Egy bronz fej - Idia - Benin - Nigéria
08
napok
19
óra
29
perc
24
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 8 300 - € 9 200
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Egy bronzfej Iyoba Idia Beninből, Nigeriából, közepes állapotban, 51 cm magas, 8,2 kg, autentikus eredeti, állvány nélkül.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Ez a jelentőségteljes, majdnem azonos alakú két darab, Iyoba Idia-t ábrázoló öntött szobrocska rendkívüli fennmaradása Benin udvari művészetének korpusában. Mindkét szobor egy magánkollekcióból származik, és olyan szoros koncepcióbeli, aránybeli, formázási és részletbeli megfeleléseket mutat, hogy úgy tűnik, párként tervezték őket és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készültek, talán ugyanaz a kiváló kovács készítette őket.
A női alak az Iyoba, vagyis a Királynő Anyja ikonográfiai hagyományába tartozik, amely Benin udvarában az egyik legfontosabb címet jelentő pozíció. Az Iyoba intézményét hagyományosan Idia-hoz kapcsolják, Oba Esigie (r. kb. 1504–1550) anyjához, aki politikai, katonai és rituális támogatásával fia mellett az uralom történetének egyik legismertebb asszonyává tette őt. Az ő képe később mintaképévé vált a királyi anyaságról és a női hatalomról szóló ábrázolásoknak Benin udvari művészetében.
Az Iyoba kivételes helyet foglalt el Benin királyság politikai és szellemi hierarchiájában. Az Oba személyének és jólétének védelme a Benin biztonságához, kontinuitásához és virágzásához tette hozzájáruló erőként értelmeződött. Halála után emlékoltárat állítottak a palotában, öntött sárgaréz- és elefántcsont-szobrok feliratozásával, amelyek révén emléke fennmaradt, és a helyi ősnemzetségi birodalmakkal való rituális kapcsolattartás fenntartásra került.
A jelen szobrok páros fennmaradása különösen jelentőségteljes. Párba rendezés és szimmetrikus ismétlés jól dokumentált Benin művészeti és rituális hagyományaiban. Philip J. C. Dark megfigyelte, hogy a Benin-i művészek erőteljesen hajlamosak párokban készíteni tárgyakat, miközben Cyril Punch által 1891-ben a királyi palotában készített híres fénykép szorosan összefüggő öntött fejrokat és más rituális tárgyakat mutat szimmetrikusan elrendezve egy ősnemzetségi oltár tetején.
Az ilyen ismétlés nem feltétlenül két különböző személyt jelent. A Benin udvari művészet rendkívül rendezett vizuális nyelvében a duplikáció és a szimmetria inkább megerősíthette az ábrázolt alak jelenlétét, státuszát és rituális hatalmát, miközben megteremtette a királyi oltáraljakokra jellemző vizuális egyensúlyt.
Különösen fontos párhuzamot ad a 16. századi, Idia királyné anyjához kapcsolódó hat szúrt fogazatú elefántcsont-maszk, amely a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban található példával és ennek szinte azonos párja a Londonban található British Museum gyűjteményében mutatja, hogy az Iyoba körülbelül hasonló ábrázolásai valóban összefüggő királyi megbízások lehettek.
Felicity Bodenstein hangsúlyozta tovább, hogy az Idia-hoz kapcsolódó öt fennmaradt maszkot nem csupán önálló ábrázolásokként, hanem „többeségként” kell felfogni: olyan csoportként, amely eredetileg együtt funkcionálni tervezett és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készült, talán ugyanazzal a kezével. Szélesebb körben pedig megállapítja, hogy a közel rokon modellek ismétlése és szaporítása a Benin udvariai hagyományok emlékezeti és vallási gyakorlatainek alapvető jellemzői.
Ebben a kontextusban a jelen szobrok olyan jelentőséggel bírnak, amely meghaladja mindkét alak egyedi kvalitását. Közös eredetük és rendkívüli formai megfeleléseik megőrzik az eredeti ismétlés, szimmetria és rituális fokozás logikájának bizonyítékait, amely a Benin királyi és ősnemzetségi oltárainak szobrászati elrendezését vezérelte.
A fotósorozat végén egy Hommage Paul Delvaux-hoz hangolja a belga művész rejtélyes képi világát az Iyoba Idia-hoz rendelt jelenlegi alakok közül egyikkel.
A kompozíció Delvaux néhány meghatározó motívumára épít: a távoli, titokzatos női alakra, a klasszikus architektúrára, a kihalt terekre, az éjszakai fényre és a messze lévő gőzmozdonyra. Együtt ezek az elemek egy olyan lebegő teret hoznak létre, amely az álom, az emlékezet és a valóság között ingadozik.
Ebben a képzeletbeli környezetben a monumentális Benin-figurát Delvaux képvilágára jellemző fiatal nő rokonaivá válik. A kettőjük egymás mellé helyezése a kompozíció központi feszültségét hozza létre. A fiatal nő fizikailag jelen van, mégis pszichológiailag távolságtartó és elérhetetlen, ami Delvaux nőábrázolásainak alapvető ellentmondása. Szemben vele az Iyoba összpontosított méltóságot, hatalmat és emlékezést testesít meg. A fiatalság és az ősiség, a vágy és a hatalom, a mulandóság és a állandóság csendes párbeszédben találkozik.
Különböző történelmi és kulturális idődimenziók szándékosan összefonódnak. Klasszikus európai építészet, a modernitás jelképeként szolgáló vasút, és Benin királyi képe egyetlen képzeletbeli térben él egymás mellett. A Hommage tehát nem annyira Delvaux egyik konkrét művének rekonstrukciójaként született, mint szabadon folytatja surrealista módszerét: tárgyak, kultúrák és történelmi korszakok, amelyeket általában földrajzilag és időben elválasztunk, egy új költői valóságban találkoznak.
Irodalom:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ22200
Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általEz a jelentőségteljes, majdnem azonos alakú két darab, Iyoba Idia-t ábrázoló öntött szobrocska rendkívüli fennmaradása Benin udvari művészetének korpusában. Mindkét szobor egy magánkollekcióból származik, és olyan szoros koncepcióbeli, aránybeli, formázási és részletbeli megfeleléseket mutat, hogy úgy tűnik, párként tervezték őket és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készültek, talán ugyanaz a kiváló kovács készítette őket.
A női alak az Iyoba, vagyis a Királynő Anyja ikonográfiai hagyományába tartozik, amely Benin udvarában az egyik legfontosabb címet jelentő pozíció. Az Iyoba intézményét hagyományosan Idia-hoz kapcsolják, Oba Esigie (r. kb. 1504–1550) anyjához, aki politikai, katonai és rituális támogatásával fia mellett az uralom történetének egyik legismertebb asszonyává tette őt. Az ő képe később mintaképévé vált a királyi anyaságról és a női hatalomról szóló ábrázolásoknak Benin udvari művészetében.
Az Iyoba kivételes helyet foglalt el Benin királyság politikai és szellemi hierarchiájában. Az Oba személyének és jólétének védelme a Benin biztonságához, kontinuitásához és virágzásához tette hozzájáruló erőként értelmeződött. Halála után emlékoltárat állítottak a palotában, öntött sárgaréz- és elefántcsont-szobrok feliratozásával, amelyek révén emléke fennmaradt, és a helyi ősnemzetségi birodalmakkal való rituális kapcsolattartás fenntartásra került.
A jelen szobrok páros fennmaradása különösen jelentőségteljes. Párba rendezés és szimmetrikus ismétlés jól dokumentált Benin művészeti és rituális hagyományaiban. Philip J. C. Dark megfigyelte, hogy a Benin-i művészek erőteljesen hajlamosak párokban készíteni tárgyakat, miközben Cyril Punch által 1891-ben a királyi palotában készített híres fénykép szorosan összefüggő öntött fejrokat és más rituális tárgyakat mutat szimmetrikusan elrendezve egy ősnemzetségi oltár tetején.
Az ilyen ismétlés nem feltétlenül két különböző személyt jelent. A Benin udvari művészet rendkívül rendezett vizuális nyelvében a duplikáció és a szimmetria inkább megerősíthette az ábrázolt alak jelenlétét, státuszát és rituális hatalmát, miközben megteremtette a királyi oltáraljakokra jellemző vizuális egyensúlyt.
Különösen fontos párhuzamot ad a 16. századi, Idia királyné anyjához kapcsolódó hat szúrt fogazatú elefántcsont-maszk, amely a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban található példával és ennek szinte azonos párja a Londonban található British Museum gyűjteményében mutatja, hogy az Iyoba körülbelül hasonló ábrázolásai valóban összefüggő királyi megbízások lehettek.
Felicity Bodenstein hangsúlyozta tovább, hogy az Idia-hoz kapcsolódó öt fennmaradt maszkot nem csupán önálló ábrázolásokként, hanem „többeségként” kell felfogni: olyan csoportként, amely eredetileg együtt funkcionálni tervezett és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készült, talán ugyanazzal a kezével. Szélesebb körben pedig megállapítja, hogy a közel rokon modellek ismétlése és szaporítása a Benin udvariai hagyományok emlékezeti és vallási gyakorlatainek alapvető jellemzői.
Ebben a kontextusban a jelen szobrok olyan jelentőséggel bírnak, amely meghaladja mindkét alak egyedi kvalitását. Közös eredetük és rendkívüli formai megfeleléseik megőrzik az eredeti ismétlés, szimmetria és rituális fokozás logikájának bizonyítékait, amely a Benin királyi és ősnemzetségi oltárainak szobrászati elrendezését vezérelte.
A fotósorozat végén egy Hommage Paul Delvaux-hoz hangolja a belga művész rejtélyes képi világát az Iyoba Idia-hoz rendelt jelenlegi alakok közül egyikkel.
A kompozíció Delvaux néhány meghatározó motívumára épít: a távoli, titokzatos női alakra, a klasszikus architektúrára, a kihalt terekre, az éjszakai fényre és a messze lévő gőzmozdonyra. Együtt ezek az elemek egy olyan lebegő teret hoznak létre, amely az álom, az emlékezet és a valóság között ingadozik.
Ebben a képzeletbeli környezetben a monumentális Benin-figurát Delvaux képvilágára jellemző fiatal nő rokonaivá válik. A kettőjük egymás mellé helyezése a kompozíció központi feszültségét hozza létre. A fiatal nő fizikailag jelen van, mégis pszichológiailag távolságtartó és elérhetetlen, ami Delvaux nőábrázolásainak alapvető ellentmondása. Szemben vele az Iyoba összpontosított méltóságot, hatalmat és emlékezést testesít meg. A fiatalság és az ősiség, a vágy és a hatalom, a mulandóság és a állandóság csendes párbeszédben találkozik.
Különböző történelmi és kulturális idődimenziók szándékosan összefonódnak. Klasszikus európai építészet, a modernitás jelképeként szolgáló vasút, és Benin királyi képe egyetlen képzeletbeli térben él egymás mellett. A Hommage tehát nem annyira Delvaux egyik konkrét művének rekonstrukciójaként született, mint szabadon folytatja surrealista módszerét: tárgyak, kultúrák és történelmi korszakok, amelyeket általában földrajzilag és időben elválasztunk, egy új költői valóságban találkoznak.
Irodalom:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ22200
Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Indigenous object name
Idia
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze head
Height
51 cm
Súly
8,2 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
