Egon Schiele - "The Hug, 1917".

Egon Schiele: „The Hug, 1917"

Engedélyezett színű offset-litho, prémium kivitelben, magas színintenzitással.

Állapot: a mű kiváló állapotban van.

Egon Schiele (1890-1918) a legradikálisabb osztrák expresszionizmus alakjai közé tartozott. Gustav Klimt tanítványa volt, és nagyon személyes vizuális nyelvet dolgozott ki, amelyet élesen szögletes vonalak, torzult anatómia, nyers erotika és megkérdőjelezhetetlen pszichológiai intenzitás jellemzett. Munkája határozottan megtörte a szépség akadémiai ideáljait, és helyette a sebezhetőséget, a szexualitást és az egzisztenciális feszültséget helyezte előtérbe.

Bár rövid élete volt, amelyet a spanyol nátha nyomott meg 28 évesen, Schiele rendkívül nagy mennyiségű rajzot, vízfestményt és festményt hozott létre, amelyek mélyen formálták a modern figuratív művészetet.

A művészeti piacon Schiele alkotásai a 20. század elejének legkeresettebb példái közé tartoznak. A nagy olajfestmények gyakran tíz- és százmilliós eurókat érnek aukciókon, míg a papíralapú művek, különösen a aláírt, jó állapotban megőrzött rajzok és vízfestmények, szintén nagyra értékeltek, és gyakran hét számjegyű árakat érnek el. Egyedi ritkasága, történelmi jelentősége és megkérdőjelezhetetlen stílusa következetesen erős és ellenálló piaci kereslet alapját képezi.

Az Ölelés, amelyet 1917-ben festett, Schiele egyik legerőteljesebb késői műve, érett szintézise témáinak. A kompozíció két egymásba gabalyodó alakot ábrázol, akik bensőséges, majdnem kétségbeesett ölelésben vannak összefonódva. Testeik feszülő izmokkal, éles végtagokkal és kifejező torzítással jelennek meg, ami a érzelmi sürgetést hangsúlyozza a szenzuális harmónia helyett.

Az alakok egy összegyűrt fehér lepedőn fekszenek, amely egyszerre a kompozíció horgonya és a pszichológiai tér, elválasztva minden narratív kontextustól. A háttér durván lett festve, látható ecsetvonásokkal, amelyek a közvetlenség érzetét erősítik.

Az Ölelés a gyengédség és a félelem, a szeretet és a függőség között egyensúlyozik, és tükrözi Schiele későbbi korszakának az emberi kapcsolatokra mint mentőeszközre és sebezhetőségre összpontosító figyelmét. Korábbi, keményebb erotikus alkotásaihoz képest nagyobb érzelmi mélységet és festői gazdagságot mutat, miközben az egyértelmű intenzitás megmarad.

Soha nem volt rámesezve és sötét archívum-tárolásban védett, savmentes papír között. A feltüntetett fotók a leírás részét képezik.

=========================================

Ha több rendelés esetén a szállítási költséget automatikusan nem egyesítik, akkor mindig visszafizetjük a többször felmerült szállítási díjat, így csak egyszer kell fizetnie a szállításért.
=========================================

Ez a mű gondosan, szilárdan csomagolva, savmentes papírba tekerve kerül küldésre. Nem szállítható a Kanári-szigetekre.