Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020






Történelmet tanult, 13 év régiség könyvesboltban, nagy online könyvkatalógust kezelt.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139877 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hat illusztrált könyv az impresszionizmus és a poszt-impresszionizmus témában, angol és francia nyelven, összesen 1.585 oldal, 2007–2020 közötti megjelenéssel.
Leírás az eladótól
1. L’Impressionisme (255 oldal francais nyelven) és Le Post-Impressionisme (255 oldal francais nyelven) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2 kötetes szett lapszájakban, keményfedeles
Ez a vonzó, 2007-es Parkstone International kettősváltozata, amely francia nyelven jelent meg, átfogó vizuális és történeti áttekintést ad két nélkülözhetetlen mozgalomról, amelyek a 19. század végén átalakították az európai festészetet. Mindkét kötet körülbelül 255 oldalt tartalmaz, a könyveket együtt illusztrált, cakkos díszlappal és kötéssel látták el. A szett összesen körülbelül 510 oldalt tesz ki. A bibliográfiai rekord megerősíti a 2007-es kiadást, a kétkötetes formátumot és a slipcase-es bemutatást.
Az Impressionism kötet a Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro és mások forradalmi munkáit vizsgálja, és megmagyarázza, hogyan tagadták meg az akkurátus akadémiai konvenciókat, miközben vonzódásukat élték a fényhez, a hangulathoz és a modern élethez. A társkötet a modern művészet felé vezető átmenetet követi Van Gogh, Cézanne, Gauguin és Seurat révén, kiemelve a színt, az érzelmi kifejezést, a megváltozott nézőpontot és az új kompozíciós megközelítéseket.
2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 oldal angol nyelven, keményfedeles
Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Ez a szépen megjelenésű, 2019-es kötet Jennifer A. Thompson tollából, Joseph J. Rishel és Eileen Owens közreműködésével, 90 kiemelést mutat be a Philadelphia Művészeti Múzeum kiváló Impreszionista és Poszt-Impresszionista gyűjteményéből. A könyv olyan jelentős műveket tartalmaz Cézanne-tól, Van Gogh-on át Degas-ig, Manet-en, Moneten, Renoiron, Toulouse-Lautrec-en, Seurat-on, Cassatt-on és Rodin-en át másokig.
Különösen figyelemre méltóak Cézanne Nagy Fürdőzői, Van Gogh Napraforgói, Degas Belső terei, Manet Le Bon Bock-jja, Toulouse-Lautrec A Moulin Rouge-hoz című képe és Renoir Nagy Fürdőzői. A kísérő esszék a művek művészeti, társadalmi, politikai és művészeti piaci kontextusait helyezik el, miközben érintik a korszak innovatív technikáit.
216 oldalon, 169 színes és 20 fekete-fehér illusztrációval, mind tudományos tájékoztató, mind vonzó dohányzóasztalos művészeti könyv. A múzeum 2019-es The Impressionist’s Eye kiállításához kapcsolódóan jelent meg.
3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 oldal francais nyelven, keményfedeles
Derniers Impressionnistes : Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner művészettörténész vezette és az Éditions Monelle Hayot adta ki 2020-ban második kiadásként, fontos kiállítási katalógus a Belle Époque és a két világháború közötti intimista mozgalomhoz. A mozgalom a Société nouvelle de peintres et de sculpteurs köré centrálódik, és az utolsó jelentős francia művészeti áramlatok közé tartozott, amely továbbra is szorosan kötődött a természethez, a belső jelenetekhez, a pszichológiai portrékhoz és a hétköznapi élet költészetéhez.
A könyv olyan művészeket vizsgál, mint Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon és René-Xavier Prinet, bemutatva, hogyan ötvözték alkotásaik az impresionista megfigyelést a szimbolista érzékenységgel és a gondolkodó, bensőséges esztétikával.
Körülbelül 1000 illusztráció, 320 oldal és jelentős dokumentáció révén rendkívül átfogó vizuális áttekintést nyújt a magyarul kevésbé elismert európai festészet ezen korban.
4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block és Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 oldal angol nyelven
Jane Block és Ellen Wardwell Lee szerkesztésében, a Yale University Press 2014-ben kiadta a The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 című kötetet, amely az első átfogó tanulmány a Neo-Impressionist mozgalom portréfestészetéről. Megvizsgálja, hogy a művészek hogyan adaptálták a mozgalom jellegzetes pontillista technikáját, a szín tudományos megközelítését és a fény iránti érdeklődést az emberi alakhoz.
A kötet Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh és Théo van Rysselberghe portréit is bemutatja. Különösen értékes figyelem a belga művészekre, akikNeo-Impressionist portréi történetileg kevésbé kaptak elismerést, mint francia társaiké.
A katalógus 17 művész életrajzát, Franciaországban és Belgiumban a portréfestészet fejlődését vizsgáló esszéket, valamint 60 festmény katalógusát tartalmazza, több mint 100 színes illusztrációval.
5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, szerk. Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 oldal angol nyelven, keményfedeles
Sylvie Patry által szerkesztett és a National Gallery Company által 2015-ben kiadott, Yale University Press forgalmazásával az Inventing Impressionism Paul Durand-Ruel (1831–1922) rendkívüli karrierjét tárja fel, aki úttörő koncertképviselő volt, és akinek víziója olyan módon segítette elő az Impressionizmus átalakulását egy vitatott avant-garde mozgalomból nemzetközileg elismert művészeti erővé.
Durand-Ruel felfedezte és pártfogolta olyan művészeket, mint Monet, Renoir, Degas és Pissarro, miközben a fennálló művészvilág szkeptikus maradt. A könyv elmagyarázza innovatív megközelítését a művészeti piacon: egyéni kiállítások szervezése, kritika publikálása, a művészek anyagi támogatása és a nemzetközi piacok kiépítése londoni, brüsszeli és New York-i galériák révén.
A kötet vezető tudósok és a Durand-Ruel család tagjai hozzájárulásaival ötvözi a festményeket archív dokumentumokkal, fényképekkel és alapos történelmi elemzéssel. 304 oldallal és 150 színes illusztrációval fontos hivatkozási forrás mind az Impresszionizmus, mind a modern nemzetközi műkereskedelem eredményeinek megértéséhez.
1. L’Impressionisme (255 oldal francais nyelven) és Le Post-Impressionisme (255 oldal francais nyelven) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2 kötetes szett lapszájakban, keményfedeles
Ez a vonzó, 2007-es Parkstone International kettősváltozata, amely francia nyelven jelent meg, átfogó vizuális és történeti áttekintést ad két nélkülözhetetlen mozgalomról, amelyek a 19. század végén átalakították az európai festészetet. Mindkét kötet körülbelül 255 oldalt tartalmaz, a könyveket együtt illusztrált, cakkos díszlappal és kötéssel látták el. A szett összesen körülbelül 510 oldalt tesz ki. A bibliográfiai rekord megerősíti a 2007-es kiadást, a kétkötetes formátumot és a slipcase-es bemutatást.
Az Impressionism kötet a Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro és mások forradalmi munkáit vizsgálja, és megmagyarázza, hogyan tagadták meg az akkurátus akadémiai konvenciókat, miközben vonzódásukat élték a fényhez, a hangulathoz és a modern élethez. A társkötet a modern művészet felé vezető átmenetet követi Van Gogh, Cézanne, Gauguin és Seurat révén, kiemelve a színt, az érzelmi kifejezést, a megváltozott nézőpontot és az új kompozíciós megközelítéseket.
2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 oldal angol nyelven, keményfedeles
Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Ez a szépen megjelenésű, 2019-es kötet Jennifer A. Thompson tollából, Joseph J. Rishel és Eileen Owens közreműködésével, 90 kiemelést mutat be a Philadelphia Művészeti Múzeum kiváló Impreszionista és Poszt-Impresszionista gyűjteményéből. A könyv olyan jelentős műveket tartalmaz Cézanne-tól, Van Gogh-on át Degas-ig, Manet-en, Moneten, Renoiron, Toulouse-Lautrec-en, Seurat-on, Cassatt-on és Rodin-en át másokig.
Különösen figyelemre méltóak Cézanne Nagy Fürdőzői, Van Gogh Napraforgói, Degas Belső terei, Manet Le Bon Bock-jja, Toulouse-Lautrec A Moulin Rouge-hoz című képe és Renoir Nagy Fürdőzői. A kísérő esszék a művek művészeti, társadalmi, politikai és művészeti piaci kontextusait helyezik el, miközben érintik a korszak innovatív technikáit.
216 oldalon, 169 színes és 20 fekete-fehér illusztrációval, mind tudományos tájékoztató, mind vonzó dohányzóasztalos művészeti könyv. A múzeum 2019-es The Impressionist’s Eye kiállításához kapcsolódóan jelent meg.
3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 oldal francais nyelven, keményfedeles
Derniers Impressionnistes : Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner művészettörténész vezette és az Éditions Monelle Hayot adta ki 2020-ban második kiadásként, fontos kiállítási katalógus a Belle Époque és a két világháború közötti intimista mozgalomhoz. A mozgalom a Société nouvelle de peintres et de sculpteurs köré centrálódik, és az utolsó jelentős francia művészeti áramlatok közé tartozott, amely továbbra is szorosan kötődött a természethez, a belső jelenetekhez, a pszichológiai portrékhoz és a hétköznapi élet költészetéhez.
A könyv olyan művészeket vizsgál, mint Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon és René-Xavier Prinet, bemutatva, hogyan ötvözték alkotásaik az impresionista megfigyelést a szimbolista érzékenységgel és a gondolkodó, bensőséges esztétikával.
Körülbelül 1000 illusztráció, 320 oldal és jelentős dokumentáció révén rendkívül átfogó vizuális áttekintést nyújt a magyarul kevésbé elismert európai festészet ezen korban.
4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block és Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 oldal angol nyelven
Jane Block és Ellen Wardwell Lee szerkesztésében, a Yale University Press 2014-ben kiadta a The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 című kötetet, amely az első átfogó tanulmány a Neo-Impressionist mozgalom portréfestészetéről. Megvizsgálja, hogy a művészek hogyan adaptálták a mozgalom jellegzetes pontillista technikáját, a szín tudományos megközelítését és a fény iránti érdeklődést az emberi alakhoz.
A kötet Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh és Théo van Rysselberghe portréit is bemutatja. Különösen értékes figyelem a belga művészekre, akikNeo-Impressionist portréi történetileg kevésbé kaptak elismerést, mint francia társaiké.
A katalógus 17 művész életrajzát, Franciaországban és Belgiumban a portréfestészet fejlődését vizsgáló esszéket, valamint 60 festmény katalógusát tartalmazza, több mint 100 színes illusztrációval.
5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, szerk. Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 oldal angol nyelven, keményfedeles
Sylvie Patry által szerkesztett és a National Gallery Company által 2015-ben kiadott, Yale University Press forgalmazásával az Inventing Impressionism Paul Durand-Ruel (1831–1922) rendkívüli karrierjét tárja fel, aki úttörő koncertképviselő volt, és akinek víziója olyan módon segítette elő az Impressionizmus átalakulását egy vitatott avant-garde mozgalomból nemzetközileg elismert művészeti erővé.
Durand-Ruel felfedezte és pártfogolta olyan művészeket, mint Monet, Renoir, Degas és Pissarro, miközben a fennálló művészvilág szkeptikus maradt. A könyv elmagyarázza innovatív megközelítését a művészeti piacon: egyéni kiállítások szervezése, kritika publikálása, a művészek anyagi támogatása és a nemzetközi piacok kiépítése londoni, brüsszeli és New York-i galériák révén.
A kötet vezető tudósok és a Durand-Ruel család tagjai hozzájárulásaival ötvözi a festményeket archív dokumentumokkal, fényképekkel és alapos történelmi elemzéssel. 304 oldallal és 150 színes illusztrációval fontos hivatkozási forrás mind az Impresszionizmus, mind a modern nemzetközi műkereskedelem eredményeinek megértéséhez.
