Egy fa szobra. - Losso - Togo (Nincs minimálár)

04
napok
13
óra
21
perc
00
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 280 - € 350
RO
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140009 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Losso férfi és női alakok

Fapálcák sötét áldozati patinával
Losso (Naudemba) nép, Észak-Togo

Ez a ritka Losso- párszemély jelzi az Naudemba (Losso) északi Togo szúrós egyházi hagyományát. Különösen gazdag kifejezőerővel faragva a figurák a formák gazdaságos redukciójára törekednek, erőteljes geometriai tömbökké egyszerűsödve, amelyek a tartósságot és a szellemi jelenlétet hangsúlyozzák a anatómiális realizmussal szemben. Kompakt arányuk, hengeres törzseik, megnagyobbodott fejeik és hajlított lábaik lenyűgöző stabilitást keltenek, amely jellemző a régió rituálé-szobrászatára.

A férfi és női alakokat diszkrét anatómiai jegyek különböztetik meg, mégis mindkettő azonos arcvonásokat mutat: kerek, kiugró szemek, széles orr, kicsi zárt száj, és finom hegyezésnyomok az arcokon. Felületüket mély, kopott patina borítja, amit hosszú ideig tartó rituális érintkezés, libációk és ismételt áldozati anyagok használata alakított ki a sok éven át tartó ceremóniai használat során.

A Losso között ezen jelképes alakok a háztartási és családi szentélyekkel voltak összekapcsolva, ahol a élőkkel és az ősökkel közvetítő szerepet töltöttek be. Olyan védelmi szellemi erőket testesítettek meg, amelyeket a termékenység, a gazdagság, az egészség és a családi vonal folytonosságának felkérésére hívtak. Étel, olaj, köles sör és áldozati anyagok felajánlását helyezték el előttük, mind többé-kevésbé kialakítva azt a gazdag rituális felületet, amely ma a hosszú áhítatos történetüket tanúsítja.

A férfi és női alakok páros bemutatása kifejezi azt az ellentétes egyensúlyt, amely alapvető a Gur nyelvű északi Togo több társadalmában. Együttesen a családi folytonosságot, az ősirdahatóságot és a férfi és női szellemi princípiumok harmónikus kapcsolatát szimbolizálják. Korlátozott formanyelvük a szobrászati hagyományt tükrözi, amelyben a kifejezőerő nem a díszítés bonyolultságából, hanem az egyensúlyban lévő arányokból, szilárd tömbökből és felhalmozott rituális jelenlétből fakad.

A hiteles Losso-szobrok maradéktalanul ritkák a nyilvános gyűjteményekben és a művészeti piacon, mivel viszonylag kis számú példányban készültek helyi rituális használatra. A jó állapotban megőrzött párok, amelyek érintetlen rituális patinát őriznek, különösen keresettek ritkaságuk és az északi Togói szobrászat korpuszán belüli fontosságuk miatt.

Kiválasztott irodalom

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Párizs, 1987.

Fischer, Eberhard, és Hans Himmelheber. The Arts of Togo. Zürich, 1984.

Kerchache, Jacques, Paudrat, Jean-Louis, és Stéphan, Lucien. L'Art africain. Párizs, 1988.

Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York, 1988. (Gur szobrászati hagyományok összehasonlító megvitatásáért.)

Kiválasztott regionális referenciák

Megfelelő Losso- és szomszédos Gur-nyelvet beszélő szobrok megőrződtek a Musée du quai Branly – Jacques Chirac (Párizs), a Rautenstrauch-Joest-Museum (Köln), a Weltmuseum Wien és a Museum der Kulturen Basel gyűjteményeiben, bemutatva Észak-Togo és a szomszéd Burkina Faso jellegzetes szobrászati hagyományait.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak, és az etnográfia, az archeológia és a művészettörténet területén megjelent források alapján készültek.

Inv. Szám: MAZ23831

Magasság: 37 cm / 39 cm
Súly: 1,7 kg / 1,7 kg

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Losso férfi és női alakok

Fapálcák sötét áldozati patinával
Losso (Naudemba) nép, Észak-Togo

Ez a ritka Losso- párszemély jelzi az Naudemba (Losso) északi Togo szúrós egyházi hagyományát. Különösen gazdag kifejezőerővel faragva a figurák a formák gazdaságos redukciójára törekednek, erőteljes geometriai tömbökké egyszerűsödve, amelyek a tartósságot és a szellemi jelenlétet hangsúlyozzák a anatómiális realizmussal szemben. Kompakt arányuk, hengeres törzseik, megnagyobbodott fejeik és hajlított lábaik lenyűgöző stabilitást keltenek, amely jellemző a régió rituálé-szobrászatára.

A férfi és női alakokat diszkrét anatómiai jegyek különböztetik meg, mégis mindkettő azonos arcvonásokat mutat: kerek, kiugró szemek, széles orr, kicsi zárt száj, és finom hegyezésnyomok az arcokon. Felületüket mély, kopott patina borítja, amit hosszú ideig tartó rituális érintkezés, libációk és ismételt áldozati anyagok használata alakított ki a sok éven át tartó ceremóniai használat során.

A Losso között ezen jelképes alakok a háztartási és családi szentélyekkel voltak összekapcsolva, ahol a élőkkel és az ősökkel közvetítő szerepet töltöttek be. Olyan védelmi szellemi erőket testesítettek meg, amelyeket a termékenység, a gazdagság, az egészség és a családi vonal folytonosságának felkérésére hívtak. Étel, olaj, köles sör és áldozati anyagok felajánlását helyezték el előttük, mind többé-kevésbé kialakítva azt a gazdag rituális felületet, amely ma a hosszú áhítatos történetüket tanúsítja.

A férfi és női alakok páros bemutatása kifejezi azt az ellentétes egyensúlyt, amely alapvető a Gur nyelvű északi Togo több társadalmában. Együttesen a családi folytonosságot, az ősirdahatóságot és a férfi és női szellemi princípiumok harmónikus kapcsolatát szimbolizálják. Korlátozott formanyelvük a szobrászati hagyományt tükrözi, amelyben a kifejezőerő nem a díszítés bonyolultságából, hanem az egyensúlyban lévő arányokból, szilárd tömbökből és felhalmozott rituális jelenlétből fakad.

A hiteles Losso-szobrok maradéktalanul ritkák a nyilvános gyűjteményekben és a művészeti piacon, mivel viszonylag kis számú példányban készültek helyi rituális használatra. A jó állapotban megőrzött párok, amelyek érintetlen rituális patinát őriznek, különösen keresettek ritkaságuk és az északi Togói szobrászat korpuszán belüli fontosságuk miatt.

Kiválasztott irodalom

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Párizs, 1987.

Fischer, Eberhard, és Hans Himmelheber. The Arts of Togo. Zürich, 1984.

Kerchache, Jacques, Paudrat, Jean-Louis, és Stéphan, Lucien. L'Art africain. Párizs, 1988.

Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York, 1988. (Gur szobrászati hagyományok összehasonlító megvitatásáért.)

Kiválasztott regionális referenciák

Megfelelő Losso- és szomszédos Gur-nyelvet beszélő szobrok megőrződtek a Musée du quai Branly – Jacques Chirac (Párizs), a Rautenstrauch-Joest-Museum (Köln), a Weltmuseum Wien és a Museum der Kulturen Basel gyűjteményeiben, bemutatva Észak-Togo és a szomszéd Burkina Faso jellegzetes szobrászati hagyományait.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak, és az etnográfia, az archeológia és a művészettörténet területén megjelent források alapján készültek.

Inv. Szám: MAZ23831

Magasság: 37 cm / 39 cm
Súly: 1,7 kg / 1,7 kg

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Losso
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
39 cm
Súly
3,4 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6671
Eladott tárgyak
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet