Egy fa szobra. - Adan - Togo (Nincs minimálár)

04
napok
07
óra
08
perc
02
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 280 - € 350
FR
5 €
IT
2 €
RO
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140009 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy faház konglomerátumból álló szobor az Adan kultúrából, 'An Adan Korobo Ritual Couple' címmel, Aklakou, Togo; eredet Adan, Togo; anyag fa textiltermékekkel; magasság 70 cm; tömeg 2,7 kg; standdal együtt értékesítve; autentik USB Original/official.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Egy Adan Korobo rituális páros
Adan, Aklakou régió, Togo
Fa, textil, növényi rost, zsinór és pigmentek

Ez a két feltűnő rituális figura az Adan kultúrköréhez tartozik Délszog-Togóban, Aklakou környékén Aného közelében. Felépítésük elnyújtott fa magvakat ötvöz a faragott antropomorf fejakkal, textilbe burkolózva, zsinórokkal és erősen kontrasztos piros, fekete és fehér felületekkel. Az eredményül kapott tárgyak a szobor, a rituális assembla és a díszes szent alak között helyezkednek el.

A leg elsőre is felismerhető jellegzetesség a kettős figura rendkívüli függőleges volta. A testek hosszúkás hengeres formákká redukálódnak, miközben a fejek éles szögű profilszárokókkal vannak faragva. Hosszú, keskeny orrok osztják fel az arcokat, mandula alakú szemek kissé kilátnak a felületről, és mindegyik fej felső része magas, aszimmetrikus taréjba emelkedik. Az arcokat halvány fehér réteg borítja, amely drámai módon különíti el őket a csomózott testektől.

A testek maguk részéről nagyrészt rejtve maradnak. Fekete és piros textilek tekerednek a fa magokra, és több szinten növényi kötéssel rögzítve vannak. Az egyik figura nagyrészt fekete ruházatban van, piros alsó részzel, miközben a másik ezt a kromatikus hangsúlyt megfordítva, egy széles piros mezőt helyez a sötét alsó rész fölé. Ez a szándékos váltakozás kiegészítő jelleget kölcsönöz a párosnak.

Különösen fontosak a laterális függelékek. Úgy tűnik, hogy textilekből, rostokból és egyéb anyagokból szoros tekerccsel összefogott hosszú kötegek alkotják őket. Ezek a kiegészítések arra utalnak, hogy a figurákat nem csupán faragott ábrázolatokként kell érteni. Identitásukat anyagok, kötéseik és felületi alkalmazások gyülekezése világozza meg. A Golf-Guinea tengerpartjának ezen részéről származó rituális szobrászatban ezek a kiegészítések akár olyan fontosak lehetnek, mint az alapul szolgáló fa forma.

A korobo kifejezés a viszonylag kevéssé dokumentált szobrászati hagyományhoz kapcsolódik az Adan kultúrkörben. E csoport által tulajdonított figurák gyakran rendkívül hosszú arányokat, leegyszerűsített testeket és jellegzetesen keskeny, geometrikusan megtervezett fejeket mutatnak. A fennmaradt példányok jelentősen változóak, különösen azért, mert a rituális öltözet jelentősen átalakíthatja megjelenésüket.

Aklakou Togo délnyugati részén fekszik, Aného-hoz és a Benin határvidékét érintő parti övezet közelében. Ez a régió kulturálisan összetett, történelmileg pedig Adan, Ewe, Mina és a szomszédos népcsoportok közötti szoros kölcsönhatásként jellemzett. Ennek megfelelően a rituális gyakorlatok és a szobrászati formák nem mindig rendelhetők megmerevedett etnikai kategóriákhoz. A helyi vallási hagyományok a családok, szentélyek, rituális szakemberek és közösségek hálózatain keresztül fejlődtek ki, amelyek átnyúlnak a modern nemzeti határokon.

Jelen pár különösen érdekes ebben a regionális kontextusban, mert jelentősen eltér az északiab tapasztalt kompakt antropomorf figuráktól Togóban. Itt nem az anatómiára, hanem egy hosszú szent jelenlétre helyeződik a hangsúly. A szinte oszlopos testek felületeket adnak, amelyre textíliákat, zsinórokat, pigmenteket és egyéb rituális anyagokat lehet rögzíteni.

A piros, fekete és fehér erős használata vizuálisan jelentős. Ezek a színek rituális asszociációkat hordozhatnak a déli togói és a Vodun-hoz kapcsolódó szomszédos hagyományokban, de pontos jelentésük az egyedi szentély és rituális kontextus függvénye. Így nem lenne biztonságos mindegyik színhez rögzített univerzális szimbolizmust hozzárendelni konkrét terepi dokumentáció nélkül.

A fejek fehér bevonata különösen hatásos. A sötét és piros textíliák ellen a fejek majdnem leválnak a testekről. Rendkívül keskeny geometriájuk, magas homlokuk és hosszúkás orruk távolról, nem-naturalista kifejezést kölcsönöz nekik. A két figura azonban finoman különbözik a faragásban, ami arra utal, hogy kapcsolódó, de egyedi jelenlétként születtek, nem pedig azonos példányok.

Az állapotuk is megőriz bizonyos használati nyomokat. A textíliák fakulnak és kopnak, a kötéseik rendezetlenek és rétegzett szerkezetűek, a fa alsó részei jelentős időjárási viszontagságokat és hosszmetszetű repedéseket mutatnak. Ezek a jellemzők arra utalnak, hogy tárgyak lassú kezelést, kitettséget vagy rituális karbantartást szenvedtek, mintsem hogy kizárólag vizuális bemutatásra készültek.

párosaként a figurák különösen vonzóak. A piros és fekete textília mezők invertálása szinte tervezett kromatikus párbeszédet teremt közöttük, miközben a szorosan kapcsolódó faragott fejük erőteljes formális egységet hoz létre. Szobrászati erejük ebből adódik: a faragott fa figura alulról adja az alapvető szerkezetet, míg a behúzás, kötés és pigmentálás aktivált rituális tárggyá teszi őket.

Kiválasztott irodalom

Preston Blier, Suzanne. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.

Falgayrettes-Leveau, Christiane, szerk. Vaudou. Párizs, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2011.

Kerchache, Jacques. Vodun: African Voodoo. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Párizs, 2011.

Meier, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich, Museum Rietberg, 1981.

Informant Petit Coulibaly

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és írott forrásokon alapul az etnográfia, archeológia és művészettörténet területein megjelent források alapján.

Inv. No. MAZ25044

Magasság: 70 cm / 68 cm
Súly: 1,3 kg / 1,4 kg (állvány nélkül)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Egy Adan Korobo rituális páros
Adan, Aklakou régió, Togo
Fa, textil, növényi rost, zsinór és pigmentek

Ez a két feltűnő rituális figura az Adan kultúrköréhez tartozik Délszog-Togóban, Aklakou környékén Aného közelében. Felépítésük elnyújtott fa magvakat ötvöz a faragott antropomorf fejakkal, textilbe burkolózva, zsinórokkal és erősen kontrasztos piros, fekete és fehér felületekkel. Az eredményül kapott tárgyak a szobor, a rituális assembla és a díszes szent alak között helyezkednek el.

A leg elsőre is felismerhető jellegzetesség a kettős figura rendkívüli függőleges volta. A testek hosszúkás hengeres formákká redukálódnak, miközben a fejek éles szögű profilszárokókkal vannak faragva. Hosszú, keskeny orrok osztják fel az arcokat, mandula alakú szemek kissé kilátnak a felületről, és mindegyik fej felső része magas, aszimmetrikus taréjba emelkedik. Az arcokat halvány fehér réteg borítja, amely drámai módon különíti el őket a csomózott testektől.

A testek maguk részéről nagyrészt rejtve maradnak. Fekete és piros textilek tekerednek a fa magokra, és több szinten növényi kötéssel rögzítve vannak. Az egyik figura nagyrészt fekete ruházatban van, piros alsó részzel, miközben a másik ezt a kromatikus hangsúlyt megfordítva, egy széles piros mezőt helyez a sötét alsó rész fölé. Ez a szándékos váltakozás kiegészítő jelleget kölcsönöz a párosnak.

Különösen fontosak a laterális függelékek. Úgy tűnik, hogy textilekből, rostokból és egyéb anyagokból szoros tekerccsel összefogott hosszú kötegek alkotják őket. Ezek a kiegészítések arra utalnak, hogy a figurákat nem csupán faragott ábrázolatokként kell érteni. Identitásukat anyagok, kötéseik és felületi alkalmazások gyülekezése világozza meg. A Golf-Guinea tengerpartjának ezen részéről származó rituális szobrászatban ezek a kiegészítések akár olyan fontosak lehetnek, mint az alapul szolgáló fa forma.

A korobo kifejezés a viszonylag kevéssé dokumentált szobrászati hagyományhoz kapcsolódik az Adan kultúrkörben. E csoport által tulajdonított figurák gyakran rendkívül hosszú arányokat, leegyszerűsített testeket és jellegzetesen keskeny, geometrikusan megtervezett fejeket mutatnak. A fennmaradt példányok jelentősen változóak, különösen azért, mert a rituális öltözet jelentősen átalakíthatja megjelenésüket.

Aklakou Togo délnyugati részén fekszik, Aného-hoz és a Benin határvidékét érintő parti övezet közelében. Ez a régió kulturálisan összetett, történelmileg pedig Adan, Ewe, Mina és a szomszédos népcsoportok közötti szoros kölcsönhatásként jellemzett. Ennek megfelelően a rituális gyakorlatok és a szobrászati formák nem mindig rendelhetők megmerevedett etnikai kategóriákhoz. A helyi vallási hagyományok a családok, szentélyek, rituális szakemberek és közösségek hálózatain keresztül fejlődtek ki, amelyek átnyúlnak a modern nemzeti határokon.

Jelen pár különösen érdekes ebben a regionális kontextusban, mert jelentősen eltér az északiab tapasztalt kompakt antropomorf figuráktól Togóban. Itt nem az anatómiára, hanem egy hosszú szent jelenlétre helyeződik a hangsúly. A szinte oszlopos testek felületeket adnak, amelyre textíliákat, zsinórokat, pigmenteket és egyéb rituális anyagokat lehet rögzíteni.

A piros, fekete és fehér erős használata vizuálisan jelentős. Ezek a színek rituális asszociációkat hordozhatnak a déli togói és a Vodun-hoz kapcsolódó szomszédos hagyományokban, de pontos jelentésük az egyedi szentély és rituális kontextus függvénye. Így nem lenne biztonságos mindegyik színhez rögzített univerzális szimbolizmust hozzárendelni konkrét terepi dokumentáció nélkül.

A fejek fehér bevonata különösen hatásos. A sötét és piros textíliák ellen a fejek majdnem leválnak a testekről. Rendkívül keskeny geometriájuk, magas homlokuk és hosszúkás orruk távolról, nem-naturalista kifejezést kölcsönöz nekik. A két figura azonban finoman különbözik a faragásban, ami arra utal, hogy kapcsolódó, de egyedi jelenlétként születtek, nem pedig azonos példányok.

Az állapotuk is megőriz bizonyos használati nyomokat. A textíliák fakulnak és kopnak, a kötéseik rendezetlenek és rétegzett szerkezetűek, a fa alsó részei jelentős időjárási viszontagságokat és hosszmetszetű repedéseket mutatnak. Ezek a jellemzők arra utalnak, hogy tárgyak lassú kezelést, kitettséget vagy rituális karbantartást szenvedtek, mintsem hogy kizárólag vizuális bemutatásra készültek.

párosaként a figurák különösen vonzóak. A piros és fekete textília mezők invertálása szinte tervezett kromatikus párbeszédet teremt közöttük, miközben a szorosan kapcsolódó faragott fejük erőteljes formális egységet hoz létre. Szobrászati erejük ebből adódik: a faragott fa figura alulról adja az alapvető szerkezetet, míg a behúzás, kötés és pigmentálás aktivált rituális tárggyá teszi őket.

Kiválasztott irodalom

Preston Blier, Suzanne. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.

Falgayrettes-Leveau, Christiane, szerk. Vaudou. Párizs, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2011.

Kerchache, Jacques. Vodun: African Voodoo. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Párizs, 2011.

Meier, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich, Museum Rietberg, 1981.

Informant Petit Coulibaly

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és írott forrásokon alapul az etnográfia, archeológia és művészettörténet területein megjelent források alapján.

Inv. No. MAZ25044

Magasság: 70 cm / 68 cm
Súly: 1,3 kg / 1,4 kg (állvány nélkül)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Adan
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
70 cm
Súly
2,7 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6671
Eladott tárgyak
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet