Egy fa szobra. - Losso - Togo (Nincs minimálár)

04
napok
00
óra
03
perc
48
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 210 - € 250
RO
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140076 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy fából készült szobor, címe: „A wooden sculpture”, Észak-Togoból, a Losso nép Siou közösségéből Doufelgou régióból, eredetiség és származás Siou-hoz kötve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Losso Kétszázalékos Szobor
Losso nép, Doufelgou régió, Siou falu, Észak-Togo
Fából készült sötétbarna patinával

Ez a szokatlan losso szobor Siou faluából, a Doufelgou régióból Észak-Togóban kettős emberi létet kifejező önálló, kompakt szobortestbe egyesülve ábrázol. Két kerekded fej emelkedik ki egyszerre a vállakból, majd alattuk a figurák úgy tűnnek, mintha egy erőteljes, szinte architektonikus formává olvadnának össze. A koncepció az objektumnak közvetlenül feltűnő kettős jellegét adja: két identitás nyilvánvalóan jelen van, mégis testileg elválaszthatatlanok.

A faragás erősen leszűkített. A majdnem gömbölyű fejeknek csak minimális arcvonásaik vannak: apró lyukasztott vagy bemélyült szemek, rövid szájak és csoportos függőleges bevágások az orcákon. Ezek a hegszúrás-szerű jelek különösen fontosak látványban, mert megszakítják a szinte teljesen sima arcbőrt. Komoly díszítés vagy individualizált arcvonás nincs feltüntetve. Ehelyett a szobrász a tömegre, az egyensúlyra és a két fejet közvetlenül összekapcsoló viszonyra összpontosított.

A törzs számos, szorosan egymás fölötti vízszintes bevágással van borítva. Ezek a sávok testi hegkezést, ruházatot vagy más kulturálisan jelentős felületeg tételére utalhatnak, bár pontos jelentésüket a fényképből önmagában nem lehet meghatározni. Szabályos ritmusuk erősen kontrasztál a test közepén körbefutó széles, díszítetlen sávval és az alsó törzs simább volumenével.

A szobor alsó része különösen erőteljes. A medence oldalra kiszélesedik egy ferde, majdnem gyémánt alakú volumen felé, mielőtt két hatalmas kúszó lábazatra oszlik. A férfi nemi szervek egyértelműen jelölve vannak. Az arányok szándékosan nem naturálisak: a lábak rövidek és igen nehezek a törzsökhöz viszonyítva, miközben a két fej viszonylag kicsinek tűnik. Ez a tömegkoncentráció kivételes stabilitást és fizikai jelenlétet ad a szobornak.

A kettős fejű koncepció különösen figyelemre méltó. Jelezhet párkapcsolatos identitást, ikreket, kiegészítő viszonyt vagy más társadalmi vagy rituális dualitást is. Az ilyen értelmezés azonban óvatos maradjon, kivéve ha rendelkezésre áll konkrét információ a szobor eredeti rituális kontextusáról. Félrevezető lehet, ha a figurákat automatikusan ikrekként azonosítjuk csak a páros ábrázolásuk alapján.

A Siou-i hozzárendelés Doufelgouban fontos. Ez a terület Észak-Togóban fekszik a mai Kara régió környékén, és Losso-tanuló közösségek mellett számos szomszédos csoportot is magába foglaló kulturálisan összetett zónát alkot. Észak-Togo szobrászata történelmileg lényegesen kevesebb dokumentációval rendelkezik, mint a part menti Nyugat-Afrika jobban ismert művészeti hagyományai, és a régebbi gyűjtemények gyakran tág etnikai besorolásokat alkalmaznak, amelyek elfedik a helyi sokféleséget.

A Losso szobrászat gyakran a kompakt volumenek, az egyszerűsített anatómia és a visszafogott arcvonások hangsúlyozásával jellemző. A jelen mű kifejezetten jól illeszkedik ebbe a északi togói szobrászati szókincsbe. Durva lábai, hengeres törzse, kerekded fejei és a vendégesítő arcvonalak viszonylag ritka használata olyan esztétikát teremt, amely alapvetően különbözik attól, amit az ország déliabb területein találunk.

A Siou-i eredet pontos meghatározása különösen érdekes, mert a helyi attribúció sokkal többet mond a köznapi elnevezésnél, miszerint „Losso, északi Togo”. Siou a Doufelgou történelmi Losso kulturális tájképében található, ahol a rituálék a tágabb családokban, ősökkel való kapcsolatokban és lokalizált vallási intézményekben gyökereztek. Ilyen kontextusból származó figurákat tehát nem szabad automatikusan a jobb dokumentált szomszédos hagyományok szerint értelmezni.

A felület hosszan tartó kezelést és öregedésre utaló kopást mutat. A sötétbarna patina egyes részein könnyebbé vált, különösen a kiemelkedő volume-ot átívelő részeken, míg a régi repedések és kopások továbbra is láthatók. A vízszintes bevágások kopása is láthatóvá vált. Ezek a jellemzők nyilvánvalóan használt megjelenést kölcsönöznek a szobornak, nem pedig az újonnan készített faragvány egységes felületét.

A két fej, a monumentális testfelépítés és a kiterjedt lineáris díszítés kombinációja ezáltal különösen jellegzetes példájává teszi a Losso-szobrászatnak. Fontosabb, hogy az ezt a Siou-i helyhez kötött társítás értékes regionális pontot ad a szobrászati hagyománynak, amely a közzétett irodalomban viszonylag kevéssé képviselt.

Kiválasztott irodalom

Frobenius, Leo. Und Afrika sprach. Berlin, 1912–1913.

Zwernemann, Jürgen. Die traditionelle Religion der westlichen Gurunsi. Hamburg, 1968.

Cornevin, Robert. Histoire du Togo. Paris, 1962.

Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.

Informant Ouro

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfia, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokon alapuló adatokból származik.

Inv. No. MAZ24790

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Losso Kétszázalékos Szobor
Losso nép, Doufelgou régió, Siou falu, Észak-Togo
Fából készült sötétbarna patinával

Ez a szokatlan losso szobor Siou faluából, a Doufelgou régióból Észak-Togóban kettős emberi létet kifejező önálló, kompakt szobortestbe egyesülve ábrázol. Két kerekded fej emelkedik ki egyszerre a vállakból, majd alattuk a figurák úgy tűnnek, mintha egy erőteljes, szinte architektonikus formává olvadnának össze. A koncepció az objektumnak közvetlenül feltűnő kettős jellegét adja: két identitás nyilvánvalóan jelen van, mégis testileg elválaszthatatlanok.

A faragás erősen leszűkített. A majdnem gömbölyű fejeknek csak minimális arcvonásaik vannak: apró lyukasztott vagy bemélyült szemek, rövid szájak és csoportos függőleges bevágások az orcákon. Ezek a hegszúrás-szerű jelek különösen fontosak látványban, mert megszakítják a szinte teljesen sima arcbőrt. Komoly díszítés vagy individualizált arcvonás nincs feltüntetve. Ehelyett a szobrász a tömegre, az egyensúlyra és a két fejet közvetlenül összekapcsoló viszonyra összpontosított.

A törzs számos, szorosan egymás fölötti vízszintes bevágással van borítva. Ezek a sávok testi hegkezést, ruházatot vagy más kulturálisan jelentős felületeg tételére utalhatnak, bár pontos jelentésüket a fényképből önmagában nem lehet meghatározni. Szabályos ritmusuk erősen kontrasztál a test közepén körbefutó széles, díszítetlen sávval és az alsó törzs simább volumenével.

A szobor alsó része különösen erőteljes. A medence oldalra kiszélesedik egy ferde, majdnem gyémánt alakú volumen felé, mielőtt két hatalmas kúszó lábazatra oszlik. A férfi nemi szervek egyértelműen jelölve vannak. Az arányok szándékosan nem naturálisak: a lábak rövidek és igen nehezek a törzsökhöz viszonyítva, miközben a két fej viszonylag kicsinek tűnik. Ez a tömegkoncentráció kivételes stabilitást és fizikai jelenlétet ad a szobornak.

A kettős fejű koncepció különösen figyelemre méltó. Jelezhet párkapcsolatos identitást, ikreket, kiegészítő viszonyt vagy más társadalmi vagy rituális dualitást is. Az ilyen értelmezés azonban óvatos maradjon, kivéve ha rendelkezésre áll konkrét információ a szobor eredeti rituális kontextusáról. Félrevezető lehet, ha a figurákat automatikusan ikrekként azonosítjuk csak a páros ábrázolásuk alapján.

A Siou-i hozzárendelés Doufelgouban fontos. Ez a terület Észak-Togóban fekszik a mai Kara régió környékén, és Losso-tanuló közösségek mellett számos szomszédos csoportot is magába foglaló kulturálisan összetett zónát alkot. Észak-Togo szobrászata történelmileg lényegesen kevesebb dokumentációval rendelkezik, mint a part menti Nyugat-Afrika jobban ismert művészeti hagyományai, és a régebbi gyűjtemények gyakran tág etnikai besorolásokat alkalmaznak, amelyek elfedik a helyi sokféleséget.

A Losso szobrászat gyakran a kompakt volumenek, az egyszerűsített anatómia és a visszafogott arcvonások hangsúlyozásával jellemző. A jelen mű kifejezetten jól illeszkedik ebbe a északi togói szobrászati szókincsbe. Durva lábai, hengeres törzse, kerekded fejei és a vendégesítő arcvonalak viszonylag ritka használata olyan esztétikát teremt, amely alapvetően különbözik attól, amit az ország déliabb területein találunk.

A Siou-i eredet pontos meghatározása különösen érdekes, mert a helyi attribúció sokkal többet mond a köznapi elnevezésnél, miszerint „Losso, északi Togo”. Siou a Doufelgou történelmi Losso kulturális tájképében található, ahol a rituálék a tágabb családokban, ősökkel való kapcsolatokban és lokalizált vallási intézményekben gyökereztek. Ilyen kontextusból származó figurákat tehát nem szabad automatikusan a jobb dokumentált szomszédos hagyományok szerint értelmezni.

A felület hosszan tartó kezelést és öregedésre utaló kopást mutat. A sötétbarna patina egyes részein könnyebbé vált, különösen a kiemelkedő volume-ot átívelő részeken, míg a régi repedések és kopások továbbra is láthatók. A vízszintes bevágások kopása is láthatóvá vált. Ezek a jellemzők nyilvánvalóan használt megjelenést kölcsönöznek a szobornak, nem pedig az újonnan készített faragvány egységes felületét.

A két fej, a monumentális testfelépítés és a kiterjedt lineáris díszítés kombinációja ezáltal különösen jellegzetes példájává teszi a Losso-szobrászatnak. Fontosabb, hogy az ezt a Siou-i helyhez kötött társítás értékes regionális pontot ad a szobrászati hagyománynak, amely a közzétett irodalomban viszonylag kevéssé képviselt.

Kiválasztott irodalom

Frobenius, Leo. Und Afrika sprach. Berlin, 1912–1913.

Zwernemann, Jürgen. Die traditionelle Religion der westlichen Gurunsi. Hamburg, 1968.

Cornevin, Robert. Histoire du Togo. Paris, 1962.

Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.

Informant Ouro

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfia, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokon alapuló adatokból származik.

Inv. No. MAZ24790

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Losso
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
44 cm
Súly
2,7 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6671
Eladott tárgyak
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet