Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rare és superb lithographie a híres brit Banksy művészettől „Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litográfia offset
Körülbelül 42 cm x 59 cm
Korlátozott kiadás
A táblán aláírva
Új és soha nem kiállítva
Szorgos, nyomon követhető és biztosított szállítás
Keretrendszer nincs benne

Egy lehetőség egy Banksy-gyűjtemény tárgyának megszerzésére, amelynek ára folyamatosan növekszik.

2001-ben készült a „Save or Delete Jungle Book”, és az egyik első együttműködés Banksy és egy nemzetközi humanitárius szervezet között. A Greenpeace által megrendelt a „Save or Delete” kampányhoz az illegális fakitermelés és az esőerdők pusztulása ellen, ez a mű a népszerű, azonnal felismerhető képeket egy erőteljes politikai üzenettel kapcsolja össze.

Banksy, a Disney „Dzsungel könyve” ikonikus karaktereit sajátítja ki, Mowgli, Baloo, a Laohei király és Shere Khan szemeit bekötve és megbilincselve egy rabságra ítélt tolvaj előtt, egy kiirtott erdő közepén. Ezek a gyermekkor ikonok elveszik ártatlan ártatlanságukat, és a környezeti pusztítás csendes áldozataivá válnak, a világ egyik legismertebb animációs filmjét egy erőteljes allegóriává alakítva a kihalásról.

A kompozíció zsenialitása az, hogy szándékait megkérdőjelező megfordításában rejlik. A Dzsungel könyve hosszú ideig a természetes világ gazdagságát és harmóniáját ünnepelte, míg Banksy a szereplőket az erdő eltűnése után képzeli el. Többé már nem buja növényzet, több kaland, több menedék – csak kivágott gerendák és egy kiosztott kivégző.

A szemek fedése különösen megindító. Sem az állatok, sem Mowgli nem láthatják, mi vár rájuk, tükrözve az emberiség hajszálpontos hajlandóságát, hogy figyelmen kívül hagyja a környezeti romlás hosszú távú következményeit, amíg az visszafordíthatatlanná nem válik. Banksy azt sugallja, hogy az erdőirtás nem pusztán fák elpusztítása; egész ökoszisztémákat, kultúrákat és olyan történeteket töröl ki, amelyek formálták közös képzetvilágunkat.

Az eredeti kép a Greenpeace „Save or Delete” kampányához készült, amelyben egy trópusi erdőt rongáló képet társítottak volna a kampányhoz. Poszterek, turistakártyák és reklámtáblák készültek, de a kampányt soha nem engedélyezték széles közönség számára, mivel a Disney tiltakozott a védett karakterek felhasználása ellen.

Ez a váratlan cenzúra az egyik történetelemévé vált a műnek. Sorsszerűen, egy erdőket védő kampány maga is jogi és kereskedelmi érdekek összeütközésének áldozata lett. Ez az epizód a Banksy egyik állandó aggodalmak közé tartozó téma – a politikai aktivizmus, a vállalati hatalom és a szólásszabadság bonyolult kapcsolata.

Bár Banksy pályafutásának nagyon kezdetén készültek, a „Save or Delete Jungle Book” előrevetíti azt a sok témát, amely később központi szerepet kap művészetében. Az ő Disney-imázs felhasználása előrevetíti olyan híres alkotásokat, mint a „Napalm” és a „Dismaland” disztopikus látomása, miközben környezetvédelmi üzenete olyan későbbi projektekkel rezonál, mint a „Season's Greetings”, a „Show Me the Monet” és számos falfestmény, amelyek a klímaváltozásról és az ökológiai összeomlásról szólnak. Ez a mű az egyik legkorábbi példa Banksy-ra, amely univerzálisan felismerhető kulturális ikonokat használ arra, hogy összetett politikai gondolatokat kommunikáljon – egy olyan stratégia, amely a művész egyik legkorszakosabb ismertetőjegyévé válik.

„Save or Delete Jungle Book” tökéletesen illusztrálja Banksy azon képességét, hogy a nosztalgiát politikai tudatosodássá alakítsa. A világ legkedveltebb képregényfiguráit vagy hőseit elhelyezve egy elhagyatott tájban, emlékeztet minket arra, hogy a környezeti károk nem absztrakt ökológiai probléma, hanem emberi tragédia, amely fenyegeti a történeteinket, a szimbólumainkat és a közös természetünk világát. Több mint húsz évvel a létrehozás után ez a mű továbbra is Banksy egyik legütősebb környezeti kiáltványa – ritka korai mestermű, ahol a szatíra és a sürgősség közös helyet találnak, és a gyermekkor ártatlansága válik a kihaló bolygó legerősebb érvelésévé.

Bizonyára a világ legh controversialabb utcai művésze. Banksy művészete bármely helyen és bármikor hatással lehet. Személyazonossága továbbra is ismeretlen, még több mint 20 év után is a graffiti szcéna részvételére. Munkái nemcsak sok erőteljes és gyakran vitatott kép, hanem az interneten is megtalálhatóak virális képek formájában. Banksy a graffitivel kezdte, a Blek Le Rat műveit csodálva, és gyakran felhasználva régi ötleteit. Banksy ugyanolyan mozgásokkal indult, mint JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Valószínűleg 1975-ben született Nagy-Britanniában, a graffitizését a Bristol DrybreadZ Crew (DBZ) tagjaként kezdte. Forradalmi és aláaknázó művész, Banksy művészetét mint valódi kommunikációs eszközt használja, hogy kifejezze zavarát, elégedetlenségét, bánatát vagy lázadását. Minden városban tett látogatása valódi esemény, és médiafelhajtást kelt. Banksy sablont használ alkotásaihoz, amelyeket mind gondosan kidolgoznak és részleteznek, hogy mélységet és lelket adjanak az alkotásoknak, amelyeket csak ő ismer. A művész szeretné megőrizni anonimitását olyan graffitivel együtt, amely rejtett művészet, titokban folyik, és amelyet napfelkelte után sem fedezünk fel.

Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.