Egy bronz fej - Ife - Nigéria

08
napok
16
óra
45
perc
50
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 1 400 - € 1 600
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy Ife kultúrához tartozó bronz fej Nigériából, Forrásmegjelöléssel, hitelesség Original/official, 21 cm magas, 910 g tömeg, jó állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.

Ez az Ifẹ̀-ból származó bronzfémű anthropomorf feje egy üreges edény alakját ölti, amelynek talpa hengeres, és amelyet egy kiszemult arányokkal és kerek koponyával rendelkező, hosszú arc ural; a felső rész nyitott. A formálás a naturalizmus törekvését ötvözi erőteljes grafikus stilizáltsággal, amely jellemző a számos tekintélyes effigyinél, amelyek az ókori Yoruba udvari hagyományokkal kapcsolatosak. Az arc, frontális és immár közönyös, hosszú egyenes orr, vastag mégis mértéktartó ajkak, mandula alakú szemek világosan meghatározott szemhéjakkal, és a fülök érthetően anatómiai pontossággal megformáltak. A homlok-arc-áll felszínét rendkívül szabályos, finom függőleges és görbült barázdák hálózata borítja, amely követi az arc körvonalait, miközben az orrlyukak, a száj, az arcívek, az arckontúr és a fejfedő széle körül elhelyezett kör alakú áttörések úgy tűnik, hogy rögzítő elemeket – díszeket, fátylakat, korongokat, gyöngyöket vagy szertartási eszközöket – tartalmaztak, bár megfigyelés alapján nem állapítható meg pontos jellegük. A nyak, magas és hengeres, több beütött vízszintes vonással és nagy oldalnyílásokkal rendelkezik, valamint előoldali átfúrónyíl Counc, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy bonyolultabb összeállítás része volt, és nem egy önálló szobornak készült. A finoman barázdált elülső rész és a kevésbé hangsúlyos hátsó szakasz közötti különbséget, amelyet egy szélvonal határol, perforációkkal, megerősíti azt a hipotézist, hogy egy összeállítási vagy díszítő rendszer része lehetett. A barnásszürke patinát a réz oxidációjának zöldes nyomai és vöröses maradványok tarkítják, az összetétel felületének rendezetlensége pedig a vasöntvény anyagiságát és a tárgy fizikai történetét mutatja. Antropológiai szempontból tehát ezt a fejet nem szabad egyszerűen nyugati értelemben vett portréként értelmezni, hanem a jelenlét és rang képeként, ahol az arc kontrollált ideálisítása, a frontális orientáció, a szimmetria és az ékítő díszítmények elhelyezésére tervezett vonások hozzájárulnak egy társadalmi, politikai vagy rituális hatalommal bíró személy vizuális konstruálásához; így Illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz kapcsolódó reprezentációs felfogásba, ahol az emberi figuráció egyéniséget, méltóságot, erőt és az ősök és a szentség rendjével való mediációt artikulál.

Hasonló bronzfejek, például a Wunmonije Compound típusé, gyakran előfordulnak, ami felveti használatuk kérdését. Feltételezik, hogy ezek egy életnagyságú fafigurához voltak rögzítve, talán mozgó végtagokkal. Ezeket a figurákat ugyanúgy öltöztették, mint a megmutatott személyt. Talán az Oba így részt vehetett a ceremóniákon és temetéseken anélkül, hogy személyesen jelen lenne. Amikor új Oba került hatalomra, talán csak a bronz fej cserélt ki egyet.

Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus éles ellentétben áll az ókori egyiptomi portréik stilisztikus konvencióival. Mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi alak megjelenítésével, de megközelítésük tükrözi a különböző kulturális értékeket és művészeti célokat. Az ókori egyiptomi portrézás, különösen az Ó- és Középkorban, az egyéni naturalizmusnál inkább az ideálizálás és a szimbolizmus prioritását élvezi, úgy, hogy a figurákat szigorú kanonikus arányok szerint ábrázolják, hangsúlyozva a végleges rendet és a társadalmi hierarchiát a személyes hasonlósággal szemben. Az egyiptomi szobrok és reliefek arca gyakran formalizált szimmetriát mutat, idealizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, istenséget vagy morális kvalitásokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jellemzőket.

Ezzel szemben az Ife bronzok mély elkötelezettséget mutatnak az egyéni fiziognómia megfigyelése és ábrázolása iránt. Az arcvonások rendkívül anatómiai pontossággal vannak megjelenítve, az epidermisz textúrájának, az izomzatnak és a finom arckifejezések részletezett modellezésével, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás azt jelzi, hogy a kultúrát az alany egyéniségére helyezik a hangsúlyt, gyakran királyi portré vagy ősök emlékezete értelmezésben. A vakhullámos öntőtechnológia lehetővé tette az Ife-művészek számára, hogy ezeket a finom észleléseket bronzban rendkívül hűen megragadják, kiemelve hagyományuk technikai és művészeti fejlettségét.

Továbbá a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírkamrák vagy templomok belső terében, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fenntartásának eszköze volt. Az Ife művészei ezzel szemben háromdimenziós bronzokat készítettek, valószínűleg rituális vagy udvari használatra, hangsúlyozva alanyuk fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális keretben.

Így, míg mindkét kultúra reprezentatív művészetet hozott létre, amely társadalmi és spirituális jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portrézás egy stilizált idealizmust testesít meg, amely teológiai és hierarchikus aggályokra épül, míg az Ife bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a ellentétes megközelítések rávilágítanak arra, hogy Afrika és az ókori Közel-Kelet társadalmai milyen különböző módokon képzelték el az emberi reprezentációt.

Egy részletesebb történelmi háttérrel vagy mindkét hagyomány konkrét műveiről szóló hozzáfűzésekkel:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Néhány információ mesterséges intelligenciával generált, és a néprajz, régészet és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21501

Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgyt szerzeménye jogszerű volt. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az ottani országában hatályos jogszabályok és előírások szerint dokumentációval kell rendelkeznie. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/kivitelt vinni. Az eladó minden a tárgyhoz ismert előzményadatot a vevő részére megad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek megszerzéséről/elintézéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély megszerzésének késéséről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.

Ez az Ifẹ̀-ból származó bronzfémű anthropomorf feje egy üreges edény alakját ölti, amelynek talpa hengeres, és amelyet egy kiszemult arányokkal és kerek koponyával rendelkező, hosszú arc ural; a felső rész nyitott. A formálás a naturalizmus törekvését ötvözi erőteljes grafikus stilizáltsággal, amely jellemző a számos tekintélyes effigyinél, amelyek az ókori Yoruba udvari hagyományokkal kapcsolatosak. Az arc, frontális és immár közönyös, hosszú egyenes orr, vastag mégis mértéktartó ajkak, mandula alakú szemek világosan meghatározott szemhéjakkal, és a fülök érthetően anatómiai pontossággal megformáltak. A homlok-arc-áll felszínét rendkívül szabályos, finom függőleges és görbült barázdák hálózata borítja, amely követi az arc körvonalait, miközben az orrlyukak, a száj, az arcívek, az arckontúr és a fejfedő széle körül elhelyezett kör alakú áttörések úgy tűnik, hogy rögzítő elemeket – díszeket, fátylakat, korongokat, gyöngyöket vagy szertartási eszközöket – tartalmaztak, bár megfigyelés alapján nem állapítható meg pontos jellegük. A nyak, magas és hengeres, több beütött vízszintes vonással és nagy oldalnyílásokkal rendelkezik, valamint előoldali átfúrónyíl Counc, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy bonyolultabb összeállítás része volt, és nem egy önálló szobornak készült. A finoman barázdált elülső rész és a kevésbé hangsúlyos hátsó szakasz közötti különbséget, amelyet egy szélvonal határol, perforációkkal, megerősíti azt a hipotézist, hogy egy összeállítási vagy díszítő rendszer része lehetett. A barnásszürke patinát a réz oxidációjának zöldes nyomai és vöröses maradványok tarkítják, az összetétel felületének rendezetlensége pedig a vasöntvény anyagiságát és a tárgy fizikai történetét mutatja. Antropológiai szempontból tehát ezt a fejet nem szabad egyszerűen nyugati értelemben vett portréként értelmezni, hanem a jelenlét és rang képeként, ahol az arc kontrollált ideálisítása, a frontális orientáció, a szimmetria és az ékítő díszítmények elhelyezésére tervezett vonások hozzájárulnak egy társadalmi, politikai vagy rituális hatalommal bíró személy vizuális konstruálásához; így Illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz kapcsolódó reprezentációs felfogásba, ahol az emberi figuráció egyéniséget, méltóságot, erőt és az ősök és a szentség rendjével való mediációt artikulál.

Hasonló bronzfejek, például a Wunmonije Compound típusé, gyakran előfordulnak, ami felveti használatuk kérdését. Feltételezik, hogy ezek egy életnagyságú fafigurához voltak rögzítve, talán mozgó végtagokkal. Ezeket a figurákat ugyanúgy öltöztették, mint a megmutatott személyt. Talán az Oba így részt vehetett a ceremóniákon és temetéseken anélkül, hogy személyesen jelen lenne. Amikor új Oba került hatalomra, talán csak a bronz fej cserélt ki egyet.

Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus éles ellentétben áll az ókori egyiptomi portréik stilisztikus konvencióival. Mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi alak megjelenítésével, de megközelítésük tükrözi a különböző kulturális értékeket és művészeti célokat. Az ókori egyiptomi portrézás, különösen az Ó- és Középkorban, az egyéni naturalizmusnál inkább az ideálizálás és a szimbolizmus prioritását élvezi, úgy, hogy a figurákat szigorú kanonikus arányok szerint ábrázolják, hangsúlyozva a végleges rendet és a társadalmi hierarchiát a személyes hasonlósággal szemben. Az egyiptomi szobrok és reliefek arca gyakran formalizált szimmetriát mutat, idealizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, istenséget vagy morális kvalitásokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jellemzőket.

Ezzel szemben az Ife bronzok mély elkötelezettséget mutatnak az egyéni fiziognómia megfigyelése és ábrázolása iránt. Az arcvonások rendkívül anatómiai pontossággal vannak megjelenítve, az epidermisz textúrájának, az izomzatnak és a finom arckifejezések részletezett modellezésével, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás azt jelzi, hogy a kultúrát az alany egyéniségére helyezik a hangsúlyt, gyakran királyi portré vagy ősök emlékezete értelmezésben. A vakhullámos öntőtechnológia lehetővé tette az Ife-művészek számára, hogy ezeket a finom észleléseket bronzban rendkívül hűen megragadják, kiemelve hagyományuk technikai és művészeti fejlettségét.

Továbbá a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírkamrák vagy templomok belső terében, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fenntartásának eszköze volt. Az Ife művészei ezzel szemben háromdimenziós bronzokat készítettek, valószínűleg rituális vagy udvari használatra, hangsúlyozva alanyuk fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális keretben.

Így, míg mindkét kultúra reprezentatív művészetet hozott létre, amely társadalmi és spirituális jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portrézás egy stilizált idealizmust testesít meg, amely teológiai és hierarchikus aggályokra épül, míg az Ife bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a ellentétes megközelítések rávilágítanak arra, hogy Afrika és az ókori Közel-Kelet társadalmai milyen különböző módokon képzelték el az emberi reprezentációt.

Egy részletesebb történelmi háttérrel vagy mindkét hagyomány konkrét műveiről szóló hozzáfűzésekkel:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Néhány információ mesterséges intelligenciával generált, és a néprajz, régészet és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21501

Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgyt szerzeménye jogszerű volt. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az ottani országában hatályos jogszabályok és előírások szerint dokumentációval kell rendelkeznie. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/kivitelt vinni. Az eladó minden a tárgyhoz ismert előzményadatot a vevő részére megad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek megszerzéséről/elintézéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély megszerzésének késéséről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Ife
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze head
Height
21 cm
Súly
910 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6604
Eladott tárgyak
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet