Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)
08
napok
00
óra
41
perc
20
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 330 - € 400
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A Baule szobor Mbahiakro régióból, Elefántcsontpart.
Ez az álló női Baule-szobor beszéd irányú, előrenéző összetételben van faragva. A karcsú test arányosan nagy fejjel bír, amelyet egy hosszú, hengeres nyak tart alánya. A tojásdad arc fél- és teljesen csukott mandula alakú szemekkel, egy egyenes orral és a kissé előrenyomuló ajkakkal rendelkezik. Geometriai hegyezések láthatók az orcákon, a száj körül és a nyakon. A bonyolult frizura finoman bevágott tincsekből áll, amelyeket egy kerekded tömegbe gyűjtöttek össze, hátul pedig copf vagy farkasíjjal végződik. A keblek hangsúlyosak, a karok a test mellett hosszúak, a kezek a medencénél pihennek. A gyomor, a hát és a deréktáji rész is díszítésre szolgáló bevésések nyomait viseli, míg a rövid, erőteljes lábak széles lábujjakkal végződnek, amelyek egy integrált talapzatra támaszkodnak. Ebben a kontextusban az integrált talapzat „ülőhelynek” vagy ideiglenes befogadónak szolgál a természeti szellem számára. Rituális térben tartják, áldozatokkal tisztelik, és a gyakorló közelében helyezik a trance vagy jóslat közben. Által ez a szellem segíthet megmagyarázni egy betegséget, veszélyt azonosítani, fényt vinni egy személyes helyzetre vagy védelmet nyújtani.
Anyagi és archeológiai szempontból úgy tűnik, hogy a tárgyat egyetlen darabból faragták ki, a hozzáadott elemek kivételével, nevezetesen a deréknál alkalmazott kötéseket és a nyak- és hát köré elhelyezett kis sötét gyöngyöket. Felülete fekete patinával borított, helyileg fényes, amely dörzsölődést, földes lerakódásokat mutat, és olyan területeket, ahol a barna fa ki van téve. Jelentős repedés látható egyik lábon, amely a talapzatig nyúlik, és amely erősen kopott, valamint több perforáció vagy üreg található rajta. Ezek a nyomok hosszú használatot, előző összeszerelést vagy javítást jeleznek. Óvatos antropológiai olvasatban a testtartás, a hajviselet és a hegyezések a Baule szobrászatára jellemző, társadalmilag értékes nőt ábrázolják, akire a szépség, az identitás és az érettség kritériumai vonatkoznak.
Mbahiakro környékén a Baule faragás történetileg szoros összefüggést mutat a klasszikus formákkal, miközben a méretezésben, a frizurában és a felületi kezelésben helyi eltérések is megfigyelhetők. A figurákat jellemzően álló vagy ülő formában ábrázolják, vékonyított végtagokkal, magas előbőrökkel, lefelé tekintő szemekkel és gondosan kidolgozott hegyezésekkel. Ezek a vonások nem véletlenszerűen választott stilisztikai konvenciók, hanem a Baule politesse, önuralom és belső egyensúly fogalmait kódolják. A nyugodt arckifejezés hangsúlya például a higgadtság állapotát (blolo) jelzi, amelyet etikai viselkedés és spirituális tisztaság értékes állapotaként tartanak számon.
Sok Baule szobor a szellem-hérnő alakjainak kategóriájába tartozik, amelyeket blolo bla (nő) vagy blolo bian (férfi) néven ismernek, és amelyek a másvilági tartományból származó partnereket ábrázolnak, akik úgy gondolják, hogy befolyásolják az egyén szerencséjét és jólétét. jóslat útján megrendelve és háziszajnok oltárakban megbízhatók, ezek a szobrok élő jelenvalóként kezelik, áldozatokat és gondoskodást kapnak. Ebben a kontextusban a szobor inkább találkozási hely mintsem ábrázolás, ahol az esztétikai finomság a spirituális kommunikáció hatékonyságát növeli. A polírozott felületek és a harmonikus arányok úgy tartják, hogy vonzzák és elnyerik a szellem kegyét, megerősítve az emberi és a másvilági mezők közötti kölcsönös kapcsolatot.
Ugyanakkor a Mbahiakro-beli Baule szobrászat érintkezhet a performansz hagyományaival is, különösen a Góli nevű maszkos előadásokkal, ahol a szobor alakok kinetikus, közösségi kifejezéseket alkotnak vagy ezek felé hatnak. Bár a szobrok önmagukban általában statikusak, vizuális nyelvezetük rezonál a Baule művészeti rendszereivel, ahol a ritmus, ismétlés és mértéktartó variáció központi szerepet játszik. Ez az intermedialitás rámutat arra, hogy a Baule művészetet nem lehet teljes mértékben filozofikus tárgyak nélkül megragadni, hanem olyan gyakorlatok hálózatában kell elhelyezni, amelybe beletartozik a rítus, a zene, a tánc és a szóbeli hagyomány.
A gyarmati és posztharmatos történetek tovább formálták a Baule szobrászatának sorsát. A kiemelt kontextusból elszármazott tárgyakat és művészeti piacokon és múzeumi gyűjteményekben megjelenő tárgyakat gyakran a Nyugati esztétikai kategóriákkal újraértelmezték, a forma helyett a funkciót hangsúlyozva. Bár ilyen megközelítések hozzájárultak a Baule művészet világszintű elismeréséhez, kockáztatják azokat a kapcsolati és előadói dimenziókat, amelyek a művek elsődleges jelentését adják. Egy Mbahiakro-i szobor tehát nemcsak egy egyedi faragó képességének nyomát hordozza, hanem a történelmi átalakulások lenyomatát is, amelyek továbbra is befolyásolják, hogyan látható, értékelhető és érthető.
Összefoglalva egy ezen a vidéken található Baule-szobor egy olyan szobrászati hagyományt példáz, amelyben a szépség, a spiritualitás és a társadalmi jelentés szorosan összekapcsolódik. Nyugodt formája és aprólékos befejezése nem cél maga a műnek, hanem eszközök a többrétegű kozmológia megértéséhez, amely az emberi létet látható és láthatatlan erők kontinuumába helyezi. Egy ilyen művet figyelmesen megközelíteni azt jelenti, hogy esztétikai elmélkedés tárgyaként és dinamikus kulturális és metafizikai rendszer aktív résztvevőjeként ismerjük el.
Referencia (kiválasztás)
Susan Mullin Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997).
Monni Adams, “Akan Art” in African Arts and related publications (1970s–1980s).
Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana (1977).
Philip M. Peek és Kwesi Yankah (szerk.), African Folklore: An Encyclopedia (2004).
Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (1987; későbbi online forrás).
Musée du quai Branly, Baule gyűjtemény katalógusok és adatbázis.
The Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa kiadványok és online gyűjtemény
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és az antropológia, a régészet és a műtörténet területén megjelent forrásokon alapul.
Informátor: Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19670
Az eladó garanciát vállal és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került beszerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy be kell nyújtania az adott országában hatályos jogszabályok szerinti dokumentumokat. Az eladó garantálja és jogosult eladni/kivinni ezt a tárgyat. Az eladó a vevő számára minden ismert eredetre vonatkozó információt átad. Az eladó biztosítja, hogy szükséges engedélyek beszerezése megtörténik/meglesz. Az eladó rögtön értesíti a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általA Baule szobor Mbahiakro régióból, Elefántcsontpart.
Ez az álló női Baule-szobor beszéd irányú, előrenéző összetételben van faragva. A karcsú test arányosan nagy fejjel bír, amelyet egy hosszú, hengeres nyak tart alánya. A tojásdad arc fél- és teljesen csukott mandula alakú szemekkel, egy egyenes orral és a kissé előrenyomuló ajkakkal rendelkezik. Geometriai hegyezések láthatók az orcákon, a száj körül és a nyakon. A bonyolult frizura finoman bevágott tincsekből áll, amelyeket egy kerekded tömegbe gyűjtöttek össze, hátul pedig copf vagy farkasíjjal végződik. A keblek hangsúlyosak, a karok a test mellett hosszúak, a kezek a medencénél pihennek. A gyomor, a hát és a deréktáji rész is díszítésre szolgáló bevésések nyomait viseli, míg a rövid, erőteljes lábak széles lábujjakkal végződnek, amelyek egy integrált talapzatra támaszkodnak. Ebben a kontextusban az integrált talapzat „ülőhelynek” vagy ideiglenes befogadónak szolgál a természeti szellem számára. Rituális térben tartják, áldozatokkal tisztelik, és a gyakorló közelében helyezik a trance vagy jóslat közben. Által ez a szellem segíthet megmagyarázni egy betegséget, veszélyt azonosítani, fényt vinni egy személyes helyzetre vagy védelmet nyújtani.
Anyagi és archeológiai szempontból úgy tűnik, hogy a tárgyat egyetlen darabból faragták ki, a hozzáadott elemek kivételével, nevezetesen a deréknál alkalmazott kötéseket és a nyak- és hát köré elhelyezett kis sötét gyöngyöket. Felülete fekete patinával borított, helyileg fényes, amely dörzsölődést, földes lerakódásokat mutat, és olyan területeket, ahol a barna fa ki van téve. Jelentős repedés látható egyik lábon, amely a talapzatig nyúlik, és amely erősen kopott, valamint több perforáció vagy üreg található rajta. Ezek a nyomok hosszú használatot, előző összeszerelést vagy javítást jeleznek. Óvatos antropológiai olvasatban a testtartás, a hajviselet és a hegyezések a Baule szobrászatára jellemző, társadalmilag értékes nőt ábrázolják, akire a szépség, az identitás és az érettség kritériumai vonatkoznak.
Mbahiakro környékén a Baule faragás történetileg szoros összefüggést mutat a klasszikus formákkal, miközben a méretezésben, a frizurában és a felületi kezelésben helyi eltérések is megfigyelhetők. A figurákat jellemzően álló vagy ülő formában ábrázolják, vékonyított végtagokkal, magas előbőrökkel, lefelé tekintő szemekkel és gondosan kidolgozott hegyezésekkel. Ezek a vonások nem véletlenszerűen választott stilisztikai konvenciók, hanem a Baule politesse, önuralom és belső egyensúly fogalmait kódolják. A nyugodt arckifejezés hangsúlya például a higgadtság állapotát (blolo) jelzi, amelyet etikai viselkedés és spirituális tisztaság értékes állapotaként tartanak számon.
Sok Baule szobor a szellem-hérnő alakjainak kategóriájába tartozik, amelyeket blolo bla (nő) vagy blolo bian (férfi) néven ismernek, és amelyek a másvilági tartományból származó partnereket ábrázolnak, akik úgy gondolják, hogy befolyásolják az egyén szerencséjét és jólétét. jóslat útján megrendelve és háziszajnok oltárakban megbízhatók, ezek a szobrok élő jelenvalóként kezelik, áldozatokat és gondoskodást kapnak. Ebben a kontextusban a szobor inkább találkozási hely mintsem ábrázolás, ahol az esztétikai finomság a spirituális kommunikáció hatékonyságát növeli. A polírozott felületek és a harmonikus arányok úgy tartják, hogy vonzzák és elnyerik a szellem kegyét, megerősítve az emberi és a másvilági mezők közötti kölcsönös kapcsolatot.
Ugyanakkor a Mbahiakro-beli Baule szobrászat érintkezhet a performansz hagyományaival is, különösen a Góli nevű maszkos előadásokkal, ahol a szobor alakok kinetikus, közösségi kifejezéseket alkotnak vagy ezek felé hatnak. Bár a szobrok önmagukban általában statikusak, vizuális nyelvezetük rezonál a Baule művészeti rendszereivel, ahol a ritmus, ismétlés és mértéktartó variáció központi szerepet játszik. Ez az intermedialitás rámutat arra, hogy a Baule művészetet nem lehet teljes mértékben filozofikus tárgyak nélkül megragadni, hanem olyan gyakorlatok hálózatában kell elhelyezni, amelybe beletartozik a rítus, a zene, a tánc és a szóbeli hagyomány.
A gyarmati és posztharmatos történetek tovább formálták a Baule szobrászatának sorsát. A kiemelt kontextusból elszármazott tárgyakat és művészeti piacokon és múzeumi gyűjteményekben megjelenő tárgyakat gyakran a Nyugati esztétikai kategóriákkal újraértelmezték, a forma helyett a funkciót hangsúlyozva. Bár ilyen megközelítések hozzájárultak a Baule művészet világszintű elismeréséhez, kockáztatják azokat a kapcsolati és előadói dimenziókat, amelyek a művek elsődleges jelentését adják. Egy Mbahiakro-i szobor tehát nemcsak egy egyedi faragó képességének nyomát hordozza, hanem a történelmi átalakulások lenyomatát is, amelyek továbbra is befolyásolják, hogyan látható, értékelhető és érthető.
Összefoglalva egy ezen a vidéken található Baule-szobor egy olyan szobrászati hagyományt példáz, amelyben a szépség, a spiritualitás és a társadalmi jelentés szorosan összekapcsolódik. Nyugodt formája és aprólékos befejezése nem cél maga a műnek, hanem eszközök a többrétegű kozmológia megértéséhez, amely az emberi létet látható és láthatatlan erők kontinuumába helyezi. Egy ilyen művet figyelmesen megközelíteni azt jelenti, hogy esztétikai elmélkedés tárgyaként és dinamikus kulturális és metafizikai rendszer aktív résztvevőjeként ismerjük el.
Referencia (kiválasztás)
Susan Mullin Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997).
Monni Adams, “Akan Art” in African Arts and related publications (1970s–1980s).
Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana (1977).
Philip M. Peek és Kwesi Yankah (szerk.), African Folklore: An Encyclopedia (2004).
Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (1987; későbbi online forrás).
Musée du quai Branly, Baule gyűjtemény katalógusok és adatbázis.
The Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa kiadványok és online gyűjtemény
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és az antropológia, a régészet és a műtörténet területén megjelent forrásokon alapul.
Informátor: Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19670
Az eladó garanciát vállal és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került beszerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy be kell nyújtania az adott országában hatályos jogszabályok szerinti dokumentumokat. Az eladó garantálja és jogosult eladni/kivinni ezt a tárgyat. Az eladó a vevő számára minden ismert eredetre vonatkozó információt átad. Az eladó biztosítja, hogy szükséges engedélyek beszerezése megtörténik/meglesz. Az eladó rögtön értesíti a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
47 cm
Súly
1,4 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
