yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141255 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Yamila Velázquez 2025‑ös, limitált kiadású digitális giclée nyomat Darth Vader: El Oro en las Sombras, 2/5‑re sorszámozva és kézzel aláírva, 100% pamut vászonra nyomtatva, 60 × 80 cm, fekete, fehér és arany színekben, Spanyolországban készítve, közvetlenül a művész értékesítése.
Leírás az eladótól
A műről:
Az előadott darab a világon elérhető, limitált kiadás 5 példányának része, amelyet digitálisan készítettek és a művésznő kézzel aláírt. Minden Nyomat egyedi a sorozatában, ami exkluzivitást és hitelességet biztosít. A hátoldalon feltüntetésre kerülnek a műre vonatkozó összes releváns adatok, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut, professzionális vászon, kiváló minőség, maximális ellenállás a manipulációval és külső hatásokkal szemben, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkacímkés. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan magas minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet a pontosság és a tartós minőség jellemez.
Tanúsítvány:
Ha a megrendelő szeretné, a művész hitelesítő tanúsítványt adhat ki. Ezt a vásárlás pillanatában kell kifejezetten kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit alkalmazza; jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Egy olyan vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalkozói szemléletét mély művészi érzékenység egészíti ki.
Ez a kubai fiatal tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközök használatával kutatja a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimebb kapcsolat témáit. Művei finom és erőteljes vizuális megoldásokkal beszélnek a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női gyöngédség témáiról, mindig eleven, romantikus és kifinomult hangulatok keretében.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus befolyásokat egy modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen emlékezetes alkotások születnek. Képzőművészeti képeinek textúrája, a szín remeklátását és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója művét napjainkban is kiemelkedő, magas esztétikai értéket képviselő ajánlatként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban küldik el, merev kartondobozba rendezve, belső összetekerésében buborékos papírral védve, hogy megőrizze szállítás közbeni épségét. A szállítás megbízható futárcégeken keresztül történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, a célhelytől és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A szállítás várható ideje 7–10 nap, országonkénti eltérésekkel.
Ez a mű erőteljes és sötét meditáció a megváltásról és a létbeli károkról, amely a filmtörténelem egyik ikonikus gonoszának maszkját használja. A művész ezt a sötét sisakot repedt és tisztelt felületté alakítja át, közvetlenül alkalmazva a japán Kintsugi (金継ぎ) filozófiát.
A páncél, amelyet hagyományosan sérthetetlennek és törhetetlennek gondoltak, itt egy repedt héjként jelenik meg, amely alig tartalmazza a belső erőt és trauma nyomát. Egy intenzív arany repedés-hálózata tör át a maszk fekete fényén és a kötélen, utalva arra, hogy a karakter szó szerint a saját sebeivel tartja fenn magát. Az arany nem csak a repedéseket zárja le, hanem megvilágítja a fájdalom, a konfliktus és a pusztítás hatalmas történetét, amely a karaktert meghatározza.
Afigura a tragédia emlékművévé nő. Ebben a kontextusban a Kintsugi a gyökeresen sérült identitás újjáépítését szimbolizálja, arra utalva, hogy a leg sötétebb gonoszság sem hagyhatja ki annak az értékes emlékét, ami egyszer volt, vagy ami lehetett volna. A maszkra eső fény hangsúlyozza ennek a javításnak a fényezését, s a karaktert egy a zsarnokság szimbólumából egy belső harc és a lehetőség – még ha későn is – megváltásának archetípusává emeli. Ez egy olyan mű, amely rávilágít a nézőre a sötét és összetett szépségre, amit traumatikusan újraépítettek.
A műről:
Az előadott darab a világon elérhető, limitált kiadás 5 példányának része, amelyet digitálisan készítettek és a művésznő kézzel aláírt. Minden Nyomat egyedi a sorozatában, ami exkluzivitást és hitelességet biztosít. A hátoldalon feltüntetésre kerülnek a műre vonatkozó összes releváns adatok, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut, professzionális vászon, kiváló minőség, maximális ellenállás a manipulációval és külső hatásokkal szemben, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkacímkés. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan magas minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet a pontosság és a tartós minőség jellemez.
Tanúsítvány:
Ha a megrendelő szeretné, a művész hitelesítő tanúsítványt adhat ki. Ezt a vásárlás pillanatában kell kifejezetten kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit alkalmazza; jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Egy olyan vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalkozói szemléletét mély művészi érzékenység egészíti ki.
Ez a kubai fiatal tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközök használatával kutatja a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimebb kapcsolat témáit. Művei finom és erőteljes vizuális megoldásokkal beszélnek a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női gyöngédség témáiról, mindig eleven, romantikus és kifinomult hangulatok keretében.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus befolyásokat egy modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen emlékezetes alkotások születnek. Képzőművészeti képeinek textúrája, a szín remeklátását és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója művét napjainkban is kiemelkedő, magas esztétikai értéket képviselő ajánlatként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban küldik el, merev kartondobozba rendezve, belső összetekerésében buborékos papírral védve, hogy megőrizze szállítás közbeni épségét. A szállítás megbízható futárcégeken keresztül történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, a célhelytől és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A szállítás várható ideje 7–10 nap, országonkénti eltérésekkel.
Ez a mű erőteljes és sötét meditáció a megváltásról és a létbeli károkról, amely a filmtörténelem egyik ikonikus gonoszának maszkját használja. A művész ezt a sötét sisakot repedt és tisztelt felületté alakítja át, közvetlenül alkalmazva a japán Kintsugi (金継ぎ) filozófiát.
A páncél, amelyet hagyományosan sérthetetlennek és törhetetlennek gondoltak, itt egy repedt héjként jelenik meg, amely alig tartalmazza a belső erőt és trauma nyomát. Egy intenzív arany repedés-hálózata tör át a maszk fekete fényén és a kötélen, utalva arra, hogy a karakter szó szerint a saját sebeivel tartja fenn magát. Az arany nem csak a repedéseket zárja le, hanem megvilágítja a fájdalom, a konfliktus és a pusztítás hatalmas történetét, amely a karaktert meghatározza.
Afigura a tragédia emlékművévé nő. Ebben a kontextusban a Kintsugi a gyökeresen sérült identitás újjáépítését szimbolizálja, arra utalva, hogy a leg sötétebb gonoszság sem hagyhatja ki annak az értékes emlékét, ami egyszer volt, vagy ami lehetett volna. A maszkra eső fény hangsúlyozza ennek a javításnak a fényezését, s a karaktert egy a zsarnokság szimbólumából egy belső harc és a lehetőség – még ha későn is – megváltásának archetípusává emeli. Ez egy olyan mű, amely rávilágít a nézőre a sötét és összetett szépségre, amit traumatikusan újraépítettek.

