yamila velazquez - Hada de la brisa marina

A műről:
A bemutatott darab a világméretben kiadott, ötféle példányra korlátozott kiadás része, amelyet digitálisan készítettek és a művész kézzel aláírt. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami exkluzivitását és autentikusságát garantálja. A hátoldalon megtalálhatók a művel kapcsolatos összes releváns adatok, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 100 x 65 cm
Anyag: 100% szálas pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállóképességgel, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márka által biztosítva.Garantáljuk egy tartós és vizuálisan minőségi terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amely a pontosságáról és a tartósságáról ismert.

Igazolás:
Ha a vásárló igényli, a művész igazolást adhat ki. Ezt a vásárláskor kell kifejezetten kérni.

A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligenciát használ eszközként, jelenleg Alicante-ben, Spanyolországban él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és partnere, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalati szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai tehetség az digitális művészet területén már megalapozta magát, a kortárs eszközöket használva vizsgálva a természet, a táj és a nő és környezet közötti intim kapcsolat témáit. Munkái finom részletekkel és vizuális erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női kifinomultság témáit, mindig megbabonázó, romantikus és elegáns atmoszférában.
Vibráló és kifejező esztétikával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus befolyásokat a modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotásokat hoz létre. Képeinek festészeti textúrája, a szín variálásának mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója a munkáját jelenlegi, magas esztétikai értéket képviselő művészeti ajánlattá teszi.

Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban, merev kartondobozban küldik, belsőleg buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze integritását. Az átvételre az UPS, a FedEx vagy a Correos España megbízható futárszolgáltatások igénybevételével kerül sor, a célállapottól és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A várható szállítási idő 7–10 nap, de országonkénti eltérés előfordulhat.

A kép egy női angyalt ábrázol, aki a tenger mellett a sziklán üldögél, introspektív és melankolikus tartással. Fehér szárnyai, amelyeket finoman hátrahúzva testrészét keretezik, kontrasztban állnak a világos ruházat márványos folyásával, amely természetes redőket alkot. A jelenetet diffúz fény öleli át, amely kiemeli a tömbök lágy mennyiségét és a paletta tompító színeinek puhaságát, melyet a bézs, okker és tengeri kék dominál.

A technikai kivitelezés közvetlenül utal a 19. század akademizmusára, különösen Bouguereau, Cabanel vagy bizonyos szimbolista iskola motívumaira. Ugyanakkor a jelenet nem egy konkrét mitológiai vagy vallási történet elbeszélésére törekszik, inkább egy belső érzelmi állapot megteremtésére.

Az alacsony nézőpont és a zárt kompozíció a tengeres háttérrel megerősíti a karakter érzelmi elszigeteltségét, miközben a szárnyak, a haj és a sziklák textúrájának részletezése az érzés kézzelfoghatóvá tételének szándékát hangsúlyozza.

Ezt a művet úgy is olvashatjuk, mint a gyász allegóriáját, a szemlélődést vagy a belső csendet. Az angyal – hagyományosan a szentség, a mennyei hírnök vagy a megnyugvás jelképe – itt szokatlanul emberi módon jelenik meg: pihen, elmélkedik, talán csendben sír. A tenger közelsége, a memória, az érzelmek és a megfoghatatlanság ősi jelképe, megerősíti ezt az olvasatot.

Javasolt egy szimbolikus történet a lélek törékenységéről, még az égi lényekről is. Az angyal, hősiességtől vagy omnipotenciától távol, a legerősebb érzelmeink tükörévé válik. A mű felkészíti a befogadót a elvonulásra, a saját vagy mások fájdalmának tiszteletére, a pihenésre a megmozdulás idején.

Ez a darab a szimbolikus gyökerekből eredő érzelmi realizmus kortárs irányzatába illeszkedik, ahol a technikai virtuozitás nem célnak, hanem eszköznek számít az olyan képek létrehozásához, amelyek a nyugodt szemlélődésből fakadóan megérintenek. Szintén rokon a vizuális neoromantikával, amely rendkívül jelen van a gyűjteményes művészetben ma, és amely a spiritualitást felemelt, de mégis megközelíthető és érzelmi módon vizsgálja.

Az angyal női alakja a hősies erő, védelem és szépség fogalmainak átértelmezését hozza, összekapcsolva a csenddel és a sebezhetőséggel mint érzelmi ellenállás formáival."