Sergio Romiti - Catalogo ragionato dei dipinti - 2019

Sergio Romiti. Sergio Romiti festményeinek részletes katalógusa (Bologna, 1928-2000). 2 kötet, összesen 992 oldal, az artistánál levéltárazott teljes termelést mutatja be (1640 fekete-fehér és 137 színes mű reprodukciója). Kiadói doboz. Kitűnő állapotban – a címlapon látható margóhajtások. Rezsiesen árverésen kiki nem bánják!!!!

Sergio Romiti (Bologna, 1928. április 14. – Bologna, 2000. március 12.) olasz festő volt. Soha nem csatlakozott semmilyen csoporthoz. 1946-ban kezdett el festeni. 1947-től aktívan részt vett a művészeti életben. Montale úgy nevezte, hogy “kiemelkedik a sok közül”.

Életrajz

Ugyanaz a téma részleteiben: Szocialista realizmus.
Már 1946-ban a festészet felé fordult. A művészeti életbe 1947-ben lépett be, míg a művészi inicciálását véglegesnek 1948-ban tartott, amikor bemutatkozott az első Olasz Kortárs Művészeti Kiállításon Bolognában. Fontos kiállítás, mert itt részt vettek a középső nemzedék összes művésze (Birolli, Guttuso, Cassinari, Corpora, Afro, Santomaso, Vedova, Mirko, Fazzini, Minguzzi), s nagyobb valószínűséggel szolgált Togliatti kiáltó szónak a modern művészet ellen, amely nem felelt meg a szocialista realizmus eszményének. Ezt a bírálatot követően a művészek kétfelé mentek: a “megmenthetőt” megmentők közé tartozó Guttuso – és az olyan csoport, mint a Forma Csoport – akik belépni akartak a pártba, de új módon akartak kifejezni. Romiti nem vállalt állást, sem realista, sem absztrakt státuszt megcélozva, és nem volt párttag. A következő évben Rómában a Secolo Galériában Vacchi és Barnabè társaságában mutatkozott be. Az 1954-es második Spoleto-díj díjnyertese lett.

az olaszországi kortárs képzőművészeti színtéren továbbra is a figyelem középpontjában maradt, és 1960-ban személyes kiállítást kapott a Velencei Biennálén. A hatvanas évek után a művészeti útját a végső következmények felé vitte tovább. Soha nem tette el a szülővárosától, csak rövid időre távolodva, magányos életet élve, 2000. március 12-én saját életét is befejezte.

Sergio Romiti Bologna képe

Szerzői mondanivaló

A kezdetet egy nagyon személyes neo-piccasizmusból indítva (első ötven éve eleje), Romiti Morandi Gasztro-díjas testvére Giorgio Morandival kapcsolatos kifejező és költői kódexéből merített. 1954-ben a Paragone folyóirat kritikusa, Arcangeli nem teljesen pontosan „Az utolsó naturalisták” közé sorolta őt. Nehéz értelmezésű festő. Morandi és az informális művészet között helyezhetjük el, vagy ahogyan ő szerette mondani – Morandi és Paco Rabanne között. Valójában művészete az objektum metaforáját használja mint ürügy: a megfigyelt tárgy az észlelést egy olyan mentális dimenzió által szűrten adja vissza, amely felülmúlja a kiindulási pontként szolgáló nézetet. A visszaadott tárgy úgy tűnik, mint desztillált, és olyan éles savas illatot közvetít, amely szinettikusan idézi fel az adott tárgy ellenséges támadását. A támadás 1955-től válnak rendszeressé. Eddig a dátum előtt a gondolati és szerkezeti megközelítés erősen dominált műveiben. Később a szerkezet elvész, a tárgy és a háttér közötti határvonal egyre kevésbé éles, az objektum burka tágul és desztillálódik. A kivonás, tárgyon túl, a színekre is kiterjed: a 1948-1949-es húspiac vöröseitől a konyhákban, a polcokkal, asztalokkal, majd a korábbi szárítókban a kékek- zöldes árnyalatokig jutva 1960-ban a fehér-fekete felé fordulunk, amelyet 1965-ig következetesen visznek tovább – ekkor a színei teret gyakorlatilag feketére váltak, és a halvány fényfoszlások, gyengült fénycsíkok szakítják meg az olvasó alagútba vezető útját, amelybe a művész belépett. Most az tárgy visszavonul a háttérbe, a tárgyból a térÜresség felé tartunk, a puha ecsetvonások alacsony ph-t hordoznak magukban. Ez az útvonal egyidejűleg halad tovább Ungaretti és Montale irodalmi terepein, az utóbbi irodalmár, aki Romiti festészetét sokszínűen felismerhetőnek írja le. Most az a pillanat, amikor a művész abbahagyhatná a festést, talán mert úgy érzi, hogy közeledett pályafutásának zérus fokához. De képtelen távol maradni a festészettől, így ujja hegyével visszatér, és úgy igyekszik folytatni, mintha 1965 körül már látszólag megállt útjait követné. A 1976-es retrospektív kiállítás a Nöstro számára, Bolognában, Maurizio Calvesi kurátorsága alatt jelentős. Ezt követően, a későbbi időszak munkáinak megértésében a frusztráció, az érzelmi vihar miatt, 2000-ben végzetessé váló katarzist érte el, amely a halállal végződik. 2006-ban a Bologna Megyei Pénzügyi Alapítvány retrospektív kiállítást rendez róla, zaklatatlan műveket is bemutatva. 2008-ban a művész 80. születésnapját ünnepeljük.

Egy későbbi olvasat. A hatvanas évektől kezdve Romiti igyekezett visszaszerezni a festészetben azt a teret, amelyet a mindenkori idő arti hivatalos művészete, az Informel volta elvett. A fokozatosan egyre erőteljesebb „gravitás” felé jutott, bár soha nem hagyta el a formában a “lazítottság” – sőt az a bizonyos, a festői munka „humilitása” és a hagyományos ecsetelési eszközökhöz hűségében is ott volt – amelyben ő is otthonos volt. A 60-as évek művei többnyire puha, szürke színt mutatnak, feketével vagy pirossal érintve. Az informális művészet elleni nyílt ellenállása miatt a kritikusok továbbra is „a modernitás ellen” vádolták. A évtized során festészetében egyfajta kegyetlen erő érvényesül, amely az informális korlátozásának törekvése, anélkül hogy figurativitásra vagy olyan kompozíciós struktúrára törekedett, amely a forma látszólag geometrikus módon ráilleszkedett a festésre: a forma belső és szükséges a kompozíciók szívéhez, ahol a „fékek” (és az „accelerations”, „csikorgások”: a dinamika a lényeg) is felfedezhetők, amelyeket a művész a festése kapcsán említett. Jellemző rétegezések és oldódások, hirtelen fényességek vagy sötétségek jelezhetik a lélek összetett mozgásait, egy belső tevékenység, amelyet a „ tudat áramlása” néven neveztek el. De figyelembe véve a róla szóló vallomásait, Romiti akkor elsősorban arra törekedett, hogy a „lőn” hamurétegét erőszakkal feloldja, melyben az élet sajátossága veszít a sajátosságából és csak por, vagy feloldódás, vagy hamu lesz, amelyet a kritikai/formális beavatkozás még nem tömörített egyenesen az utolsó összeomlás előtt, a halál előtt, vagyis a veleszületett tehetség teljes kibontakoztatása előtt. Mindazonáltal a képek dinamizmusa úgy tűnik, hogy az Informal ellenkező irányú vonzásának „másik oldala”, amely katasztrofálhatja az életet: legkevesebb olyan másfajta „kísérletező” erőként is működhet. Valójában, ha az egyik vagy a másik impulzus (az élénkebb mozgás vagy a hamu statikus) túlzásba megy, „az idő előtti” a jelen hangja kizárólagos dominanciájával felülkerekedik: ezt a modern kori korszak leépüléseis sok kutató panaszolja. Romiti azonban megőrizte az igényt a valóság dolgait újra felfedezni (amelyek azonos formáikban és felismerhető alakjaikban már eltévedtek), és ennek az időszaknak az éveiben a tárgyak csak árnyék és fény voltak. A 70-es években festményein az „aktuális jelen” totálisabbá válását láthatjuk, amely ezzel járó agressziót is hozott magával. A következő két évtizedben egy olyan, fény és sötétség közt ingadozó élethelyzet tárul fel, amely ugyan megjelenik a festményekben, de kevesebb olyan egységes vagy radikálisan „küldetés-ellentétes” életerőt sugároz, mint az előző évtizedben. Az objektum útjának továbbra is „utazása” van, és – alkalmanként- az mozdulatát keményen, dicsőség. Szerepel az éles vallomás és a metafizikus horizont is. Valójában a „festés örömének” felfedezésével, ahol a jelen soha nem elkerülhető, a jelenlévők más idők tanulmányozásának laboratóriumává kell váljon, most az „lét” dimenziója hangsúlyosabbá válik a „megváltozás” által felébresztett dimenzió mellett. Ez a dimenzió a legutolsó akrilokban a legerőteljesebb, épp a festő nagyobb teljes valójában visszatérésre törekvő törekvésével, „minden valóságot” visszahívja: underground – és az alázatosabb és gyerekesebb fantáziák, és a transzcendenciába vetett hitek, és mégis a „mozgás” és a megvalósultság – mind benne foglaltatottan.

Források: Giovanni Maria Accame kritikus a Bolognai Szépművészeti Körben nemrég mutatott be néhány Sergio Romiti-képet halálának tizedik évfordulóján. A bemutató szövege egy CD-ben a Circolo Galériában került elhelyezésre.

G. M. Accame: “Az egyensúly fenyegetése” szövegében: “Sergio Romiti és a jövő képe”, G. G. R. munkája.

Még ma is – úgynevezett aurorális és amatőrszínű fázisban – a szó leírásának használatáról vagyunk. Emiatt sok szeméremmel vállalom magam költőként, aki a férjem, Sergio Romiti képeivel párhuzamba állítaná a saját szavait. És mégis hajlandó vagyok erre a feladatra – bár csak kevés példát írtam – különösen azért, mert az együtt töltött éveinkben kifejezetten alapvető és szokatlan ’kapcsolati’ élmény volt. Nem mondok le arról sem, hogy a maga módján a 60-as/70-es évek gondolataitól indulva Giovanni M. Accame (és Gisella Vismara) által vizsgált gondolatrészletek króma alapján a Romiti művészetébe vetem magam az utolsó évekig (80-as/90-es évek): olyan időszakok és művek, amelyek annyira improvizáltak voltak, de ugyanakkor átható kreatív kutatással készültek, és a Bologna Del Monte Alapítványában Michela Scolaro kurátori kiállításán kerültek kiemelésre. Ezekben az években pontosodik számomra Accame-féle megfigyelés azokról a „mozdulatokról”, amelyek a műveket mozgatják. Ez egy olyan ingadozás eredménye, amely a dinamizmus és a létezés időtlenessége között látszik, amely egy narratív szintaxist hozott felszínre, amely már nem a klasszikus művészet nyelve. Elveszett a „beszámolás füzére”, és minden nem narratív lett (úgy hangzik, mint Lavagetto Mario Proustról írt könyvében). A Romiti mozgása és az ösvényének megszakítatlansága összhangban van az ön Io történeteinek végtelen ágai és átalakulásaival, Proustban – mások részben azt a törekvést látják, hogy megalkossa a nem valóságos állandóságot. Hozzá és Romiti festészetéhez hasonló kritikai mérőszámokat merítek Lavagetto alapján, és megerősítem, hogy önmaga feladásától és saját univerzumától való elfordulását csak fokozottabban teszi, hogy a másokat és a világot mindenki számára befogadja – ahogyan a „je n’est pas moi” és a Rimbaud által Proust-nál idézett “je est un autre” – a Scolaro Romiti-könyvében idézett – Coleiro. Az ő jelleme (és a korszak éthikája) megmutatkozik a véletlenül felmerülő gondolatokban, amelyeket a mostani olvasó számára kínálnak (egyfajta „nyelvi kisebbségi” megközelítésre hivatkozva Accame). Ezek a gondolatok együtt lesznek a festés nagyobb kifejezésével, amely a címben fennálló „fenyegetett egyensúly” tartósságát jelenti. De… a fenyegetett egyensúly nem elveszett. Talán megőrizve egy koherensebb megközelítést a valósághoz: Romiti valóban úgy „horgonyozott” az időben tekintve – a kortárs és a klasszikus közti átmenetben – hogy a művészetén keresztül egy határozott jövőképet hagyott ránk, az Avangárdik újkori elődjét a századelőhöz lehet kapcsolni, de soha nem szakadt meg a múltunk megőrzésének szükségességével, nem csak magunk köré vonatkozik, a művészet a történelem során. Romiti nem veszett el – látszólag csak továbblépett az útján – de soha nem hagyta el legbelsőbb vágyát, amely a művészet szeretetében rejlik, és melyet olykor érzékenyen, de gyakran félreértetten értelmeznek. Az élettapasztalat azonban – az életében bekövetkezett „reláció” – olyan volt, mint egy kölcsönhatás az élettel, amely a művészet a mindennapokba írta – és fordítva.