Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Edward Hopper nyomán a Nighthawks,

Jogosan pigmentnyomat Fine art minőségű papíron (310 g/m²)

A lemezen nyomtatott aláírás
A keret hátoldalán a kiadó pecsétje.

Canson Arches Aquarelle Rag papírra nyomtatva, 310 g/m², 100% pamutból készült múzeumi minőségű hordozó, amely finom textúrájáról és matt selymes megjelenéséről ismert.

Állapot: kiváló. Soha nem keretezett, soha nem kiállítva.

Motívum méretei: 55 x 30 cm (külső méret: 57 x 32 cm)

Műtárgynak síkban védőtasakban, professzionális mappa és dohánymentes környezetben tárolva.

Gondosan csomagolva erős tubusban, nyomon követési számmal feladva.

Az európai szállításoknál az idő gyorsítása érdekében előnyben részesítjük a házhozszállítás vagy átvételi pont (átvevőpont) lehetőségét, ha az 1 km-en belül található.

A „Nighthawks”, a jelképes mű, egy éjszakai büfét ábrázol négy szereplővel, akik látszólag izoláltak a közelük ellenére. A büfé élénk mesterséges fénnyel ölelkezik, és erősen ellentétben áll a külső sötét, üres utcavízióval, megerősítve a magány érzését. A festményt különböző módokon értelmezték, de az izolált városi lét központi témája továbbra is kulcspont.

Edward Hopper (1882–1967) amerikai realizmushoz kötődik, hírnevét a modern amerikai élet ábrázolásáról kapta, sokszor a magány és az izoláció érzésével jellemezve. Művei általában városi és vidéki jeleneteket ábrázolnak, hangsúlyt fektetve a fény és az árnyék játékára. Hopper jellegzetes stílusát tiszta kompozíciók, egyszerűsített formák és a fény és sötétség drámai kontrasztjai határozzák meg.

Őt a XX. század egyik legfontosabb amerikai művészeként tartják számon, művei pedig a korszak középső szakaszának amerikai életének ikonikus megtestesítőivé váltak.

Valóságképének modernitása révén összhangban áll René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol kutatásaival, akik mind a fényt, a színt és a mindennapok észlelését vizsgálták. Hopper megközelítése párhuzamba hozható Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró és Marc Chagall gondolkodásmódjával, miközben előrevetíti Piet Mondrian szigorú építészeti érzékenységét vagy Mark Rothko színérzékenységét. Akárcsak Basquiat, Kusama vagy Banksy, ő is az egyént vizsgálja a modern térben, a izoláció, a szépség és a városi feszültség között.

Egy időtlen alkotás, a realizmus és a vizuális költészet kereszteződésében, amely természetesen a modern és kortárs művészet kiemelkedő nevei közé tartozik – a Haringtól Koonsig, a Soulages-tól Murakamiig, Botero, Modigliani vagy Cézanne útján.