Egy bronzszobor - Kulango - Ghána (Nincs minimálár)

08
napok
16
óra
43
perc
24
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 700 - € 850
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Kulango bronz figurát egy Henry Moore-ra emlékeztető, modern szoboralághoz fűződő összehasonlítás megmutatja, hogy a földrajzi, kulturális és időbeli távolságok által elválasztott szobrászati hagyományok miképpen érhetnek el rendkívül hasonló formális megoldásokat. Mindkét alak kivonja az emberi testet a naturalisztikus ábrázolásból, és elemi szobrászati formába tömöríti azt. A fej, a törzs, a karok és a lábak olvashatók maradnak, mégis az anatómiát felülírja a térfogat, a vonal, az arány és az árnyék. Mindenekelőtt ez a kifejezetten magas szintű absztrakció köti össze a két művet.

A Kulango alakban az emberi test szinte jel-szerű konfigurációvá válik. A hosszított törzs, a előremeghajlított fej és a radikálisan leegyszerűsített végek összevonják a szobrot koncentrált, önálló jelenlétbe. Az anatómiai részleteket nem írják le, csak sugallják őket. Ami számít, az nem az egyedi test ábrázolása, hanem annak szobrászati lényege. A figura egyszerre archaikus és rendkívül modernnek tűnik: kifejező ereje arányból, sziluettből, feszültségből és a néhány jól megfogalmazott forma közötti viszonyból ered.

A Henry Moore-nek adózva nézze meg a fotósorozat utolsó képét.

Itt bontakozik ki az 박erőteljes párbeszéd Moore-rel. Moore rendszeresen úgy közelítette meg az emberi testet, hogy ne egy rögzített anatómiai struktúrának tekintse, hanem az alaknyelv autonóm nyelvének kiindulópontját. Különösen ülő és fekvő figurái gyakran szobrászati tájakká válnak, ahol az egyes részek összeolvadnak, kitárulnak vagy hatalmas, nyugodt tömbökké alakulnak. A Moore-által inspirált alak hasonló elvet követ. A fej és a felső test tömör, szinte geológiai tömeget alkot, miközben a karok a testbe folynak, s a lábakkal együtt architektúrális szerkezetet képeznek. A középpontban nyíló rés úgy fontos, mint a környező anyag: a belső üres tér maga is aktív elemmé válik a szoborban.

A Kulango figurában a test és tér közötti viszony kevésbé explicit módon nyílik megnyitások révén, mégis a negatív tér ugyanolyan fontos a jelenlétéhez. A karok és a törzs közötti szakaszok, a lábak elhelyezése és a fej dőlésszöge olyan ritmust teremt, amelyben a tömeg és a hiány kölcsönhatásban áll. A modern alakban ezt a elvet felerősítik és monumentalizálják. A test egyfajta szobrászati architektúrává válik.

Henry Moore nagyszámú és nem európai és ősi szobrászattal foglalkozott, és olyan európai művészek generációjába tartozott, akiknél az ilyen alkotások fontos impulzusokat adtak az emberi test hagyományos koncepcióinak meghaladásához. Az összevetés tehát inkább úgy értelmezhető, mint a különböző szobrászati hagyományok közötti párbeszéd, nem pedig közvetlen formai befolyás állítása. Emellett emlékeztet bennünket arra is, hogy az absztrakció egyáltalán nem kizárólag európai modernizmus találmánya. A test radikális leegyszerűsítése, az elemi tömegekbe való összpontosítás és az emberi arányok expresszív átalakítása már a korai afrikai szobrászati hagyományokban is jelen volt, még mielőtt a modernista absztrakció Európában felütötte a fejét.

Pontosan ez adja meg a találkozás különleges rezgését. Ami Moore-nál a szigorú elmozdulást a európai naturalizmus felől látja elhatárolódásként, azt a Kulango bronzban egy független művészeti hagyomány és kulturális környezet találkozásában tapasztaljuk. Mindkét mű ugyanakkor nem elsősorban a hiteles reprodukálás eszközeként közelíti meg az emberi testet, hanem alapvető szobrászati motívumként. A test ritmust, súlyt, teret és kifejezést szolgálatba állít. Bár különböző eredetűek, a két szobor így lenyűgöző vizuális párbeszédbe lép: egy redukció nyelve, amelyben a részletkifejtés hiánya nem csökkenti, hanem erősíti az emberi jelenlétet.

Néhány információ mesterséges intelligenciával készül, és az etnográfia, archeológia és művészettörténet területein megjelent forrásokon alapul.

Invt. No. MAZ21572

Az eladó garantálja és bizonyítani is tudja, hogy a tárgy jogszerűen került beszerzésre. Az eladó a Catawiki-tól értesítést kapott, hogy országában hatályos törvények és rendeletek által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden, a tárgyról ismert eredetiség-információt a vevőnek megad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt előkészítenek/elkészítenek. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről közvetlenül tájékoztatja a vevőt。」)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Kulango bronz figurát egy Henry Moore-ra emlékeztető, modern szoboralághoz fűződő összehasonlítás megmutatja, hogy a földrajzi, kulturális és időbeli távolságok által elválasztott szobrászati hagyományok miképpen érhetnek el rendkívül hasonló formális megoldásokat. Mindkét alak kivonja az emberi testet a naturalisztikus ábrázolásból, és elemi szobrászati formába tömöríti azt. A fej, a törzs, a karok és a lábak olvashatók maradnak, mégis az anatómiát felülírja a térfogat, a vonal, az arány és az árnyék. Mindenekelőtt ez a kifejezetten magas szintű absztrakció köti össze a két művet.

A Kulango alakban az emberi test szinte jel-szerű konfigurációvá válik. A hosszított törzs, a előremeghajlított fej és a radikálisan leegyszerűsített végek összevonják a szobrot koncentrált, önálló jelenlétbe. Az anatómiai részleteket nem írják le, csak sugallják őket. Ami számít, az nem az egyedi test ábrázolása, hanem annak szobrászati lényege. A figura egyszerre archaikus és rendkívül modernnek tűnik: kifejező ereje arányból, sziluettből, feszültségből és a néhány jól megfogalmazott forma közötti viszonyból ered.

A Henry Moore-nek adózva nézze meg a fotósorozat utolsó képét.

Itt bontakozik ki az 박erőteljes párbeszéd Moore-rel. Moore rendszeresen úgy közelítette meg az emberi testet, hogy ne egy rögzített anatómiai struktúrának tekintse, hanem az alaknyelv autonóm nyelvének kiindulópontját. Különösen ülő és fekvő figurái gyakran szobrászati tájakká válnak, ahol az egyes részek összeolvadnak, kitárulnak vagy hatalmas, nyugodt tömbökké alakulnak. A Moore-által inspirált alak hasonló elvet követ. A fej és a felső test tömör, szinte geológiai tömeget alkot, miközben a karok a testbe folynak, s a lábakkal együtt architektúrális szerkezetet képeznek. A középpontban nyíló rés úgy fontos, mint a környező anyag: a belső üres tér maga is aktív elemmé válik a szoborban.

A Kulango figurában a test és tér közötti viszony kevésbé explicit módon nyílik megnyitások révén, mégis a negatív tér ugyanolyan fontos a jelenlétéhez. A karok és a törzs közötti szakaszok, a lábak elhelyezése és a fej dőlésszöge olyan ritmust teremt, amelyben a tömeg és a hiány kölcsönhatásban áll. A modern alakban ezt a elvet felerősítik és monumentalizálják. A test egyfajta szobrászati architektúrává válik.

Henry Moore nagyszámú és nem európai és ősi szobrászattal foglalkozott, és olyan európai művészek generációjába tartozott, akiknél az ilyen alkotások fontos impulzusokat adtak az emberi test hagyományos koncepcióinak meghaladásához. Az összevetés tehát inkább úgy értelmezhető, mint a különböző szobrászati hagyományok közötti párbeszéd, nem pedig közvetlen formai befolyás állítása. Emellett emlékeztet bennünket arra is, hogy az absztrakció egyáltalán nem kizárólag európai modernizmus találmánya. A test radikális leegyszerűsítése, az elemi tömegekbe való összpontosítás és az emberi arányok expresszív átalakítása már a korai afrikai szobrászati hagyományokban is jelen volt, még mielőtt a modernista absztrakció Európában felütötte a fejét.

Pontosan ez adja meg a találkozás különleges rezgését. Ami Moore-nál a szigorú elmozdulást a európai naturalizmus felől látja elhatárolódásként, azt a Kulango bronzban egy független művészeti hagyomány és kulturális környezet találkozásában tapasztaljuk. Mindkét mű ugyanakkor nem elsősorban a hiteles reprodukálás eszközeként közelíti meg az emberi testet, hanem alapvető szobrászati motívumként. A test ritmust, súlyt, teret és kifejezést szolgálatba állít. Bár különböző eredetűek, a két szobor így lenyűgöző vizuális párbeszédbe lép: egy redukció nyelve, amelyben a részletkifejtés hiánya nem csökkenti, hanem erősíti az emberi jelenlétet.

Néhány információ mesterséges intelligenciával készül, és az etnográfia, archeológia és művészettörténet területein megjelent forrásokon alapul.

Invt. No. MAZ21572

Az eladó garantálja és bizonyítani is tudja, hogy a tárgy jogszerűen került beszerzésre. Az eladó a Catawiki-tól értesítést kapott, hogy országában hatályos törvények és rendeletek által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden, a tárgyról ismert eredetiség-információt a vevőnek megad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt előkészítenek/elkészítenek. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről közvetlenül tájékoztatja a vevőt。」)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Kulango
Származási ország
Ghána
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
23 cm
Súly
1,6 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6604
Eladott tárgyak
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet