(After) Edward Hopper (1882-1967) - "Bridle Path, 1939"

- Edward Hopper (után), offset-lithograph nehéz, texturált matt papírra (körülbelül 300 gsm, a papír vastagságát/denseségét jelölve).

- A nyomat felületére szerzett aláírás.

- Varrat hátulján bélyegző.

- Borderszegmentes / teljes lecsapású.

- Készen keretre.
A képen, amelyben a tárgyak bekeretezve láthatók, egy vizuális rekonstrukciót mutatunk be illusztrációs céllal; a keret és a benne látható egyéb dekoratív elemek nem tartoznak a licitre.

- Állapot: kiváló. Soha nem keretezték, soha nem volt kiállítva.

- Méret: 38 x 56,5 cm.

- Bridle Path (1939) Edward Hopper műve, amely lenyűgöző és szokatlan darab az amerikai élet hordozóinak látásmódján belül: urbanis táj, lovassport mozgalom és pszichológiai feszültség találkozik a New York-i Central Parkban játszódó jelenetben. A mű három lovas belép a város alatti sötét alagútba, erőteljes kontrasztot teremt a pihenés, az építészet, a természet és a modern városi tér rejtett nyugtalansága között.

Különbözve Hopper főként híresabb belső terei, éttermei és szállodai szobái felől, a Bridle Path a drámai eseményt kinti térre helyezi át, miközben megőrzi a csend és a feszültség légkörét. A lovasok szinte törékenyként tűnnek fel a nehéz sziklák, sápadt épületek, kopár fák és sötét boltív előtt; mintha a lócipeléssel járó nyugodt tevékenység az éjszaka rejtélyes szerkezetébe merülne.

Ez párbeszédbe bocsátja a művet a Nighthawks, a New York Movie és a Room in New York művekkel, miközben Hoppert Georga O’Keeffe, Charles Sheeler, Grant Wood, Andrew Wyeth, George Bellows és Reginald Marsh alkotókkal is összekapcsolja, akik szintén az amerikai identitás, az építészet és a modern élet témáit kutatták.

A Bridle Path vonzereje a meglepő témában és a filmes kompozícióban rejlik. A lovak mozgást és eleganciát hoznak be, de az alagút, az árnyékok és a környező városkép az képen homályos, szinte film-noir jellegű minőséget kölcsönöz. Különösen vonzó Edward Hopper nyomatok kedvelőinek, az amerikai realizmus, New York-i jelenetek, Central Park-képzetek, retró lovas művészet, városi tájak, építészeti kompozíciók és múzeumi ihletésű belső terek iránt.

Hopper zsenije abban rejlett, hogy képes volt a hétköznapi jeleneteket pszichológiailag megterheltté tenni. A Bridle Pathben a városi park többé nem puszta rekreációs helyszín: a természet és az építészet, a fény és a sötétség, a társadalmi szórakozás és a magán bizonytalanság közötti ellentét színpadává válik. Ezzel a narratív minőséggel hatott a későbbi művészekre, fotósokra és filmesekre, és olyan figurákkal lehet párhuzamba állítani, mint David Hockney, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Richard Estes, Banksy és Edward Ruscha, akik mind megértették a modern terek vizuális erejét és ikonikus városi képeit.

A mai gyűjtői kultúrában, ahol a képzőművészet, a vintage design, az építészet, a fotográfia, a klasszikus amerikai motívumok, a luxus nevek, mint például a Rolex, Patek Philippe és Cartier, és ikonikus pop-kultúra utalások, mint a Lego, a Star Wars vagy a New York-i mozi együtt élhetnek válogatott belső terekben, Hopper képei továbbra is jellegzetes tekintélyt hordoznak. A Bridle Path különösen jól illeszkedik a városi eleganciát, amerikai művészetet, lovas témákat, retró utazást, könyvtárakat, irodákat és kifinomult falidekorálást inspiráló belső terekhez.

A finom megjelenítésű Bridle Path a Edward Hopper műveinek egy csendesebb, de annál meggyőzőbb oldalát ragadja meg.