Egy fa szobra. - Yoruba - Nigéria

Yoruba szültetési ábrázolás Olowe of Ise (körülbelül 1875–1938) által tulajdonított, Yoruba, Ekiti régió, Nigéria, a 20. század elején.

Ez a komplex születési csoport középpontja egy monumentális ülő női alak, amelyet sűrű kisebb alakok és rituális attribútumok sokasága veszi körül. Arra helyezi a hangsúlyt, hogy az anyaság ne csak az anya és gyermeke intím kapcsolataként jelenjen meg, hanem a szaporodás, a folytonosság és a társadalmi regeneráció szélesebb képévé válik. A domináns női alak a kompozíció függőleges és fogalmi tengelyét alkotja, míg a testhez gyűrűző roppant mennyiségű alárendelt alak a leszármazottakat, a függőket és a tágabb közösséget idézi meg, amelyet az anyai erő termel és fenntart.

A lépték erősen hierarchikus kezelése alapvető a szobrászathoz. Az anya tornyosul a környező alakok fölött, elnyújtott törzse és rendkívül hosszú, kecses nyaka csúcsosodik egy keskeny, drámaian kiemelt frizurába. Az anatómai arány a kifejező- és szimbolikus hatás alárendeltje: a felemelt függőleges tömeg domináns, szinte architekturális jelenlétet kölcsönöz a középső alaknak. A feltűnően kidolgozott tejeutak tovább hangsúlyozzák az anyaságot, táplálást és a termékenységet, miközben a kisebb alakok úgy tűnnek, mintha tőle kifelé és körülötte növekednének, és így a kompozíció a generációk bőség vizuális képévé válik.

A középső alak által viselt attribútumok ezt a értelmezést erősítik. Egyrészes kezében egy nagy kanál- vagy tálformájú eszköz van, míg a másik oldalon egy gondosan faragott madár dominál, talán egy tyúk, és a felsőtestéhez közel más madárszerű forma is elhelyezkedik. Yorubai rituális kultúrában az edények és a házias madarak szoros összefüggésben állnak az áldozattal, a termékenységgel és az emberi és szellemi birodalmak közötti kapcsolatok fenntartásával. Jelenlétük tehát a születés értelmét a biológiai reprodukción túlmutató szertartási hatékonyságra, jólétre és az àṣẹ, azaz a dolgok megtételének létfontosságú képességének továbbítására kiterjeszti.

Olowe of Ise attribúcióját mindenekelőtt a szobor jellegzetes formai nyelve támasztja alá. A nyak rendkívüli nyújtása, a keskeny magas frizura, a kiemelkedően mandula alakú szemek és a szorosan modellezett tömegek közötti feszültség, valamint a vágási részletekkel élesen faragott vonalas részletek Olowe-hoz köthető szobrászati hagyományra jellemzők. Kiemelkedően jelentős az a mód, ahogy a frizura követi a nyak és fej felfelé irányuló mozgását, hangsúlyos függőleges sziluettet alkotva. Hasonló, hosszú nyakak és magas, keskeny frizurák kombinációi Olowe-hoz kapcsolódó műveknél gyakoriak az Ekiti régióban, és a művész befolyásos stílusának egyik legfelismerhetőbb vonását tették ki.

Ugyanilyen jellegzetes az a bátor tömegkompozíció szervezésének módja is. Bár erőteljes frontális tengely köré tervezték, a szobor nem merev. A mellékalakok különböző magasságokban és szögekben helyezkednek el, egymásra fonódnak és a központi tömegen túl is előrenyúlnak. A fejek különböző irányokba fordulnak, alakok húzódnak ki mások mögül, és a karok, attribútumok és testek közötti nyílások fény- és árnyékváltó átjárókat teremtenek. Balra egy kar alatt lógó kis figura hangsúlyos lefelé irányuló mozgást vezet be, míg a ellentétes oldalon a kiugró fejek és a nagy madár a sziluettet oldalirányban szélesíti. Az eredmény egy szándékos axialis monumentalitás és centrifugális mozgás közötti kölcsönhatás, egy olyan kompozíciós elv, amely különösen Olowé legambíciózusabb alakcsoportjainál és építészeti szobraiban található meg.

A központi női test maga szinte olyan, mint egy architekturális támasz. Hosszú törzse és nyaka köré egy olyan szerkezeti tengelyt hoz létre, amely körül a fennmaradó elemek felgyülekeznek. A környező alakok tömör alsó regisztert alkotnak, vizuálisan megalapozva a kompozíciót, míg a fej és a magas frizura élesen felfelé irányítja a tekintetet. Az emberi alak ezen szervező architektúrális elvivé válása szorosan kapcsolódik Olowé dicsért verandatartóihoz és karjait hordozó szobrokhoz, amelyekben a női alakok egyszerre emberi protagonistaként, társadalmi és generatív erő szimbólumaként, valamint szövevényes, több alakból álló kompozíciók szerkezeti középpontjaként működnek.

A felületkezelés további bizonyítékot szolgáltat az Olowe-i művekhez való tartozásra. A törzsön tág, összehasonlíthatóan visszafogott területeket alkotó testrészeket intenzíven mintázott részek váltakoztatják: párhuzamos bevágások a frizurát fogják körbe, függőleges jelölések éltetik az arcot, geometriai mintázatok gazdagítják a madarat és a mellékalakok hajviseletét, és ismétlődő motívumok körbefonták a hengeres alapot. A díszítés tehát nem formától függetlenül kerül felhasználásra, hanem ritmikusan használva hangsúlyozza a tömeg és az irány váltását. A sima faragott tömegek és a sűrűn kidolgozott lineáris felületek közötti dinamikus kontraszt fontos jellemzője Olowe faragványainak.

Különösen szembetűnő a monumentalitás és a sokaság közötti kapcsolódás. A szobor egyszerre olvasható egy egyéni nő ábrázolásaként, és a teljes társadalmi rend képeként. A központi anya dominál a csoport felett, mégis jelentőségét pontosan a körülötte lévő sokaság tette láthatóvá. A kisebb alakok egymás után következő függőségi és leszármazási szinteket képeznek, így a születéstémakör a felmenő és termékenyítő vonallá, a közösségi folytonosság képévé válik. Az anyaság nem csupán intimitásra épülő testi kapcsolatként jelenik meg, hanem olyan generatív erőként, amely a közösség boldogulásához és fennmaradásához szükséges.

A rendkívüli függőleges nyújtottság, a hierarchikus skála, a kifinomult több alakos szerkezet, a kiemelkedően feltárt és átfedő alárendelt alakok, a nyitott és zárt formák közti hangsúlyos váltás, valamint a gazdagon mintázott felületek kombinációja szilárdan az ekiti-korabeli művészeti környezetbe helyezi a munkát. Kovódon, hogy a központi alak rendkívül egyénre szabott kezelése és az ensemble kompozíciós ambíciója elegendő alapot ad az Olowé of Ise-hoz való attribúcióhoz, akinek munkái radikálisan formálta a Yoruba szobrászati hagyományokat arányok, mozgás és térbeli komplexitás tekintetében. A szobor nem egy statikus ikonként, hanem a bőség és a folytonosság aktív elvéként jelenik meg, amelyben az emberi alakok, rituális attribútumok és díszítő elemek egyetlen, felfelé ívelő és ritmikusan élettel teli szobrászati szerkezetté olvadnak.

Kiemelt irodalom

Walker, Roslyn A., Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings, Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1998. [Alapvető monográfia és kiadói katalógus Olowe-ról.]

Abiodun, Rowland; Drewal, Henry John; Pemberton III, John (szerk.), The Yoruba Artist: New Theoretical Perspectives on African Arts, Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1994. [Fontos Yorubai fogalmak az művészi szerzői jog szempontjából és tartalmazza Olowe elsődleges anyagait az oríkì-vel együtt.]

Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, New York: The Center for African Art in association with Harry N. Abrams, 1989. [Standard hivatkozás Yorubai művészethez, esztétikához, ikonográfiához és kulturális kontextushoz.]

Fagg, William; Pemberton III, John, Yoruba: Sculpture of West Africa, New York: Alfred A. Knopf, 1982. [A Yoruba szobrászat korai, jelentős stilisztikai vizsgálata.]

Pemberton III, John; Afolayan, Funso S., Yoruba Sacred Kingship: “A Power Like That of the Gods”, Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1996. [Hasznos Ekiti–Yoruba szobrászat udvari, rituális és politikai kontextusához.]

E közelítéshez a Walker 1998 legyen az elsődleges hivatkozás; a Drewal/Pemberton/Abiodun kiadványok adnak szélesebb stilisztikai, vallási és ikonográfiai keretet.

Informant Doku

A néhány információ mesterséges intelligencia által generált és olyan kiadott forrásokból származik, amelyek etnográfia, archeológia és művészettörténet területeiről származó publikált forrásokra támaszkodnak.

Inv. No. MAZ24935