Egy fa szobra. - Guro - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

08
napok
00
óra
27
perc
14
másodperc
Jelenlegi licit
€ 6
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 380 - € 450
PT
6 €
NL
3 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A Guro szobor, Zenoula régió, Elefántcsontpart.

Ez a női Guro figuratív alakot egy vertikálisan tördelt, rendkívül architektonikus testkompozíció jellemzi, ahol a nyak és a törzs hosszítása ellentétben áll a combok erejével és a görbült vádlik erővel, így az alak megjelenése egyszerre hieratikus és dinamikus. A faragott fa, amely ma szabálytalan barna-fekete patinával borított, kiemelten elálló melleket, a testhez közel húzott karokat, a kézmozdulatokat az alhas környékén helyezi el, miközben a hasat bonyolult geometriai díszítés, összefonódó gyémántminták díszítik; a háton és a homlokon más karcolt jelek tűnnek fel. Az arc keskeny, gondosan összerakott, szinte zárt mandula-szemekből, egy hosszúkás, egyenes orrból és aprólékosan megrajzolt, apró szájból áll, összhangban az adott közép- elefántparti szobrászati hagyományok korlátozott és kiegyensúlyozott esztétikájával. A hajviselet a leghosszabbra nyúlt elemek közé tartozik: mélyen barázdált, szabályos buskaszóból álló mintázattal, a tarkón kiemelkedő, ívelt tömeget képez, amely a felső részen négyzetes szerkezetet támaszt, így a fej valóban monumentális méretűnek tűnik. A Guro társadalmak történelmi kontextusában, ahol a figurális szobrászat olyan világ része, amely szociális identitást, az emberi tulajdonságok ábrázolását és a láthatatlan hatalmakkal való mediációt egyesít, itt a nőiességre, a hajviseletre, a hegbélyegzésre és a test irányítására helyezett hangsúly a szépség, érettség és státusz ideálisának szobrászati kifejezésének értelmezhető.

„A Guro általában Kwen vagy Kweni néven hivatkozik magára. A Guro név eredetileg más csoportok, köztük a keletebbre élő Baule által használt név volt, majd a francia gyarmati hatóságok vették át, és végül széles körben elfogadottá vált a Guro nép maguk részéről. Mindenesetre többnyelvű, kismértékű dialectikai eltérésekkel beszélő emberek egy csoportjára utal, akik középnyugat Elefántcsontpart területén élnek. Miközben a Nyugati művészeti piac az faragott faszobrokat jutalmazza, a Guro valójában más formájú művészetet is termel és értékel… A Guro számára a művészet közösségi ügy volt, soha nem specializált foglalkozás… Mivel a tűz kovácsolásának mestersége megkövetelte a szakértelmet, a kovácsot még mindig nagy becsben tartották, még akkor is, ha a kovácsot féltve is féltették azért az ellentmondásos tekintélyért, amely a veszélyes erőkkel való bánásmóból fakadt.”
Forrás: Anne Marie Bouttiaux, Vision of Africa, GURO, 2016.

Egy Guro szobor a maszkon, Boyer Alain Michel/Girard Patrick/ Riviere Marceau, Arts Premiers de Côte d´Ivoire Saint Maur 1997; 73 (utolsó fénykép sorozat).

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, régészet és művészettörténet területéről származó publikált forrásokra épül.

Tájékoztató: Bakari Bouafle

Inv. Szám: MAZ21397

Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgyt jogszerűen szereztek. Az eladó a Catawiki részéről értesülést kapott arról, hogy a lakóhelye szerinti ország jogszabályai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garanciát vállal arra, hogy ezt a tárgyat eladni//exportálni jogosult. Az eladó minden, a tárgyra vonatkozó eredetiségre vonatkozó információt a vásárló rendelkezésére bocsát. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkapásához szükséges intézkedés megtörtént/meg fog történni. Az eladó a vásárlót az azonnali információ adja a szükséges engedélyek szerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Guro szobor, Zenoula régió, Elefántcsontpart.

Ez a női Guro figuratív alakot egy vertikálisan tördelt, rendkívül architektonikus testkompozíció jellemzi, ahol a nyak és a törzs hosszítása ellentétben áll a combok erejével és a görbült vádlik erővel, így az alak megjelenése egyszerre hieratikus és dinamikus. A faragott fa, amely ma szabálytalan barna-fekete patinával borított, kiemelten elálló melleket, a testhez közel húzott karokat, a kézmozdulatokat az alhas környékén helyezi el, miközben a hasat bonyolult geometriai díszítés, összefonódó gyémántminták díszítik; a háton és a homlokon más karcolt jelek tűnnek fel. Az arc keskeny, gondosan összerakott, szinte zárt mandula-szemekből, egy hosszúkás, egyenes orrból és aprólékosan megrajzolt, apró szájból áll, összhangban az adott közép- elefántparti szobrászati hagyományok korlátozott és kiegyensúlyozott esztétikájával. A hajviselet a leghosszabbra nyúlt elemek közé tartozik: mélyen barázdált, szabályos buskaszóból álló mintázattal, a tarkón kiemelkedő, ívelt tömeget képez, amely a felső részen négyzetes szerkezetet támaszt, így a fej valóban monumentális méretűnek tűnik. A Guro társadalmak történelmi kontextusában, ahol a figurális szobrászat olyan világ része, amely szociális identitást, az emberi tulajdonságok ábrázolását és a láthatatlan hatalmakkal való mediációt egyesít, itt a nőiességre, a hajviseletre, a hegbélyegzésre és a test irányítására helyezett hangsúly a szépség, érettség és státusz ideálisának szobrászati kifejezésének értelmezhető.

„A Guro általában Kwen vagy Kweni néven hivatkozik magára. A Guro név eredetileg más csoportok, köztük a keletebbre élő Baule által használt név volt, majd a francia gyarmati hatóságok vették át, és végül széles körben elfogadottá vált a Guro nép maguk részéről. Mindenesetre többnyelvű, kismértékű dialectikai eltérésekkel beszélő emberek egy csoportjára utal, akik középnyugat Elefántcsontpart területén élnek. Miközben a Nyugati művészeti piac az faragott faszobrokat jutalmazza, a Guro valójában más formájú művészetet is termel és értékel… A Guro számára a művészet közösségi ügy volt, soha nem specializált foglalkozás… Mivel a tűz kovácsolásának mestersége megkövetelte a szakértelmet, a kovácsot még mindig nagy becsben tartották, még akkor is, ha a kovácsot féltve is féltették azért az ellentmondásos tekintélyért, amely a veszélyes erőkkel való bánásmóból fakadt.”
Forrás: Anne Marie Bouttiaux, Vision of Africa, GURO, 2016.

Egy Guro szobor a maszkon, Boyer Alain Michel/Girard Patrick/ Riviere Marceau, Arts Premiers de Côte d´Ivoire Saint Maur 1997; 73 (utolsó fénykép sorozat).

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, régészet és művészettörténet területéről származó publikált forrásokra épül.

Tájékoztató: Bakari Bouafle

Inv. Szám: MAZ21397

Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgyt jogszerűen szereztek. Az eladó a Catawiki részéről értesülést kapott arról, hogy a lakóhelye szerinti ország jogszabályai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garanciát vállal arra, hogy ezt a tárgyat eladni//exportálni jogosult. Az eladó minden, a tárgyra vonatkozó eredetiségre vonatkozó információt a vásárló rendelkezésére bocsát. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkapásához szükséges intézkedés megtörtént/meg fog történni. Az eladó a vásárlót az azonnali információ adja a szükséges engedélyek szerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Guro
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
48 cm
Súly
700 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6604
Eladott tárgyak
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet