Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte nyomtatott linóleumperspektívája (*).
Cím: „Eindelijk vrijheid” (Végre szabadon).
Luxuskiadás zabla high‑quality vellum papíron, 300 g/m2‑os tömegű.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmazza a Hitelességi Tanúsítványt (COA).

Specifikációk:

Méretek: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámatva vagy kiállítva, mindig professzionális gyűjtőmappában tárolva, így tökéletes állapotban kínálják).
Származás: Magángyűjtemény.

A mű gondos bánásmódban és megerősített kartoncsomagolásban lesz feladva. A szállítást nyomon követhető számgarancia kíséri (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás továbbá szállítási biztosítást tartalmaz a végső érték alapján, teljes visszatérítéssel megrongálás vagy elvesztés esetén, a vásárló számára költségmentesen.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ben, és Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Az Eindhoven-i Design Akadémián tanult, és a Modern Papier című saját magazinjában kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervezőként, építészként és üvegablak-rajzolóként is elismert, mindig élesen tiszta vonalával. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosa, és számos holland díjjal kitüntetett könyv tervezője. Ő volt Haarlemben, Hollandiában a Képregényfesztiválok egyik alapítója, és karitatív módon védelmezője a képregényeknek a művészetek világában.
Kétségtelen, hogy Joost Swarte a kortárs képregény egyik ikonikus alkotója. Stílusa látszólag hasonlít Herge és műveinek világára, és érthető, mert semmi sem jobb a karakterek és a rajzok sikeréhez, mint előre létező modelleket használni, amelyek vonzóvá teszik őket. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, és nem Hergé kortársa; művei egy-két évtizeddel későbbi keletűek, Tintin pedig már teljesen megalapozott termék.
Swarte néhány alakot a Hérgé által kínált esztétikához hasonló hangulatban alkot meg, és ezek közül néhányat kalandos történettel ruház fel, talán kevésbé kifinomultat, mint Tintin, mégis lehetővé teszi, mint a XX. század sok karikaturistájának rejtett célja: a gyerekeket, csakhogy csak képzeletben, olyan helyekre vinni, amelyek a valóságban ritkán járhatók be.
Az ennek a zseniális holland rajzolónak a látványos különbségét az adja, hogy művészeti háttere ipari formatervezőé; ennek köszönhetően képregényeinek komponálásánál a karakterek még hangsúlyosabbak a háttér, a bútorgy, a táj sokaságában. Nem azért rajzol, hogy történetet építsen fel, hanem a rajz maga a történet, karakterei hitelesebbek, kitaláltabbak, mert panelei kifejező gazdagságúak.
Ez a tudásbefektetés Swarte számára ajándék: olyan benyomást kelti, mintha időről időre visszatérne a tervezőihez; ha gépet kell ábrázolnia, nem egyszerű tárgyat látunk, hanem mindent megpróbál elegánsítani: belsőépítészet, szerszámok, gépek, autók, épületek, sőt divat teljes színpalettájú katalógusa.
A mechanikának, ha lehetősége nyílik rá, életre kelnek a mechanizmusok: mintha vázlat vagy prototípus volna valami, amit a leírásai alapján meg lehet valósítani. Nem tudom pontosan, milyen mechanikai ismeretekkel bírhat Swarte, de biztosan nem marad el a tervei semmilyen álomban.
És fent vannak még alakjai: kiindulva abból, hogy képregényeinek olvasása kicsit rendszertelen, szürreális, talán excentrikus is lehet, egyes szereplői olyan szürreálisak, mint az állatok, emberi módon járó kutyák, vagy egyszerűen beszélő és helyeslően gondolkodó állatok.
Különösebb, hogy néhány legismertebb figurája nehezen meghatározható: például Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, akinek nincs rossz szándéka, de mindig bajba keveredik; a duplaszólamok, tévedések és véletlenek eredménye ez; Jopo de Pojo ikonikus alakja olyan lehet, mintha fekete bőrű, vagy majom, és egy tollas csomója is nehezen illeszthető egy állatfigurába.
Másik karaktere, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült nyomozó (tervező), aki részben egyfajta Bacterio professzorra (Mortadelo és Filemón) emlékeztet Ibáñez fantasztikus és talán kevésbé elismert művében (életében nagy díjat érdemelne, és nem kapta meg).
Szintén érdekes transzgreszív elem Swarte művészetében, amely a hetvenes és a nyolcvanas években jelent meg, közép-európai kultúrát közvetít, ahol nem fontos a szexuális cenzúra; ennek megfelelően szereplői pucérak vagy épp ágyjeleneteket láthatók, anélkül hogy ezt a fiatal közönség promiskuitásra való felhívásaként értelmeznék. Ez igaz, mert a test természetes részeinek látványa ellenállóbb a kárhozatos szexuális vonzásokkal szemben; a történelmi kortársak közül sok bűnözővé vált szexuális visszaélőségért.
Joost Swarte biojában kiemelkedik egy olyan dimenzió, amely a rajzolón túlmutat; a kezdetektől fogva egy mélyebb tervezői küldetést hordozott: megkapta a lehetőséget, hogy tervezzen és megvalósítson, mivel a Haarlem-i Toneelschuur színházat tervezte meg és kivitelezte. Haarlem, Hollandia az olyan városok közé tartozik, amelyeket személyes okokból nagyon szeretnék meglátogatni; az utazás a jövőben talán megvalósul. A tervezése, legalább annyira, mint a rajzolás, érdekes és számomra úgy tűnik, a történetek folytatása. Lakóházakat is tervezett.
Swarte több annál, mint képregényrajzoló; tervei magukban foglalnak üvegablakokat, falfestményeket, plakátokat (ma már gyűjtői ritkaságok), játékkártyákat, szőnyegeket, ajándékpapírokat és még sok minden mást. Határozottan egy szükséges rajzoló a kortárs képregény fejlődéséhez.