Boris Mikhailov - Yesteday's Sandwich II - 2019





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Boris Mikhailov: Yesterday's Sandwich II, 1. kiadás, keménytáblás, Super Labo, 2019, angol és japán nyelvű szöveggel, 104 oldal, 24,5 × 17 cm, nagyon jó állapotban, korlátozott példányszám 1 000.
Leírás az eladótól
„Yesterday's Sandwich II” Boris Mikhailov egyik legfontosabb fotózási kutatásának egy olyan rétegét tágítja ki, amely a közismert sorozat középső évtizedeitől a 1980-as évek elejéig készült alkotások kiváló válogatását mutatja be. A Super Labo 2019-ben megjelentetett kötet kilencven korábban soha nem publikált dupla expozíciós kompozíciót tár fel az eredeti „Yesterday's Sandwich” kötetben meg nem jelent képek helyett, így gazdagabb és átfogóbb betekintést nyújt a poszt- háborús fotográfia egyik leginnovatívabb testületébe. Az 1 000 példányra szóló limitált kiadás tovább erősíti ennek a rendkívüli projektnek a maradandó jelentőségét.
A sorozat eredete egyaránt véletlen és forradalmi. Miközben színkép-kidolgozásokat dolgozott fel, Mikhailov rájött, hogy két átlátszó réteg egymásra helyezése teljesen új képet hoz létre. Ezt a technikai hiba helyett kreatív eszközként fogta fel. Különböző időpontokban és helyeken készített fényképeket kombinálva összetett vizuális kompozíciókat hozott létre, ahol a különálló valóságok egyetlen képközéppontban olvadnak össze. Hosszú idővel az első digitális képszerkesztés általánossá válása előtt Mikhailov analóg folyamatokkal, teljesen analóg módon alkotott kifinomult többszörös rétegű fényképeket, egy egyszerű fotózási kísérletet radikálisan művészi nyelvvé formálva.
A „Yesterday's Sandwich II” során a városi tájak, névtelen figurák, ipari építészet, csendes belső terek és mindennapi szovjet élet alávetve portrékkal, aktokkal, a természetről származó töredékekkel és intime személyes momentumokkal jelennek meg. Ezek a párhuzamok soha nem tűnnek véletlennek. Minden kombináció új jelentéseket termel, arra ösztönözve a nézőt, hogy megkérdőjelezze, hogyan építik fel a fényképek a valóságot, és hogyan áll össze a memória önmagában töredezettség, asszociációk és átfedő élmények révén. Az eredményül kapott képek a dokumentarista, álom és metafora között valahol léteznek, és ellenállnak bármilyen egydimenziós értelmezésnek.
A politikai közvetítés közvetlen felkínálása helyett Mikhailov a szovjet társadalom ellentmondásait vizuális kétértelműséggel tárja fel. A nyilvános terek ütköznek a magánvágyakkal, a merev építészet érzékiséggé olvad, és a hétköznapi pillanatok pszichológiai feszültséggel töltődnek fel. A fényképek arra utalnak, hogy ideológiai rend felülete alatt egy egyéni érzelem, képzelet és szabadság párhuzamos világa létezett. A konkrét ábrázolás megtagadásával Mikhailov olyan képeket teremt, amelyek nem csak a Szovjetunió életéről szólnak, hanem az emberi észlelés komplexitásáról magáról.
A mű egyik legmeggyőzőbb vonása a rendkívüli időtlen érzékelése. Noha egy történelmi és politikai kontextushoz kötődik, a fényképek napjainkban is meglepően kortárs érzetet keltenek. Réteges felépítésük a mai digitálisan manipulált képeket idézi, miközben teljes mértékben kézzel készített marad. Minden dupla expozíció rendkívüli szín- és kompozíció-megértést tükröz, bebizonyítva Mikhailov képességét, hogy a technikai kísérletezést érzelmi és fogalmi mélységgé alakítsa át.
A kötet elrendezése ugyanolyan kifinomult. Nem felvillanó műként működő darabként szolgálnak, hanem folyamatos párbeszédbe kapcsolódó fényképek, amelyek ismétlődő formákat, színeket és témákat hoznak létre váratlan összekapcsolásokat az oldalak között. Ez a gondosan felépített ritmus lassú szemlélődést támogat, lehetővé téve, hogy minden kompozíció idővel új kapcsolatrendszereket és finom részleteket tárjon fel. A memória maga is úgy bontakozik ki, mint felhalmozódás a kronológia helyett, több olvasatot meghívva visszatérésenkor.
A Super Labo kiadása tükrözi a japán kiadó kivételes kézműves hagyományait. A nyomtatás hűen adja vissza az eredeti színes átlátszó rétegek gazdagságát, megőrizve az áttételezett rétegek közötti finom egyensúlyt, és figyelemre méltó tisztasággal tárja fel Mikhailov vizuális kísérleteinek minden árnyalatát. A mértéktartó tervezés teljes mértékben a fényképekre helyezi a hangsúlyt, megerősítve a könyv magával ragadó élményét.
Ötven éven túli időugrás után is a legtöbb kép keletkezése óta a „Yesterday's Sandwich II” továbbra is az analóg fotózás egyik legkreatívabb feltárása, amelyik valaha megjelent. Azt mutatja meg, hogy a fotózás innovációja nem csupán a technológián múlik, hanem a médium újragondolásának képességén. Réteges valóságokon, váratlan vizuális párbeszédeken és költői kétértelműségen keresztül a Boris Mikhailov a fotózást a memória, identitás, vágy és a tény és a képzelet közötti törékeny határok meditációjává alakítja.
A „Yesterday's Sandwich II” sokkal több, mint az eredeti kiadvány kísérő kötete. Ez a közelgő bővítés egyike a Boris Mikhailov karrierjének meghatározó projektjeinek, és egy olyan mérföldkőnek számító Fotókönyv, amely továbbra is kihívást jelent a dokumentáris gyakorlatról és a fényképezési igazságról alkotott hagyományos elképzelések számára. Gazdag vizuális feltalálásban és fogalmi mélységben, ez a kötet a legfontosabb fotókönyvek közé tartozik mindazok számára, akik érdeklődnek a kísérleti fotózás fejlődése és Ukrajna legnagyobb művészeinek öröksége iránt.
Az eladó története
„Yesterday's Sandwich II” Boris Mikhailov egyik legfontosabb fotózási kutatásának egy olyan rétegét tágítja ki, amely a közismert sorozat középső évtizedeitől a 1980-as évek elejéig készült alkotások kiváló válogatását mutatja be. A Super Labo 2019-ben megjelentetett kötet kilencven korábban soha nem publikált dupla expozíciós kompozíciót tár fel az eredeti „Yesterday's Sandwich” kötetben meg nem jelent képek helyett, így gazdagabb és átfogóbb betekintést nyújt a poszt- háborús fotográfia egyik leginnovatívabb testületébe. Az 1 000 példányra szóló limitált kiadás tovább erősíti ennek a rendkívüli projektnek a maradandó jelentőségét.
A sorozat eredete egyaránt véletlen és forradalmi. Miközben színkép-kidolgozásokat dolgozott fel, Mikhailov rájött, hogy két átlátszó réteg egymásra helyezése teljesen új képet hoz létre. Ezt a technikai hiba helyett kreatív eszközként fogta fel. Különböző időpontokban és helyeken készített fényképeket kombinálva összetett vizuális kompozíciókat hozott létre, ahol a különálló valóságok egyetlen képközéppontban olvadnak össze. Hosszú idővel az első digitális képszerkesztés általánossá válása előtt Mikhailov analóg folyamatokkal, teljesen analóg módon alkotott kifinomult többszörös rétegű fényképeket, egy egyszerű fotózási kísérletet radikálisan művészi nyelvvé formálva.
A „Yesterday's Sandwich II” során a városi tájak, névtelen figurák, ipari építészet, csendes belső terek és mindennapi szovjet élet alávetve portrékkal, aktokkal, a természetről származó töredékekkel és intime személyes momentumokkal jelennek meg. Ezek a párhuzamok soha nem tűnnek véletlennek. Minden kombináció új jelentéseket termel, arra ösztönözve a nézőt, hogy megkérdőjelezze, hogyan építik fel a fényképek a valóságot, és hogyan áll össze a memória önmagában töredezettség, asszociációk és átfedő élmények révén. Az eredményül kapott képek a dokumentarista, álom és metafora között valahol léteznek, és ellenállnak bármilyen egydimenziós értelmezésnek.
A politikai közvetítés közvetlen felkínálása helyett Mikhailov a szovjet társadalom ellentmondásait vizuális kétértelműséggel tárja fel. A nyilvános terek ütköznek a magánvágyakkal, a merev építészet érzékiséggé olvad, és a hétköznapi pillanatok pszichológiai feszültséggel töltődnek fel. A fényképek arra utalnak, hogy ideológiai rend felülete alatt egy egyéni érzelem, képzelet és szabadság párhuzamos világa létezett. A konkrét ábrázolás megtagadásával Mikhailov olyan képeket teremt, amelyek nem csak a Szovjetunió életéről szólnak, hanem az emberi észlelés komplexitásáról magáról.
A mű egyik legmeggyőzőbb vonása a rendkívüli időtlen érzékelése. Noha egy történelmi és politikai kontextushoz kötődik, a fényképek napjainkban is meglepően kortárs érzetet keltenek. Réteges felépítésük a mai digitálisan manipulált képeket idézi, miközben teljes mértékben kézzel készített marad. Minden dupla expozíció rendkívüli szín- és kompozíció-megértést tükröz, bebizonyítva Mikhailov képességét, hogy a technikai kísérletezést érzelmi és fogalmi mélységgé alakítsa át.
A kötet elrendezése ugyanolyan kifinomult. Nem felvillanó műként működő darabként szolgálnak, hanem folyamatos párbeszédbe kapcsolódó fényképek, amelyek ismétlődő formákat, színeket és témákat hoznak létre váratlan összekapcsolásokat az oldalak között. Ez a gondosan felépített ritmus lassú szemlélődést támogat, lehetővé téve, hogy minden kompozíció idővel új kapcsolatrendszereket és finom részleteket tárjon fel. A memória maga is úgy bontakozik ki, mint felhalmozódás a kronológia helyett, több olvasatot meghívva visszatérésenkor.
A Super Labo kiadása tükrözi a japán kiadó kivételes kézműves hagyományait. A nyomtatás hűen adja vissza az eredeti színes átlátszó rétegek gazdagságát, megőrizve az áttételezett rétegek közötti finom egyensúlyt, és figyelemre méltó tisztasággal tárja fel Mikhailov vizuális kísérleteinek minden árnyalatát. A mértéktartó tervezés teljes mértékben a fényképekre helyezi a hangsúlyt, megerősítve a könyv magával ragadó élményét.
Ötven éven túli időugrás után is a legtöbb kép keletkezése óta a „Yesterday's Sandwich II” továbbra is az analóg fotózás egyik legkreatívabb feltárása, amelyik valaha megjelent. Azt mutatja meg, hogy a fotózás innovációja nem csupán a technológián múlik, hanem a médium újragondolásának képességén. Réteges valóságokon, váratlan vizuális párbeszédeken és költői kétértelműségen keresztül a Boris Mikhailov a fotózást a memória, identitás, vágy és a tény és a képzelet közötti törékeny határok meditációjává alakítja.
A „Yesterday's Sandwich II” sokkal több, mint az eredeti kiadvány kísérő kötete. Ez a közelgő bővítés egyike a Boris Mikhailov karrierjének meghatározó projektjeinek, és egy olyan mérföldkőnek számító Fotókönyv, amely továbbra is kihívást jelent a dokumentáris gyakorlatról és a fényképezési igazságról alkotott hagyományos elképzelések számára. Gazdag vizuális feltalálásban és fogalmi mélységben, ez a kötet a legfontosabb fotókönyvek közé tartozik mindazok számára, akik érdeklődnek a kísérleti fotózás fejlődése és Ukrajna legnagyobb művészeinek öröksége iránt.

