Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring Giclée (*) nyomatának Imprsections Giclée (*)
A „Untitled” című művét Haring készítette 1989-ben szitanyomatként.
Luxe kiadás jellegzetes ábrázolása fényes digitális papíron magas tömegű (250 g/m²) matt felülettel. Nagyon sokoldalú és magas minőségű papír, Németországban gyártott sav- és klórmentes faipari rostból.
Az Artestar New York által jóváhagyott nyomat. Szerzői jogi: Keith Haring Foundation

- Lapméret: 60 x 47 cm
- Motívum mérete: 50 x 37 cm
- Állapot: Kiváló (ez a darab soha nem volt beállítva keretbe vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, így érkezik makulátlan állapotban).

A mű gondos kezeléssel és megerősített kartoncsomagolásban kerül szállításra. A küldemény nyomonkövetési számmal lesz ellátva (UPS DPD DHL FedEx)

A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást a mű végső értékére, teljes visszatérítési lehetőséggel elvesztés vagy károk esetén, a vásárló számára költség nélkül.

(*) A Giclée kifejezés egy magas minőségű, digitálisan készített fine art nyomtatási fajta, tintasugaras nyomtatókkal. Ez a folyamat pigmentalapú tintákat és speciális papírokat használ a kiváló élességhez, színpontossághoz és tartóssághoz, ideális művészeti és fénykép reprodukciókhoz.

(**) Keith Haring 1958-ban született Readingben, Pennsylvania államban, az Amerikai Egyesült Államokban.
Kutztownban nőtt fel, és kiskorától kezdve erős érdeklődést mutatott a művészet iránt. Grafikai tervezést tanult a The Ivy School of Professional Art intézményben Pittsburghben, és 19 évesen, nyíltan melegként költözött New Yorkba, ahol a graffiti művészetében talált ihletet, majd a School of Visual Arts-be iratkozott, ahol Keith Sonnler és Joseph Kossuth hatása alatt arra törekedett, hogy konceptuális művészként formálódjon a formák és a színek területén.
Haring 1980-ban tűnt fel, amikor a nagycirkusban a metróban rajzolt miniatűr karikatúraszerű ábrákat, majd fehér krétákkal rajzolt fekete panelokra ügynöklés reklámhoz, ami több mint egy letartóztatáshoz vezetett. Tiszta vonalai, élénk színei és aktív figurái erőteljes üzeneteket közvetítettek az életről és az egységről, és kiállításait Tseng Kwong Chi fotós készítette felvételei is megörökítették.
Ebben az időszakban szervezett kiállítást a Club 57-ben, és részt vett a Times Square-i bemutatón, ahol először rajzolt állatokat és emberi arcokat.
Első egyéni kiállítása 1981-ben a Tony Shafrazi Galériában, ugyanebben az évben részt vett a Documenta 7 kiállításon Kasselben, Németországban.
1982-ben barátkozott a kortárs feltörekvő művészekkel, mint Kenny Scharf, Madonna és Jean-Michel Basquiat, sőt megismerte a híres Andy Warholt is.
1984-ben Haring Ausztráliába utazott, több falfestményt készített Melbourne-ben és Sydney-ben, és munkáiért pénzt kapott a Victorian National Gallery-től és az Australian Centre for Contemporary Art-tól.
V Kite érkezett Rio de Janeiroba, a párizsi Művészeti Múzeumba, Minneapolisba és Manhattanbe is született látogatásokat és festéseket végzett.
Ekkor tervezett egy rózsaszín kabátot is, amelyet Madonna viselt a „Like a Virgin” című dalát tolmácsoló Solid Gold műsorban.
1985-ben a Bordeaux Művészeti Múzeuma kiállította a művét, és részt vett a párizsi Biennálén is.
Novemben megjelent az MTV csatornán egy műsorban, amelyet barátja Nick Rhodes, a Duran Duran együttes vezényelt.
1986-ban falfestményeket festett Amsterdam, Párizs, Phoenix és Berlin városaiban, a Grace Jones testét is lefestette a „I’m not Perfect” videóklipjére, és megnyitott egy bolt SOHO-ban a művei értékesítésére.
Ekkorra művei már a kortárs társadalmi-politikai problémákat is tükrözték, mint az apartheid ellenesség, AIDS és a drogok.
Emellett pop-art darabokat készített olyan márkák számára, mint az Absolut Vodka, Lucky Strike és Coca-Cola, és megtervezte a jótékonysági „A Very Special Christmas” album borítóját, melyben barátnője Madonna is szerepelt.
1988-ban kiválasztott művészek közé került, akinek munkái a Château Mouton Rothschild címkéinek illusztrációi között jelentek meg, és ugyanabban az évben AIDS betegséggel diagnosztizálták, ezért 1989-ben megalapította a Keith Haring Alapítványt, amely a betegséggel kapcsolatos társadalmi problémák elleni küzdelmet és a művész munkáinak kiállításokon, kiadványokon és licenceken keresztüli népszerűsítését tűzte ki célul.
1989 júniusában megfesti utolsó közterületi művét Pisa melletti San Antonio-templom falán, a mű címe: Tuttomondo.
Keith Haring 1990. február 16-án 32 évesen hunyt el AIDS-ben.

(**) „A kupa embere”, 1989, élénk bizonyítéka a művész játékos képeinek és mély szimbolikus rétegének ötvözésére. Ez a szitanyomat Haring jellegzetes energiáját ragadja meg, merész vonalakkal, élénk színekkel és dinamikus kompozícióval, mely egyszerre játékos és magával ragadó alakot teremt. A központi figura testtörzse töredezett képzeten látható, mintha rétegelt szerkezet lenne, szinte matrioszka-szerű, mozgásban rögzített, karjai exuberáns mozdulatban lendülnek, energiát és mozgást sugározva. Különböző vonalak és környezetük fokozzák ezt a kinetikus energia érzetét, átváltoztatva a figurát az élet és a mozgás lámpásává.
Egy megrázó kékes-zöld alapon, lila pontsoros háttérrel a mű bemutatja Haring mesteri kontraszt- és ritmushasználatát. A szín, forma és mozgás kölcsönhatása testesíti meg Haring univerzalitás iránti érdeklődését az emberi kifejezésben, könnyen érthető vizuális nyelvet adva az örömszerzésnek, életerőnek és összekapcsolódásnak. A „A kupa embere” figurája összefoglalja Haring transzformáció, többség és egyéni és kollektív tapasztalat közötti kölcsönhatás általi felfedezését, tükrözve életre szóló elkötelezettségét a társadalmi témák iránt megfizethető képek által.

Ez a mű a Haring örökségének maradandó lenyomata: vizuálisan lenyűgöző, társadalmilag érzelmileg rezonáns és mélyen emberi alkotások létrehozási képességét szemlélteti. Egyben a mozgás és energia ünneplése, és Haring innovatív víziójának mélyen emberi megnyilvánulása a XXI. század késői kortárs művészetében.