Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 Edward Hopper műve.
@2024 Josephine Hopper örökösei / Artist Rights Society (ARS) NY által licencelve / Vegán.

Nemsokára egy névtelen szállodai szobában egy fiatal nő pihen az ágy széle mellett. Éjfél után van; fáradt. Levetette a kalapját, a ruháját és a cipőjét, és alig van elég ereje a táskák kipakolásához, amikor megnézi a következő napra esedékes vonat menetrendjét. A modern városok magányossága Hopper művészetének központi témái közé tartozik. A Hotel Room-ban a fal elöl és a jobb oldali komód összenyomja a teret, míg az ágy hosszú átlója szemünk figyelmét a háttér felé irányítja, ahol a szélesre tárott ablak belső események belső szemlélőjévé tesz bennünket. A mélabús női alak a szoba hidegségével áll szemben, amelyet tiszta vonalak és fényes, sík színek uralnak, melyeket erős mennyezeti fény élénkít.

A Hotel Room-ban Hopper egy kifejező metaforát teremt a magány számára, amely az ő egyik kedvenc témája. Ez az egyike a hosszú sorozatnak, amely különböző szállodákban játszódik, és amelyet a művész biztosan az utazás iránti vonzódásának köszönhet. A mű egy évvel a Sunday Morning után keletkezett, amely szintén a kortárs ember elidegenedésének tiszteletére készült, és amelyet általánosan az ő első mesterművének tartanak; a Whitney Museumban az első Hopper-rajzgyűjtemény megvásárlott festménye.

Korai sikerei után Hopper a Hotel Room-ban nagy formátumú vászon használatára váltott. Egy egyszerű hotelben, modernteljes szobában egy félig meztelen fiatal nőt ábrázol, egy forró éjszaka közepén. Josephine Nivison, Jo, a művész 1924 óta felesége, naplójában megjegyezte, hogy a washingtoni tér stúdiójában dolgozott a festményhez, és a művész vázlatfüzetében a festmény mellett egy készített vázlat szerepel. Talán a fiatal asszony most érkezett, és a csomagolás elhagyása nélkül leemelte sapkáját, ruháját és cipőjét, és lomha testtartásban ült az ágy szélére, saját gondolataiba merülve, Hopper női alakokra jellemző introspekcióval. Olvas egy sárgás papírdarabot, amelyről Jo részletes feljegyzéseiből tudjuk, vonatmenetrend.

A lány nyugodt, melankolikus arckifejezése monumentális méretben van ábrázolva, ellentétben a szoba ridegségével, amely tág, egyszerű és személytelen. A szoba néhány függőleges és vízszintes vonalból áll, amelyek szilárd színek nagy területeit határozzák meg, a ágy merész diagonálja által metszenek. Fényét mesterséges lámpa adja, amelyet nem látunk, de erős fény-árnyék kontrasztot teremt, amelyet Hopper még inkább kiemel, hogy drámát adjon a jelenetnek.

A figurális kompozíció – amelynek lábai levágottak – és a kiemelkedő diagonális nézőpont emlékeztet bizonyos Degas-kompozíciókra. Egy erős diagonál használatával Hopper közvetlenül elvezeti tekintetünket a lányról a háttér felé, ahol a félig nyitott ablak – amely a kompozíció elvarázsolási pontja – felfedi az éjszaka sötétségét. Ráadásul Gail Levin, a művész katalógusának szerzője kiemeli, hogy a festmény közvetlenül Jean-Louis Forain által a Les Maîtres Humoristes magazinban közölt illusztrációból származik, amit Hopper Párizsból hozott vissza. Forain rajzán egy fiatal nő a hálóingében, az ágy peremén ül, amely szintén diagonálisan rendezett, és a szeretője cipőjét bámulja.

Ahogyan általában, amikor ezt az amerikai festőművész munkáit szemléljük, képzeletünk történetet sző, megpróbálja kitalálni, mi előzte meg és mi követte ezt a pillanatot, amelyet a festmény örökített meg. Ez a narratív terhelés olyan, mintha a jelenet akár egy irodalmi kortársa (például Hemingway, Dos Passos, e.e. cummings vagy Robert Frost) által elbeszélt magánéleti történet képi megfogalmazása lenne, akik egyszerű, részletektől és eseményektől mentes nyelven írtak az emberek magánéletéről. Hasonlóképpen a nyitott ablakú, üres belső terek magányossága romantikus irodalomban gyakran visszatérő motívum volt, amelyet Hopper annyira kedvelt. Szerepelnek továbbá 17. századi holland festészet, különösen Vermeer Delft-i művei belső tereinek ábrázolásai, amelyeket nézve szintén eszünkbe jut Hopper festményei. Az ablak nyitva tartása inverzió érzetét is kelti, amelyen keresztül Hopper bevonzza a nézőt a művébe, és voyerként engedi megfigyelővé válni.

Méretei: 68 x 76 cm.

Minden plakát eredeti, és művészetkedvelők válogatták az art kedvelői számára.

Gyűjtői darab.

Ez a tétel hitelesített nyomonkövetéssel és nyomkövető számmal szállításra kerül, és gondosan védve van.