fejét. A modellezés egyszerű, mégis kifejező, az alapvető anatómiai jegyekre összpontosít, a Naturalista részletek helyett. Ilyen stilizáció a déli Nigériában a tizenhatodik– tizenkilencedik század közötti bronz-szobrászat sajátja.

A tárgyat a vesztes öntés (lost-wax) technikával, úgynevezett cire perdue eljárással öntötték. Ebben a módszerben a művész először viaszból formázza a tárgyat, amelyet agyagrétegekkel borítva öntőfélmérmet hoz létre. Amikor felmelegszik, a viasz megolvad és kimosódik, így üreg keletkezik, amelybe megolvasztott fém—általában sárgaréz vagy bronz—töltődik. Miután a fém lehűl és az agyagöntvényt összetörték, a végeredmény egyedi öntvet szobor lesz, mivel az öntőminta nem újrafelhasználható. E technikát szélesen gyakorolták a Benin és Owo régiókban, és lehetővé tette finoman részletezett rituális és udvari rendeltetésű tárgyak előállítását.

Az olyan állatfigurák, mint a bikák, nem csak díszítő jellegűek voltak, hanem szimbolikus jelentéssel bírnak. Számos nyugat-afrikai hagyományban a bika a erővel, életerővel és áldozati hatalommal kapcsolódik össze, olyan tulajdonságokkal, amelyek az állatot a rituális áldozatokkal és a királyi hatalommal kötik össze. Owo és Benin művészeti kontextusában az állat-szobrok megjelenhettek oltárokon, vallási tárgyaként szolgálhattak, vagy egy rituális összetétel szimbolikus ábrázolásaként működhettek.

A bronz bika tehát egyaránt illusztrálja a regionális fémöntők technikai mesterségét és az Owo-t Benin udvari kulturális szférájával összekötő művészeti csere összetett hálózatát. Formája és előállítási módja révén a szobor tükrözi abronzöntés presztízsét, mint olyan médiumot, amely szoros kapcsolatban áll a politikai hatalommal, a rituális gyakorlatokkal és a szent hatalommal a déli társadalmak történelmi közösségeiben.

Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, S. 58/ 59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433.; British Museum, London William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, München 1963, S. 75.

British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433 (utolsó fotósor).

TL Analyse, Kotalla, 290 év +/.- 19,9 %

C/A/B//06926

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerezésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az országukban érvényes törvények és szabályok által előírt dokumentációt be kell nyújtaniuk. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/kivinni exportálni. Az eladó minden rendelkezésre álló eredetiségi információt a vevő rendelkezésére bocsát; és biztosítja, hogy szükséges engedélyek intézése megkezdődik/meg lesz fejeződve. Az eladó haladéktalanul értesíti a vevőt bármilyen késésről az engedélyek beszerzésében.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ez a masszív, szobrászati jellegű bikaszarvasábrázolás Owo régiójának öntési hagyományához tartozik, egy fontos kulturális központhoz, amely Benin Királyság és a Yoruba népek befolyási övezetei között fekszik. Owo egyedi művészeti hagyományt fejlesztett ki, amely összekapcsolja a Benin udvari művészetével társított formális elemeket és a helyi stilisztikai jegyeket.

A bika a kompakt és stilizált módon jelenik meg, gömbölyű testtel, rövid lábakon, és kissé elnyújtott fejjel. Különös hangsúlyt kapnak a görbült szarvak, melyek hátrafelé tekerednek ritmikus spirálban, és vizuálisan keretezik az állat fejét. A modellezés egyszerű, mégis kifejező, az alapvető anatómiai jegyekre összpontosít, a Naturalista részletek helyett. Ilyen stilizáció a déli Nigériában a tizenhatodik– tizenkilencedik század közötti bronz-szobrászat sajátja.

A tárgyat a vesztes öntés (lost-wax) technikával, úgynevezett cire perdue eljárással öntötték. Ebben a módszerben a művész először viaszból formázza a tárgyat, amelyet agyagrétegekkel borítva öntőfélmérmet hoz létre. Amikor felmelegszik, a viasz megolvad és kimosódik, így üreg keletkezik, amelybe megolvasztott fém—általában sárgaréz vagy bronz—töltődik. Miután a fém lehűl és az agyagöntvényt összetörték, a végeredmény egyedi öntvet szobor lesz, mivel az öntőminta nem újrafelhasználható. E technikát szélesen gyakorolták a Benin és Owo régiókban, és lehetővé tette finoman részletezett rituális és udvari rendeltetésű tárgyak előállítását.

Az olyan állatfigurák, mint a bikák, nem csak díszítő jellegűek voltak, hanem szimbolikus jelentéssel bírnak. Számos nyugat-afrikai hagyományban a bika a erővel, életerővel és áldozati hatalommal kapcsolódik össze, olyan tulajdonságokkal, amelyek az állatot a rituális áldozatokkal és a királyi hatalommal kötik össze. Owo és Benin művészeti kontextusában az állat-szobrok megjelenhettek oltárokon, vallási tárgyaként szolgálhattak, vagy egy rituális összetétel szimbolikus ábrázolásaként működhettek.

A bronz bika tehát egyaránt illusztrálja a regionális fémöntők technikai mesterségét és az Owo-t Benin udvari kulturális szférájával összekötő művészeti csere összetett hálózatát. Formája és előállítási módja révén a szobor tükrözi abronzöntés presztízsét, mint olyan médiumot, amely szoros kapcsolatban áll a politikai hatalommal, a rituális gyakorlatokkal és a szent hatalommal a déli társadalmak történelmi közösségeiben.

Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, S. 58/ 59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433.; British Museum, London William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, München 1963, S. 75.

British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433 (utolsó fotósor).

TL Analyse, Kotalla, 290 év +/.- 19,9 %

C/A/B//06926

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerezésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az országukban érvényes törvények és szabályok által előírt dokumentációt be kell nyújtaniuk. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/kivinni exportálni. Az eladó minden rendelkezésre álló eredetiségi információt a vevő rendelkezésére bocsát; és biztosítja, hogy szükséges engedélyek intézése megkezdődik/meg lesz fejeződve. Az eladó haladéktalanul értesíti a vevőt bármilyen késésről az engedélyek beszerzésében.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Ram
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
54 cm
Depth
46 cm
Súly
10,9 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6533
Eladott tárgyak
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet