Egy fa szobra. - Ewe - Togo (Nincs minimálár)

08
napok
07
óra
24
perc
01
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 280 - € 330
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Ewé néphez tartozó fa szobor Togo-ból, címe “A wooden sculpture”, eladó által biztosított származási adatokkal, standos eladás, 28 cm magas, 210 g tömeg, jó állapotú, eredeti/hivatalos hitelesség.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A faragott faoszlopok, közkeletű nevükön „szobrostól” a déli Togo Ewe kultúrkörében — különösen az Aklakou régióban és környékén — összetett helyet foglalnak el az építészet, a rituális gyakorlatok és az ősök emlékezete intersectionában. Általában a házias vagy zarándokhelyek architektúrájába beépítve ezek a függőleges, szobor-szerű elemek nem pusztán díszítő támaszok, hanem aktív közvetítők, egy kozmikus és társadalmi rendszerben, ahol a látható és a láthatatlan világok állandó kölcsönhatásban vannak. Ezen keretek között való jelenlétük az Ewe beszédű közösségekhez kapcsolódó ős-szobrászati hagyományokat tükrözi a tengerparti és lagúnai régiókban, ahol a voodoo vallási rendszerek formálják mind a mindennapi életet, mind a ceremóniai gyakorlatokat. Incl stand.

Ez az antropomorf Ewe tárgy rendkívül hosszúkás, keskenyedő és szinte elnagyolt alakot ölt, a csúcsán emberi fejével, egyszerű vonásokkal, félig zárt szemekkel, egy egyenes orral és finoman sejtetett száddal.
A fej és a test közötti átmenetet vastag, bordázott gyűrűs gallér jelzi, míg a koponya tetejéből egy fém karoomlik ki, egyedi anyagi elemet beiktatva a fa szoborba.
Az egész darab mély kék pigmenttel van bevonva, amely mára helyenként egyenetlen és elkopott, színkontrasztja különleges vizuális jelenlétet kölcsönöz a figurának, és vélhetően szándékos felületi átalakulást jelez.
Togo és Ghána ewe vallási hagyományaiban az antropomorf alakok és oszlopok részei lehetnek olyan rituális rendszereknek, amelyek a szellemi erőkhöz, szentélyekhez és védő gyakorlatokhoz kötődnek; hatékonyságuk annyira függ anyagiságuktól, mint az általuk alkalmazott anyagoktól és kezelésektől.
Az egyszerűsített testkialakítás, a fáradhatatlan arc által sugallt belső mélység érzékelése és a felszínen látható kopás jelei lehetővé teszik, hogy ezt a tárgyat ne pusztán egy egyén természetes ábrázolásaként tekintsük, hanem mint a rituális jelenlét, közvetítés és hatalom anyagi közvetítőjét.

Formailag ezek a poteaux keményfából faragottak, gyakran antropomorf vagy hibrid alakokat mutatnak. A test emberi alakja stilizáltabb, mintsem naturalisztikusan ábrázolt, a testtartásra, a gesztusokra és a szimbolikus tulajdonságokra helyezve a hangsúlyt, nem pedig az anatómiai részletekre. Néhány példány álló alakokat ábrázol, karjaikat a törzsükhöz közel tartva, vagy védő/nyilatkozó gesztusokkal kiérkezve, míg mások olyan összetett formákat öltenek, amelyek spirituális lényeket vagy ősiségi jelenlétet sugallnak egyedi portréábrázolás helyett. A felületkezelés a kezdetlegesen nyers fáttól a festett vagy áldozati jelölésekkel ellátott felületekig terjedhet, ami a befejezett esztétikai tárgy helyett a folyamatos rituális aktiválást jelzi.

Funkcionálisan a poteaux több szinten is működik. Építészetileg szentélyekben vagy lakóterekben szolgálhat szerkezeti támaszként, határokat jelölve vagy verandákat és belső válaszfalakat stabilizálva. Ugyanakkor szerkezeti szerepük elválaszthatatlan a rituális jelentőségüktől. Az ewe vallási gondolkodásban faragott oszlopok szellemi erők, beleértve az ősöket, védő szellem(ek)et vagy Vodun gyakorlathoz kapcsolódó deiták befogadó fogantyúiként szolgálhatnak. Ebben az értelemben hozzájárulnak a szent tér megteremtéséhez, az épített környezetet pedig a mindennapi közösségek és a metafizikai rend közötti kommunikáció töltelékké teszik.

Az Aklakou régió kulturális kontextusa különösen releváns ezen tárgyak megértéséhez. A déli togói tengerparti kulturális kontinuumba illeszkedve Aklakou olyan terület, amelyet történelmileg kereskedelem, migráció és az ewe nyelvű államalakulatok konszolidációja formált. Itt a származási alapú társadalmi szervezettség és az ősök tisztelete továbbra is központi szerepet tölt be a vallási életben. A faragott poteaux gyakran családi udvarokhoz, adott isteneknek szentelt szentélyekhez vagy a törzsfőnökök és rituálés szakértők hatalmához kapcsolódó terekhez társulnak. Jelenlétük nemcsak a szellemi védelem jele, hanem a felmenői származás, memória és területi tartozás folytonosságának kifejeződése is.

Értelmezésük szerint ezek a művek nem csupán formális vagy típuskezeli besorolás alá vonhatók. Miközben nagyobb Nyugat-Afrikai építészeti szobrászati hagyományok részeként is elhelyezhetők, jelentésük a helyi rituális keretrendszerektől és szóbeli tudásrendszerektől függ. A pálcákban testet öltő figurák nem állandó representációk, hanem aktív résztvevők egy olyan relációs ontológiában, amelyben a matériális objekumok képesek ügynökséget befogadni. Ez a megértés megnehezíti az olyan külső olvasatokat, amelyek azokat modern nyugati értelemben „műtárgyaknak” redukálnák, ehelyett hangsúlyozva azok beágyazottságát a megélt vallási gyakorlatba.

Etnográfiai dokumentáció azt sugallja, hogy ilyen faragott oszlopokat gyakran megújítanak, javítanak vagy rituálisan újraaktiválnak időről időre, ami a folyamatos használati ciklusukban való részvételüket jelzi, nem pedig fix kiállításukat. A karantén vagy udvarokban való állandó jelenlétük inkább a ritualis karbantartás fontos kérdése, mint a pusztán megőrzés. Bizonyos esetekben formájuk átalakulhat vagy megújítható a spirituális igények változására reagálva, tükrözve az Ewe vallási kifejezés dinamikus természetét.

Összességében az Aklakou régió szobor poteaux-ai egy olyan materiális teológiát tárnak fel, amelyben fa, test és tér összetalálkozik az élők, a holtak és az isteni közti kapcsolatok szervezésében. Bizonyítékként szolgálnak egy olyan szobrászati gyakorlatra, amely elválaszthatatlan az építészet, a rituális előadás és a társadalmi szerveződés folyamatától, és továbbra is formálja a déli Togo örökségének és identitásának mai értelmezéseit.

Referenciák
– Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, összehasonlító objektumfájlok az építészeti szobrászatról.
– Közölt etnográfiai terepjelentések ewe vallási architektúrájáról és Vodun téri gyakorlatáról, különböző szerzők, 20. század–21. század.
– Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és olyan forrásokra támaszkodik, amelyek etnográfia, régészet és műtörténet területéről származnak.
– Inv. No. MAZ21625
– Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgy törvényesen szerzett. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a lakóországuk jogszabályai szerint szükséges dokumentációt rendelkezésre kell hozni. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden ismert eredet-tudnivalót átad a vevőnek. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszerezzenek/ be fognak szerezni. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről közvetlenül tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A faragott faoszlopok, közkeletű nevükön „szobrostól” a déli Togo Ewe kultúrkörében — különösen az Aklakou régióban és környékén — összetett helyet foglalnak el az építészet, a rituális gyakorlatok és az ősök emlékezete intersectionában. Általában a házias vagy zarándokhelyek architektúrájába beépítve ezek a függőleges, szobor-szerű elemek nem pusztán díszítő támaszok, hanem aktív közvetítők, egy kozmikus és társadalmi rendszerben, ahol a látható és a láthatatlan világok állandó kölcsönhatásban vannak. Ezen keretek között való jelenlétük az Ewe beszédű közösségekhez kapcsolódó ős-szobrászati hagyományokat tükrözi a tengerparti és lagúnai régiókban, ahol a voodoo vallási rendszerek formálják mind a mindennapi életet, mind a ceremóniai gyakorlatokat. Incl stand.

Ez az antropomorf Ewe tárgy rendkívül hosszúkás, keskenyedő és szinte elnagyolt alakot ölt, a csúcsán emberi fejével, egyszerű vonásokkal, félig zárt szemekkel, egy egyenes orral és finoman sejtetett száddal.
A fej és a test közötti átmenetet vastag, bordázott gyűrűs gallér jelzi, míg a koponya tetejéből egy fém karoomlik ki, egyedi anyagi elemet beiktatva a fa szoborba.
Az egész darab mély kék pigmenttel van bevonva, amely mára helyenként egyenetlen és elkopott, színkontrasztja különleges vizuális jelenlétet kölcsönöz a figurának, és vélhetően szándékos felületi átalakulást jelez.
Togo és Ghána ewe vallási hagyományaiban az antropomorf alakok és oszlopok részei lehetnek olyan rituális rendszereknek, amelyek a szellemi erőkhöz, szentélyekhez és védő gyakorlatokhoz kötődnek; hatékonyságuk annyira függ anyagiságuktól, mint az általuk alkalmazott anyagoktól és kezelésektől.
Az egyszerűsített testkialakítás, a fáradhatatlan arc által sugallt belső mélység érzékelése és a felszínen látható kopás jelei lehetővé teszik, hogy ezt a tárgyat ne pusztán egy egyén természetes ábrázolásaként tekintsük, hanem mint a rituális jelenlét, közvetítés és hatalom anyagi közvetítőjét.

Formailag ezek a poteaux keményfából faragottak, gyakran antropomorf vagy hibrid alakokat mutatnak. A test emberi alakja stilizáltabb, mintsem naturalisztikusan ábrázolt, a testtartásra, a gesztusokra és a szimbolikus tulajdonságokra helyezve a hangsúlyt, nem pedig az anatómiai részletekre. Néhány példány álló alakokat ábrázol, karjaikat a törzsükhöz közel tartva, vagy védő/nyilatkozó gesztusokkal kiérkezve, míg mások olyan összetett formákat öltenek, amelyek spirituális lényeket vagy ősiségi jelenlétet sugallnak egyedi portréábrázolás helyett. A felületkezelés a kezdetlegesen nyers fáttól a festett vagy áldozati jelölésekkel ellátott felületekig terjedhet, ami a befejezett esztétikai tárgy helyett a folyamatos rituális aktiválást jelzi.

Funkcionálisan a poteaux több szinten is működik. Építészetileg szentélyekben vagy lakóterekben szolgálhat szerkezeti támaszként, határokat jelölve vagy verandákat és belső válaszfalakat stabilizálva. Ugyanakkor szerkezeti szerepük elválaszthatatlan a rituális jelentőségüktől. Az ewe vallási gondolkodásban faragott oszlopok szellemi erők, beleértve az ősöket, védő szellem(ek)et vagy Vodun gyakorlathoz kapcsolódó deiták befogadó fogantyúiként szolgálhatnak. Ebben az értelemben hozzájárulnak a szent tér megteremtéséhez, az épített környezetet pedig a mindennapi közösségek és a metafizikai rend közötti kommunikáció töltelékké teszik.

Az Aklakou régió kulturális kontextusa különösen releváns ezen tárgyak megértéséhez. A déli togói tengerparti kulturális kontinuumba illeszkedve Aklakou olyan terület, amelyet történelmileg kereskedelem, migráció és az ewe nyelvű államalakulatok konszolidációja formált. Itt a származási alapú társadalmi szervezettség és az ősök tisztelete továbbra is központi szerepet tölt be a vallási életben. A faragott poteaux gyakran családi udvarokhoz, adott isteneknek szentelt szentélyekhez vagy a törzsfőnökök és rituálés szakértők hatalmához kapcsolódó terekhez társulnak. Jelenlétük nemcsak a szellemi védelem jele, hanem a felmenői származás, memória és területi tartozás folytonosságának kifejeződése is.

Értelmezésük szerint ezek a művek nem csupán formális vagy típuskezeli besorolás alá vonhatók. Miközben nagyobb Nyugat-Afrikai építészeti szobrászati hagyományok részeként is elhelyezhetők, jelentésük a helyi rituális keretrendszerektől és szóbeli tudásrendszerektől függ. A pálcákban testet öltő figurák nem állandó representációk, hanem aktív résztvevők egy olyan relációs ontológiában, amelyben a matériális objekumok képesek ügynökséget befogadni. Ez a megértés megnehezíti az olyan külső olvasatokat, amelyek azokat modern nyugati értelemben „műtárgyaknak” redukálnák, ehelyett hangsúlyozva azok beágyazottságát a megélt vallási gyakorlatba.

Etnográfiai dokumentáció azt sugallja, hogy ilyen faragott oszlopokat gyakran megújítanak, javítanak vagy rituálisan újraaktiválnak időről időre, ami a folyamatos használati ciklusukban való részvételüket jelzi, nem pedig fix kiállításukat. A karantén vagy udvarokban való állandó jelenlétük inkább a ritualis karbantartás fontos kérdése, mint a pusztán megőrzés. Bizonyos esetekben formájuk átalakulhat vagy megújítható a spirituális igények változására reagálva, tükrözve az Ewe vallási kifejezés dinamikus természetét.

Összességében az Aklakou régió szobor poteaux-ai egy olyan materiális teológiát tárnak fel, amelyben fa, test és tér összetalálkozik az élők, a holtak és az isteni közti kapcsolatok szervezésében. Bizonyítékként szolgálnak egy olyan szobrászati gyakorlatra, amely elválaszthatatlan az építészet, a rituális előadás és a társadalmi szerveződés folyamatától, és továbbra is formálja a déli Togo örökségének és identitásának mai értelmezéseit.

Referenciák
– Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, összehasonlító objektumfájlok az építészeti szobrászatról.
– Közölt etnográfiai terepjelentések ewe vallási architektúrájáról és Vodun téri gyakorlatáról, különböző szerzők, 20. század–21. század.
– Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és olyan forrásokra támaszkodik, amelyek etnográfia, régészet és műtörténet területéről származnak.
– Inv. No. MAZ21625
– Az eladó garantálja és igazolni tudja, hogy a tárgy törvényesen szerzett. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a lakóországuk jogszabályai szerint szükséges dokumentációt rendelkezésre kell hozni. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden ismert eredet-tudnivalót átad a vevőnek. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszerezzenek/ be fognak szerezni. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről közvetlenül tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Ewe
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
28 cm
Súly
210 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6604
Eladott tárgyak
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet